“这活没法干，这电影该咋拍？”
2010年，导演管虎决定拍一部“与众不同”的抗战片，要真实再现民国风俗与军事，以四行仓库保卫战为背景。剧务将预算报给管虎，管虎看到几十亿的天文数字，瞬间惊掉了下巴。
不过再难也要拍出来，管虎有着深厚的民国情节，在他眼里，一部抗战片就是对民国最好的表白。
于是，管虎开启了疯狂的虐待模式，他虐自己，更虐演员。
《八佰》，是史上最大的基建狂魔
2011年，管虎率领团队完成剧本初稿。
2013年，管虎率领团队完成项目立项。
剧本有了，团队有了，就是迟迟没有拍摄场地。
直到2015年，管虎才找到一块20万平方米的拍摄场地，与其说是拍摄场地，不如说是一块废墟。
一切只能重建，管虎花费巨资建起了68栋建筑物，施工人员不够，剧组人员来凑。
导演、美术甚至摄影工作人员全部变身包工头，现场参与作业，他们在这块工地上奋战了730个日日夜夜，打破了建筑承包商的最长施工记录。
管虎半开玩笑地说：“我们不像是拍电影的，像是搞基建的。”
管虎对影片摄影有着深入骨髓的执念，为了达到他所认为的光线效果，管虎动用了2400多台照明灯，耗费了50多公里电线，每个灯光都匹配好了一个镜头。
这种大场面，燃烧的是经费，耗费的是心智，管虎一帧一帧地过镜头，要求极为严苛。
更大的考验在后面，为了深度还原历史背景，管虎带领剧组在拍摄场地人工开凿了一条苏州河，并对两岸的租界建筑和四行仓库进行1：1比例的真实还原。
别人拍电影，背景用的是浓缩比例与仿真建筑，后期电脑合成特效；而管虎用的是实际场地，高度还原，让人身临其境。
为了还原四行仓库，单单施工图纸就有700多页，堆叠起来的厚度就像四行仓库的一堵墙，而比这堵墙更厚重的是民望人心。
用管虎的话说：“我们只有将一切还原，演员才能身临其境，把残酷的战争活生生摆在面前，演员才能从心底演出角色的内涵。”
资深影评人东东枪也说：“《八佰》，与其说是一部电影，不如说是电影与建筑的跨行业大工程。”
《八佰》，对民国的复原度高
场地弄好了，影片拍摄却推迟了近一年的时间，这直接导致部分建筑出现下陷的危机，为了争分夺秒赶工期，管虎带着主创住进仓库中，一边抢修一边拍摄，一呆就是一年。
《八佰》反映的四行仓库保卫战，是历史上第一个有观众的战斗，苏州河两岸一个天堂一个地狱，为了把南岸设计得无比奢华，管虎团队共打造了700块霓虹招牌。
十里洋场烟花地，风云际会上海滩，作为“东方巴黎”的旧上海，管虎最大限度地展现出她的繁华与绮丽。
河对岸则是一场特殊的直播，士兵们冒着枪林弹雨、舍生取义，战场上血肉横飞，惨不忍睹，一片凄凉。
一面奢华绮丽，一面破败惨烈，这种尖锐的矛盾冲突刺激着我们感官神经，也让观众看得大呼过瘾。
《八佰》的规模到底有多大？我们来看一组数据。
电影开机人数多达1500人，就是影片开头，众人撑伞逃难的镜头里的人数。
有400多演员跟组拍摄，他们经历了7个月的严格封闭军训，其中一个场面更是动用了5000多个群演。
《八佰》，有着极其变态的细节把控
电影的场面制作宏大，而管虎对细节的把握，更是令人称奇。
在拍摄现场，管虎极尽所能将灰尘风速都计算精准，每个爆炸点都是反复试验才通过的。
为了还原硝烟弥漫的战场，制作组使用了300公斤烟油，5吨废报纸，300颗照明弹，平均一个镜头多达700颗子弹点，地面总共设计了50000个炸点。
这个量有多恐怖？它相当于10部大型电视剧的制作，可以说为了《八佰》，管虎拼尽人力物力，用尽了他所拥有的的一切资源。
《八佰》是亚洲首部IMAX全程拍摄的大片，ALEXMAX65毫米数字摄影机，全球仅四架，而且只租不卖，所以《八佰》是一部规模庞大的鸿篇巨制，这一点都不夸张。
而IMAX清晰度超出剧组想象，剧组不得不花费大量时间完成布景、服装，在试镜后统统重新设计。
一切推倒重来，重来后又再推倒，管虎一遍又一遍地虐着剧组成员，大伙苦不堪言。
管虎虐剧组成员，更虐主创演员。在角色选定事物上，管虎颇下了一番苦功。
首先是谢晋元的选角，杜淳毛遂自荐，直接进组了。
直接进组还不行，管虎严肃地告诉杜淳：“谢晋元是广东人，你说的普通话得有粤语口音。”
于是，杜淳跟着剧组的广东籍群演苦练“广谱”，练到口腔出血，管虎似乎还不满意。
三个月后，管虎又提出意见：“谢晋元是书香世家，后来投笔从戎，你的表情不能太冷漠，得有民国书生的忧郁气质。”
从语言到面部微表情管理，管虎对细节要求苛刻，很多后生受不了这种折磨，但杜淳坚持了下来。
影片上映后，杜淳饰演的谢晋元受到广泛赞誉，还受到了谢晋元之子谢继民的接见与称赞：“你演得太像了。”
《八佰》，改变了观众印象，拓宽了演员戏路
不止杜淳，俞灏明、魏晨、郑凯等流量明星都褪去了自己的偶像包袱，他们用精湛的演技，还原了民国男儿的雄风。
比如俞灏明，之前他因为救Selina被重度烧伤，浑身都是伤疤，这次《八佰》演员阵容中，他饰演上官志标。
为了演好这个角色，俞灏明提前接受了军事训练，还特意戴上圆眼镜、留起小胡子，南方兵的斯文被他演绎得恰到好处。
巧合的是，上官志标遭受过汽油弹攻击，而俞灏明在影片中第一次裸露了他伤痕累累的后背。
这是导演“故意”为之，管虎让俞灏明演好上官志标，也让他更好地诠释自己。一场大火，烧毁了原本偶像派的俞灏明，却催生了一个更加实力派的俞灏明。
不得不说，《八佰》改变了观众对演员的固有印象，也让演员的戏路极大拓展。
男演员演得痛苦，女演员也备受折磨。
曾经，凭《延禧攻略》走红的演员吴谨言本是《八佰》女主人选，但却遭遇“换角风波”，角色改由唐艺昕出演。
后来，《八佰》片方通过官博发声明表示，吴谨言之前仅是参与过电影试拍而已。
演员进组拍定妆照，并不意味着角色敲定，仅仅是试镜而已，不到最后关头，一切都是未知数。
吴谨言接受采访时无奈坦诚：“管导的戏挺难的，我准备了很久，最后还是不过关。”
是被临时替换还是因为试镜不合格？我们不得而知，但《八佰》的戏份确实难演。
《八佰》不挣钱，只为民族争一口气
都知道管虎虐演员，其实他更死抠道具与镜头。
为了让镜头精细到一根电线头都能清晰可见，也为了不穿帮，拍摄现场所有道具都是从古董店搜集而来，相机、屏风乃至一个小小的烟具都是价值连城的古董。
为了真实还原民国风貌，管虎也是下足了血本。
拍摄周期长达230天，投资数十亿，得多少票房才能保证不亏本？
这个问题困扰着管虎导演，记者问他，他犹豫了好久，只说了一句：“应该不挣钱吧，要是为了挣钱我就不拍这个了。”
《八佰》为什么动人？不是因为电影歌颂英雄，而是因为创造英雄的他们，就在我们身边，是你是我是大家。
国难当头，每一个中国人都是八佰，他们默默无闻地为这部史诗巨作贡献着自己的绵薄之力。
他们就像《八佰》里的无名英雄，没有轰轰烈烈的青史留名，只有稍纵即逝的惊鸿一瞥，但就是这一次次历史回眸，也足够让世界惊艳。
他们不为名利，只为子孙后代不受日军的屈辱。
正如《八佰》里的守军绑着炸药炸日军装甲车前，一个个自报家门，镜头一秒划过他们稚嫩的脸庞，声音响起：
“医护兵，陶仁承”
“列兵，黄瀚青”
“上等兵，李志飞”
“一等兵，赵承演”
“列兵，赵小山”
而这，正是管虎遍寻《八佰》幸存的老兵及其后代，找到的珍贵的守军资料，他们没有任何影像信息，只有模糊的名字与背影。
壮哉，八百壮士！丈夫许国，实为幸事。
一寸山河一寸血，十万青年十万兵。
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