提到《侠岚》和《画江湖》，国内的资深动漫迷一定不会陌生。
作为国内最早关注成年受众动画系列，它们凭借精良的制作，精致的古风人设和向上的精神故事，受到国漫迷的热烈追捧。 团子今天要介绍的这部国漫就是由《侠岚》和《画江湖》系列总导演刘阔执导的《风语咒》。
该片由徐峥的妻子陶虹担任出品人，其导演刘阔曾骄傲地对泡泡的影迷说：
“整部电影的制作过程，无论是动画还是特效都是由中国人完成，可以说是100%中国制造。”
从故事背景中房屋的构造，山水风光，人物装束以及风俗习惯到“罗刹”的外形无不透露着中国神韵！
《风语咒》出场角色大概有三四百，电影镜头密度非常高，一般电影90分钟，镜头标准1500 ，但是它有105分钟，镜头也将近2000。 电影从一开始就定位于成人动画，除了满满的中国元素，在故事结构上也力求完美。
一经问世，便获得第32届中国电影金鸡奖的最佳美术片！
开篇是一段独白，“愿以己之身，保一方净土的人被称为侠岚！”
上古时期四大神兽由异界而来，带着毁天灭地的灵力危害人间。 危难时一群侠岚挺身而出，借助风语咒的神力将它们的元神封印。
从此侠岚代代相传，凡手中有侠岚印记的人就担负起守望世间的责任。
生活在孝阳岗的少年朗明怀揣着侠岚的梦想，却因双目失明，只能靠招摇撞骗混迹于市井之中。 他的母亲梅姐虽然好赌，但是最大的心愿就是治好朗明的眼睛。
他的父亲虽然在他幼时就已离家，但从小在他心里种下了侠岚梦。
在一次误打误撞中，朗明吞下了封印神兽饕餮元神的陀螺。
等他好不容易返回孝阳岗，却早已物是人非。 原本热闹的街道寒风萧瑟，原本温暖的家只剩残壁破瓦，母亲已不知所踪，只有一头看似凶残的罗刹紧追不放。 就在朗明四处寻找母亲下落时，却意外发现了一个惊天大阴谋。
原来这所有怪状背后，都是恶魔处心积虑的狼子野心。
一场正与邪的较量也由此产生。
“不成为侠岚，你能拼得过高富帅吗？不成为侠岚，你能得到真爱吗？当你一无所有时，才肯承认失败吗？”
一出场男主朗明的人物形象就别具一格，虽然穿着古风，但是言语间的俏皮与诙谐让你有种穿越的感觉。 虽然双目失明，但极富激情，性格乐观，在赌坊豪赌被人拆穿后的灰头土脸，以及在家分钱时的斗嘴堪称一绝。
为了帮助零抑制体内不受控制的邪恶力量，传达快乐美好的体验，朗明故事反讲。
明明从小备受欺凌，却说成从小受人喜欢。
明明从小父亲离家，却说成一家三口其乐融融。
明明家中已是残壁断瓦，却说成温暖期盼。
温和的叙述，反讽的画面，同时呈现，两相对比，配合伤感的音乐，一股凄凉油然而生！ 当两人误闯古部落“那个村”的祭祀，被当作“祭品”。
以水为界，献祭给神明时，气势磅礴的献祭音乐和奔放热情的舞蹈，所带来的那种原始的狂野和骨子里散发的虔诚让人震撼！
因为所有的村名都叫王富贵，为了区分，音色的兼容与张力呈现出的细致差异，把整个音域修饰得丰富多彩。；
连修茅厕钉木板所自然拼凑的乐章，都可谓是匠心独特！
除了这些，影片还有一个最大的亮点就是穿插了各种旁白和Rap,契合情节的心理刻画，将影片瞬间提升了几个档次。 刘阔在采访时曾说，为了达到故事结构的不断创新，整整一百多人的团队，每天每人都会有无数灵感迸发，有笑点有泪点是对这个电影最深邃的呈现。
在无数灵感中，为了保证笑点的延续性，团队会对每一个笑点反复推敲，直到间隔数天仍然保持观感一致，才会采用。 而电影的泪点，大部分都集中在人物情感的传递。
如朗明和梅姐之间的母子情，虽然梅姐好赌，在金钱分割上也会与朗明斤斤计较，但是为了朗明的眼睛，她宁可出卖自己的灵魂，变成罗刹。
即使失去常性，在跳入深渊的那一刻，朗明的呼唤也同样使她牵绊。
逆向的奔跑，无数次跌倒又无数次爬起，这是整个电影情感最炙热和浓郁的高潮，也是爆笑后对亲情和人生的重新审视。
网上很多人对这部电影的评价并不高，觉得它故事情节不够流畅，起承转合过于牵强，尤其是对风语咒的理解变成了只要眼睛瞎了就可以自然悟道。
其实看过导演刘阔采访的影迷就知道，这是因为排片要求精简了许多故事情节，又因排片过低，所以上映反响不够热烈。 可就在国内市场连续遭受国外大牌冲击，国漫争相模仿，两相夹击的困局中，《风语咒》敢于坚守自己。
无论是制作的恢弘纯粹，还是特效的出神入化都堪称上乘。
相比很多超大牌制作团队强塞式的情感互动，《风语咒》融合了各种中国人特有的情感传递和心理特写。
使整个故事更具感染力，这种中国文化底蕴所散发的独特魅力，是任何非中国人无法做到的！
如果要让团子为它写一段宣传的话，那必然是“一个专为中国人量身定制的英雄梦！一部引领国漫乘风破浪的英雄史！”
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