咱就是说，毫不意外的刷到了《下一站，幸福》翻拍的消息。
这部首播于2009年的台偶剧，豆瓣7万多人给出了8.3的高分，在一代观众心中留下了深刻的记忆。
以至于看到剧名，脑子里便自动闪出“光晞不行，他不能捐，让拓也捐”的名台词，以及那首著名的战歌，“我爱他轰轰烈烈最疯狂…..”
根据近几年的翻拍作品反馈来看，基本上翻拍的结果就是：大家都去重温经典，老剧更火了！
重刷完毕的我，也想来和大家聊聊。
1.
《下一站，幸福》是当时台偶平均收视第二高的偶像剧，仅次于《命中注定我爱你》。不仅红遍台湾，也赚走了大陆观众不少眼泪。
故事简单讲，就是本出生于富贵之家的梁慕橙，因为一场车祸，失去双亲家道中落，长大后因为一次偶然的机会，梁慕橙结识了自负纨绔的公子哥任光晞，由此也开启了二人长达七年的羁绊。
这部剧对我最直接影响是，角色特质给两位主演都带上了一层永久性滤镜。
明明安以轩是个火辣、爱耍宝的人，早期还塑造了泼辣有力、古灵精怪的林月如，她的形象基本被钉死，然而自从出演了善良、乐观、坚韧的梁慕橙之后，安以轩在我心中便“柔”了起来，即使过去多年，仍觉得这张脸刻着温情脉脉却不卑不亢的韧劲儿。
B站上有句话，说吴建豪丑的，你一定不认识任光晞。
在看这剧之前，我对吴建豪的印象仅停留在《流星花园》里美作那一头顺滑的秀发上。可自从看了他演的任光晞，又觉得似乎没人比他更适合出演这个角色，形象、性格、运动细胞、就连剧组人员打趣的ABC腔调都感觉莫名贴合。
应该少有人知道，《下一站，幸福》原定主角是明道和刘荷娜，找上吴建豪，导演陈慧翎一句话总结，“跟他不熟，甚至有点反感。”
一来，性格自由散漫惯了，看起来很冷酷。陈慧翎第一次去吴建豪公司找他谈剧本，聊任光晞这个角色时，吴建豪居然在会议上拆起了快递，不跟导演对视。二来，从小在外国长大，中文特差，不会断句，语气没有抑扬顿挫，任光晞后期是一名律师，专业台词多，吴建豪跟口齿伶俐没啥关系。
吴建豪说自己当初压力大到恨不得剧组主动把他给换掉，态度懒散也是因为担心自己无法胜任，但后来想了想不是每个人都有这样的机会，更何况这是他第一部担任男主的戏。
怎么克服，就苦练，从拼音学起，实在不懂的地方，用英文读音标注，大段大段专业性台词靠硬背，和导演一字一句抠含义，最后表达出的人物还算成功。
本身以歌手身份为主的吴建豪，拍的戏并不多，不演则已，一演就出个王炸，有人说仅一个任光晞就够吴建豪吃一辈子观众好感了。
2.
过往的台偶，流行霸道总裁爱上傻白甜。高高在上的总裁，待谁都恣意妄为，傻白甜女主往往拥有着一腔热血正义，看不惯有人横行霸道，没脑子地跟人唱反调。因此两人就在各种巧合与小学鸡争执中互生了好感。腻了。
而在《下一站，幸福》里，虽然男主依旧坐拥富豪身份，但编剧允许了他可以脆弱，可以不堪一击，可以因为得了重疾而害怕，而逃跑。他的作用不是为了让观众心花怒放，直呼好帅好帅，算是一个比较立体的人。
反过来，女主不是除了活泼乐观就找不到任何优点的人，最重要的一点是够聪明。
为了照顾小阿姨的感受，她没有戳穿阿财叔对她的骚扰，但是一直又很聪慧地进行着自我保护，该反抗的梁慕橙也会反抗，绝不忍气吞声。
我最欣赏的是她的强大。决定离开光晞后，梁慕橙从没怨天尤人，独自一人生下小孩，小孩还患了糖尿病，即便日子再苦，她也没有对生活失去希望，把生活打理得井井有条，把小乐教得善良、阳光、有礼貌。并且因为种种经历，她身上所散发的温柔和沉静气质也是先前偶像剧女主所没有的。
除了男女主，男二女二的设定也为《下一站，幸福》增添了一份“特别”。
通常偶像剧的女二都是男女主感情路上的绊脚石，她们让人生厌，恨不得爬进电视里打一顿，但这种刻板印象在遇到《下一站，幸福》就改观了。
许玮甯饰演的何以茜，被称作偶像剧史上最天使的女二。她是有钱人家的千金，却平易近人，没有半点娇纵气息。
光晞脑瘤手术后后遗症严重，一切生活技能都要从头学起，以茜一直陪在他身边。六年后梁慕橙带着孩子重新出现在任光晞面前，本是情敌，但在慕橙受到不公时，她是伸出援手的人。
就算婚礼当天被抛弃，她也没有闹过，退出时果断又干脆。某种程度，她的存在是偶像剧的一种进步，她告诉大家，漂亮女二才不是花瓶，才不是只能当反派，当工具人，她本身是可以很有魅力的。
男二号，吴慷仁饰演的花拓也，受怜爱程度不比任光晞要少。永远默默守护梁慕橙，在慕橙走投无路时，将她带回花田村，也帮慕橙与孩子抵挡流言蜚语，全力保护母子俩，唯一的愿望是希望慕橙母子俩能快乐。
超出常规的设置，让《下一站，幸福》跳脱出了审美疲劳，拥有了治愈感。
如陈玉珊所说，她们想打造的不是刻意的冲突与对立，引人看热闹，而是想做一个温暖的、安静的、动容的故事。所以整部剧里，没有谁是真正的坏人。
3.
当然，无论是2009年看还是如今重刷，《下一站，幸福》的情节都挺“狗血”。
什么落难千金啊，
得绝症啊，
失忆啊，
带球跑啊，未婚生子啊，
伪先婚后爱啊，
破镜重圆啊，
……
集本世纪所有言情抓马桥段于一身，扎堆出现那叫一个荡气回肠，摧心扎肺。
连陈慧翎都承认，“下一站处处是老梗。”将老梗写出新意，非常难，套路什么的观众早就猜到了。
而为什么《下一站，幸福》依然叫人哭得死去活来。
其一，在于，它将男女主角的感情刻画得十分浓烈。
两人的情感内核不止于“我们看到了彼此身上的光亮”，更重要的是多了一层互相救赎的深刻。
两个人都是残缺的。
梁慕橙，小小年纪就失去双亲，寄人篱下，还时常受到性骚扰，活得憋屈。
任光晞，难从丧父之痛中走出来，并认定悲剧源于母亲的绝情，从而无法信任任何人，生活自甘堕落。
两个残缺的人相遇，双向奔赴，互相付出，他们懂彼此的灵魂，成为了互相补齐对方的半圆。
其二，洒狗血也洒得极其鲜活到位，把高潮点铺垫得合情合理。
描写光晞生病治疗，剧中没有用大量篇幅来描写慕橙有多难过，而是直接把光晞的痛一五一十呈现在观众面前。脊髓穿刺、电击治疗、握着刮胡刀的手停止不住颤抖……
另一边，前一天还在期待着婚礼的幸福小情侣，第二天，患有脑瘤的男孩就死在了手术台上。
目睹这一切的慕橙意识到要光晞活着，是比记住她、爱她更重要的事情。因此她接受了光晞母亲的提议——让光晞接受何董提供的质子治疗，成全光晞和何董的女儿以茜。
经过一系列铺垫，光晞治疗的痛苦、乐观病友的死去、医生传达的手术风险性……剧情给足了慕橙短时间内心态发生巨变的理由。所以当看到光晞赤脚追着慕橙跑的时候，虐心的感觉自然就来了。
其三，不能说这部剧演员的演技有多高超，但在一些关键情节上，对情绪的诠释确实到位。
有一幕是慕橙与失忆的光晞重逢，她站在秋千旁，当着光晞说，“我一直想告诉他(小乐爸爸），谢谢你，谢谢你给了我小乐，这一个孩子是我这一生当中最棒的礼物。”
把当事人当成第三者倾诉，安以轩声音娓娓道来，眼中早就包满了泪花。
她的内心很激动，但一直强制克制着，到最后努力憋出一丝笑容，既有圆满也有遗憾。悲伤感很容易在心底蔓延开来。
当时只有4岁的小小彬也贡献了一出超高能哭戏，追着“光晞爸爸”的车，哀求他留下。小孩子的声嘶力竭，在大人听来撕心裂肺。
花拓也在得知慕橙和光晞重归于好，自己彻底没戏后的这场哭戏也让我眼泪决堤。
他努力安慰自己其实不算很差嘛，肯定会有人要的，但吴慷仁整张脸分明带上了痛苦面具，面部都哭扭曲了。
说起来也实在奇妙，当年根本查无此人的吴慷仁，如今已成为了台剧的“中流砥柱”。
拍《下一站，幸福》时，吴慷仁27岁，刚入行不久，这是他第一部偶像剧。他曾坦言，当时缺乏经验，讲不好台词，五个字的台词，能NG二十遍。也不懂走位，和安以轩对戏，经常狂挡对方镜头。
尽管如此，陈慧翎还是相当喜欢他。
理由是，“他足够认真，就算他戏份不多，还是会跟你讨论。然后他总是能在第一次就诠释到我想要的感觉。”
回过头看，这或许也是吴慷仁一步步走向高峰的原因之一。
如果说《下一站，幸福》，他的演技是靠本能全情钻入，还带有一丝青涩，那么后面的《麻醉风暴》《我们与恶的距离》《一把青》《华灯初上2》……大家也算是见证了吴慷仁在表演技巧上的逐步成熟。
在台偶盛行的年代，吴慷仁没有迎来自己的机遇，但好在他一直未有异心，一直兢兢业业拍戏，最终没辜负努力，站在了新的高度。吴慷仁也作为代表，开启了台剧的另一个时代。
说到这里，很难不感叹，台剧都走出了一条全新的路子，为啥我们还要翻拍古早偶像剧？
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