唐寅的画藏于各大博物馆。比如台北故宫博物馆的《溪山渔隐图卷》，再比如故宫博物院馆藏的《事茗图》。
在唐伯虎的传世画作中，有一类画颇为扎眼，却又难以公开展出，比如：
《花阵六奇》、《花营锦阵》、《风流绝畅》、《鸳鸯秘谱》、《风月机关》、《青楼剟景》……
关乎风月，位于青楼，称呼风流，还道鸳鸯？
单是从画名，便能感受到一丝暧昧气息。再展开画卷，女士免不了羞赧惊呼。
这些画作有一类称呼：春宫图。
江南四大才子之首的唐寅，为啥要画这些“小黄图”？
在现代的话语体系中，春宫图总含着一层下流、上不了台面的意味。
其实，在古代中国，春宫图在文人士大夫中广为流传，甚至在江南地区，还被乡绅阶层当成小姐出阁的嫁妆。
说白了，春宫图既是文人雅士的人体艺术，又是大户人家性教育的蓝本。
春宫图已然是被误解的艺术，其史料价值和人文价值，被低估甚至被错估。
不妨让我们摘去有色眼镜，钩沉春宫图中的文化春秋。
春宫图所描绘的是夫妻生活。孔子曰：食色性也。
这是人的本能，即便是儒家礼教成为统治思想，性的需求仍无法遏制，尤其是性教育——
在谈性色变的礼教时代，如何开展性教育？
春宫图应运而生。
东汉张衡曾作过一首《同声歌》，其中有诗句：
“衣解金粉御，列图陈枕张；素女为我师，仪态盈万方。”
诗中所说的素女，便是指封建时代的性教材——《素女经》画册。
可见，春宫图作为性教材，在东汉时期即已流行。
其后，古典诗歌所提到的素女，也多指春宫图。唐代诗人白行简的《天地阴阳交欢大乐赋》中，也提及《素女经》。
而伴随着明朝中叶思想解放，文人士大夫赋予了春宫图更深层的文化意涵，横向比较的话，春宫图即如文艺复兴时期的裸体画。
不夸张地说，明朝春宫图的创作浪潮，如未被清军入关中断，则很可能成为中国的文艺复兴。
而旗手，便是江南地区的才子——唐伯虎和仇英。
唐伯虎放荡不羁，常用“江南第一风流才子”印题跋，游山玩水谈恋爱，缺了钱财便卖画。
在众多绘画题材中，唐伯虎尤其爱画春宫图。他以笔为刀，讽刺当时官场和社会的虚伪，反抗封建礼教的压迫。
在这层进步意义之外，唐伯虎的春宫图也创造了前所未有的艺术价值，甚至引发明清两代文人的题诗评赞。
在当时的江南地区，唐伯虎的《孟宫蜀妓图》《班姬团扇图》《嫦娥奔月图》等，更是江南大户的头号嫁妆。
另有唐伯虎的同学仇英，也是春宫图圣手。
仇英所绘的《汉宫春晓图》，堪称是人物最多的春宫图，而其中所运用的界画等手法，也颇为新奇、流行一时。
春宫图的绘画技巧，还出海到日本，催生了日本的国粹——浮世绘。
可见其艺术价值之高、人文价值之丰。
到了清朝，春宫画仍风靡市井，也有一批后继者：古濂和尚、王式、马相舜等。
春宫图还极大地刺激了明清的文化市场。
春宫图可以悬、贴于室内，据说可“避火”。
徐渭在其着作《路史》中说：有士人藏书甚多，每柜必置春画一册。避火的春宫图，也能起到护书的功用。
明、清两代，天津杨柳青等地的一些妇女每年春节前将春宫画当做年画销售，这就是有名的“女儿春”。
据荷兰汉学家高罗佩考证，这种过年贴“春宫门画”的现象直到建国后才消失。
当然，春宫图成为畅销书，最主要的还是作为性教材，也即所谓的 “嫁妆画”。
古人对性讳莫如深，性知识匮乏，许多少男少女，临结婚了，还不知道“性”是何物。
于是，父母便买几卷春宫画作为嫁妆。新婚之夜，小夫妻便可以照葫芦画瓢般做了。
撇开其中的性意味，严肃地审视其人文价值和艺术价值，才会深切地意识到，春宫图是一门被误解的艺术。
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