专题 · 舞出青春中国梦
作者 | 《中华儿女》记者 王海珍
编辑 | 王碧清
华宵一
华宵一年少成名，2009年第九届“桃李杯”舞蹈比赛中，以作品《罗敷行》获得中国古典舞A级少年甲组(女子)一等奖。那一年，她十七岁。2012年“桃李杯”大赛，她以一支《点绛唇》，再次惊艳全场，蝉联“桃李杯”大赛一等奖。其后，她在第七届全国电视舞蹈大赛中获古典舞最佳演员奖。她的《罗敷行》和《点绛唇》是国内古典舞领域经典中的经典，被后续无数舞蹈爱好者学习，甚至成为范本，是古典舞学生必修课。
2017年，她担当主演和制作人的《一刻》舞剧，开启全球巡演，在北京保利剧院首演，至今已经走过多个城市。随着她参加湖南卫视《舞蹈风暴》第二季，与歌手、演员、音乐制作人张艺兴一起录制《冬梦之约》、综艺节目《天赐的声音》，与音乐人胡彦斌合作《对月》，参加B站、河南卫视《舞千年》舞蹈节目录制等，她的名字被越来越多人知晓。
“有时候，觉得自己是个幸运儿。因为在人生这条漫长又曲折的路上，舞蹈能和我不离不弃、形影不离。小时候，它是我的爱好；长大后，它是我的看家本领；现在，它是我的职业，融入我的生活，是我生活中不可分割的一部分。”现就职于北京舞蹈学院青年舞团的华宵一如是说，“起舞时，所有人看着你、倾听你、举起手电筒照耀你时，你会觉得，作为一个舞者，幸福而又值得”。
舞蹈是与外界交流的方式
现在的华宵一想象不出，如果不跳舞，她还会去做什么。对于她来说，舞蹈如此重要，没有它，怎么可以？舞蹈已经融入她生命每一刻。
华宵一的舞蹈之路，始于父亲。父亲对舞蹈有着炽烈的爱，爱到要让自己的孩子也承继他对舞蹈的爱。大凡父辈未竟的梦想交接到下一代，常常会有相对叛逆的结局，有人逃遁，另谋他路；有人走到中途，不堪重负，怨怼丛生。但华宵一和父亲却携手在舞台上，一直走下去——六岁时，华宵一在父亲引领下，开启学舞生涯；十一岁，她考上北京舞蹈学院附中，父亲陪伴着她；现在，她在《一刻》起舞，父亲与她同台。华宵一是幸运的，有父亲一直的支持和陪伴；父亲也是幸运的，有这样一个优秀的女儿，和他一起将梦想照进生命，在舞台上挥洒极致的美与热爱。
华宵一不太爱讲自己勤学苦练的事，以及练功受伤。她更喜欢分享触觉、感受，那些感性的瞬间、触碰心底柔软的时刻。“我记得很小的时候，去老师家学舞，都是爸爸带我去。到老师家，要走一个斜坡，这个斜坡挺长，父亲就背着我，我趴在他后背，能听到他的呼吸。”华宵一脑海里常常回荡这样的画面。这仿佛是父亲与她在舞蹈这条路上的隐喻，路并不那么容易走，要坚持，虽然会很累，但终会抵达。
华宵一十七岁获得全国大奖，奠定在古典舞界的地位，其后持续多年巅峰状态，很多人都说她是天生的舞者。她对这样的说法只是笑笑，“我小时候学舞蹈，身体条件不能说是最好的。也遇到过挫折，考北京舞蹈学院附中，第一年没考上，第二年才考上”。坚持的背后，是深深的喜爱；成功的背后，是更多耐力、更加坚持。
她喜欢舞蹈，舞蹈不言，却直抵人心。舞蹈是这样一种存在，集合极致的力量与美。那些瞬间的爆发力，那些转瞬即逝的美，每一刻都无法重来，无法复制，它是如此极致地将时间与生命复刻在一起。舞者在每一个舞动的瞬间，都是在用自己的肢体乃至生命与外界去沟通，去交流。华宵一喜欢这种感觉，她敏感的触觉和对生命极度敏锐的感知力，在舞蹈时，全部打开、释放。舞蹈接住她流动的思绪和情感，她也赋予舞蹈丰富的情感和表达。
在《罗敷行》里，她是性情机敏、容颜娇俏的翩跹少女；在《点绛唇》里，她又化身情感细腻、满怀期盼的少妇。在诗词歌赋里住了几千年的古代女性们，出现在现代舞台上。华宵一形神兼备地演绎着她们，赋予她们以情，以境，以韵，让她们可感，可知。华宵一身心并用、内外一统的古典演绎方式，仿若将这些美好的古典女性复活。
舞蹈这门艺术，与音乐、美术等艺术门类一样，技法技艺全然掌控之后，并不代表能达到至高境界，更重要的是，敏锐的感受力和认知。这一层只可意会，不可言说，或许就是匠人和艺术之境的差别。艺术就是这样残酷。华宵一仿佛很早就知道这一点，每一寸身体细胞自由打开，也同时打开那些细微的感受力。她会思考，怎样能走入自己表演的舞蹈，不仅仅动作技法到位，更重要的是，情感纤维的贴合。
舞蹈中的华宵一
她知道古典和现代生活有一定距离，古典舞不仅仅是动作的复古、表情的一颦一笑，更重要的是情感共鸣。时空流转，表达方式虽不同，但人类有些共同情感并没有改变，那个年代的人，甚至更含蓄、内敛。如何表达欲说还羞的情感？华宵一一直在琢磨。“大音希声，大美不言。”从小一直在跳舞，和美在一起的华宵一明白这一点，如何表达？一定是需要想象力。“可以根据自己的经历，想象可能是在月下、在河边，产生一种和观众之间的共鸣。”情感的共鸣，是她走近罗敷们、走近观众的方式。
她知道，不同阶段演绎同一个舞蹈，会有不同况味，就像人们看一本名著，不同年龄段，品读出来的感受都不同。她把自己的经历、对人物的理解，融入进去，每一次《罗敷行》《点绛唇》，都与之前表演有所不同。她拒绝单一，更不愿意重复。
《一刻》里做自己
2020年10月10日，《舞蹈风暴》第二季开播。华宵一出场，引起舞蹈界关注。第一季《舞蹈风暴》亚军李响说：“之前一直有人说，我是《舞蹈风暴》舞台上古典舞的标杆。我想说，那是因为华宵一那会儿没有来。”
由此可见，华宵一在古典舞界的地位。华宵一感谢这样的认可，更清醒地看到赞誉背后自己还需更多努力：“越是别人觉得你是标杆，都在学习你、欣赏你的时候，越重要的是你自己看到什么、听到什么，不然就可能会忘了自己。”华宵一说，前路还有更高处，需要跨越和“牢牢抓住”。她不把自己拘泥于古典舞，她想探索更高、更远的可能。
她已经在尝试不断突破、延展、拓宽自己。她一直都善于思考：那些流动、漫溢的思绪，感性、脆弱的细微，需要有力的理性去厘清、分辨，哪些可以随风而去，哪些可以留在心里养护滋润，哪些可以屏蔽。她敏而好学，她的感性和理性一直很好地分工合作。
在北京舞蹈学院上大学期间，因为成绩优异，她作为交换生，前往纽约。在纽约，她如饥似渴地去各个剧场看演出，吸收不同舞种的养分。一次演出，她看到世界编舞大师阿库让·汉（Akram Khan）的现代舞作品。她记得，舞剧《源》（DESH）中，他独自一人在舞台上跳了一个半小时，那种“丰富有意趣的身体语言，自由而独立的表达”让她震撼。或许就是这场演出，埋下她与阿库让·汉合作《一刻》的缘分。
2017年，华宵一25岁，决定去做和以往不同的事。她不甘于只在舞台上演绎古代美好的女子，作为一名舞者，她想要演绎对生命的理解，演绎自己。这位说干就干、雷厉风行的北方姑娘，找到北京舞蹈学院副院长许锐，国内顶尖编舞家高成明，曾在荷兰舞蹈剧院（NDT）担任编导、资深舞者、自由编舞家娄梦涵，跑到英国，请来阿库让·汉。那些曾经让她为之心旌摇荡的感动瞬间，她一一留存在心底，当机缘到来之时，她将那些储存很久的想法、心动的时刻打捞出来，让它们在舞台上继续生长。
“我想实现一次自我突破，尝试用不同的语言表达方式，让自己的身体变得更丰富。”华宵一直言不讳，现代舞的表达方式，对于跳了十几年古典舞的她来说是陌生的，“韵律和起承转合都会不一样”。这种不同不仅体现在肢体，想表达的思想、所处时空都会不同。她曾有一个形象的比喻，“以前像在古代说文言文，现在是到了现代，要说白话文”。
对于一名在古典舞中取得骄人成就的舞者而言，转换并不容易，人皆有惯性，身体也有固有记忆。“一开始，怎么做都觉得很别扭，感到自己是刻意去做动作。因为当一个动作发力对了，或恰到好处，自己会很舒服。”华宵一的倔强与不服输模式开启，越是不容易，越要去挑战，当初选择跳现代舞不就是想要某种挑战吗？她并不畏惧。古典舞与现代舞的转变，需要很长时间适应，这个过程，也是逐渐找到自己的过程。从最初的别扭感，到后来如鱼得水，华宵一仿佛也藉由此，重新认识了自己。
2017年，舞剧《一刻》由四部独立舞蹈作品构成——《眺》《独自起舞》《未完》和《滑》。
作品《眺》，极有东方美学中留白意味。华宵一身着白衣随风而舞，颇有“飘飘何所似，天地一沙鸥”的意象。华宵一表示：“在强烈灯光下，我觉得整个世界只有我。身体在宇宙里，被风一片片吹掉，像毁灭与重生。”这一强风与灯光的设计，是高成明别具匠心的结果：集中的一束光打下，全场焦点只有舞者。
娄梦涵担任《独自起舞》编导。编者与舞者相遇，灵感可遇不可求。在娄梦涵眼中，“宵一是一个善于思考的舞者，她的身体没有一刻的放松，大脑也从未停止运转”。
阿库让·汉被誉为“21世纪舞坛第一传奇”，此前与东方舞者合作，仅限于参与中国台湾云门舞集的编舞，与华宵一合作是他与东方舞者的再度惊喜相遇。在《未完》的编排中，他融入自己对于“记忆”的思考：他想表达的，是人们如何看待自己的过去。在舞蹈中，华宵一引入一个黄衣小女孩，以摇铃警示。这是华宵一的记忆触点，那个黄衣小女孩就是过去的自己。一如阿库让·汉所言：“我们慢慢老去，离人生终点越来越近。但与此同时，我们距离自己的过去、自己的记忆也越来越近。”华宵一对于《未完》的解释也颇有深意：“《未完》，是我与这个世界的交流，是我的过去、现在和将来。”
最后一幕作品是《滑》。编舞还是担当《眺》编舞的高成明。高成明说：“作品的结构是一头一尾交相辉映，冥冥之中还有一种勾连。”《滑》这一幕的表现方式，让现场观众为之震撼。舞者怕滑，这一幕就是让舞者滑，几米见方舞台，铺上白胶布，上面涂满油，制造一个容易滑倒的环境，华宵一就在油布上跳。“这很考验的，”华宵一说，“舞者最怕滑，一滑就站不稳，也没办法借力发力，你怎么去克服、适应、融合，很关键，要花时间不断在上面磨”。华宵一在铺满油的白胶布上起舞，不断跌倒，不断奋起，身躯有时看似筋疲力尽，有时又昂然傲立，仿若人生旅程。没有人能顺利抵达终点，摔倒就再站起来。最后一幕剧，华宵一身体力量与情感张力表达，已到极致。每每到这一幕，她的眼泪随着音乐收尾和灯光转换，缓缓流下。
她曾在微博上写下：“滑才是人生常态。每一次小心翼翼到平衡的喜悦背后，总会有新的失衡等待我们。滑从来都不可怕，只要身体里蕴藏积聚足够爆发的力量和信心。每一次的滑，是为了不滑。每一次不滑的历程，又是笑对再次滑的勇气。其实，从来就没有什么现世安好，所有的平静，不过是每次树欲静而风不止中，不断挣扎平衡的再一次出发。”这是她对人生旅程的某种注释，某种解答。
整部作品取名为《一刻》，她觉得，“一刻”里蕴含太多内容：紧张、慌乱、不安、叹息、收获、拥有，种种情绪，都可以通过肢体去表现。“没有什么比舞动的身体更能表达生命的脉动。”《一刻》是华宵一第一部真正意义上的个人作品。她自己也担任制作人。跳舞之外，作为制作人，她承担项目所有环节。这部囊括多方主创的作品，她是最合适的协调人，惟有如此，才能真正表达自我。她将《一刻》看作自己的标签，她很在意的标签。
制作《一刻》，华宵一遇到太多没有料到的问题，包括各种突发状况和阻碍。她发现，拼到最后，拼的已经不是技术，而是意志力，“就看你能不能坚持住”。“跳舞也是，有些动作一开始觉得永远不可能完成，看起来根本不成立，但是编导会坚持，最后真的练出来了。”与世界顶级编舞者合作，成为她生命中重要收获。“合作过程很愉快，彼此容易沟通，很多时间觉得心意相通。在他们身上，学习到最重要一点就是‘忘记自己’。”
《一刻》诞生四年来，经过迭代成长，华宵一称之为《一刻》PLUS版。2020年，她又在《一刻》中，加入一幕剧《山丘》，由北京舞蹈学院编导系中国舞编导专业黄佳园担当编舞。作品《山丘》围绕“何处是高处”哲学命题，将人对“何谓高处”的困惑，转化为一次“不能停下”的奔走游戏。作品以粗线条语言形式，在人和椅子的关系构建中，营造出“停顿”那一刻的漫长思考与回味。
回味剧幕中的道具椅子，华宵一有很多感触：“有的人拿来椅子，又拿走那些椅子，他们在舞台上来了又去，也是一种襄助，一种托举。”她敏捷而细腻的感触力，总是随时随地迸发，但她更知道，如何妥善安置这些情感。一个舞者，需要有强大爆发力，情感丰富但不能泛滥。那些途经心田或湍急或缓慢的水流，她会去感受、觉察，待到表演时，便汇聚成滔滔江河，用身体语言表达出去。作为一名舞者，是幸福的，也是幸运的，她找到生命内在与外界的沟通方式，并乐此不疲。
舞台上的华宵一
一如她所说：“这里有最真实的我，有我对生活的理解、对过往的凝练，有我的人生态度。每个作品里都蕴含不同的哲学思考，到最后百川归海，以一种最接近生命底色的纯粹质朴呈现出来。因此，观众能够感受到一股生命的张力，他们在那一刻与我一同呼吸，在我的身上看到自己，看到人生中每一个刻骨的瞬息。”
舞蹈中见自己
湖南卫视《舞蹈风暴》第一季时，华宵一收到邀请，当时她觉得自己还没准备好，拒绝了。
《舞蹈风暴》第二季节目开录前，编导又找到华宵一。她明白，人生中面对的事情和机遇，大多不是在做好准备后才来的。之前排练《一刻》不也是这样吗？有什么事情是完全准备好，才接住的吗？并没有。这次她决定参加。
她将舞者参赛时的紧绷状态喻为拍皮球，“你压得多低，你才知道可以反弹得多高”。不管是参加节目，还是平时比赛演出，华宵一对输赢没有那么看重。对她来说，所谓PK，更像是在吸引她不断向前，她更愿意跟自己比、跟时间比。“比的过程不是把自己越比越窄，而是要把自己越比越宽，如果这样想舞蹈，可能我们会更加开阔。”
站在《舞蹈风暴》舞台上，她感受到一份熟悉的孤独。“可能是那些灯照在台上，像星空一样，而你四周都是黑的，就我一个人。特别像我一个人在练功房的时候，也特别像我这两年的心态。舞蹈，就是孤独的艺术。你内心那份笃定，其实是靠你不断地孤独地获得成绩，或者说是自我坚守才得来的。”恍惚中，她又看到《一刻》中的自己，“站在时间的轴线上游走，沉沉浮浮，有一种感觉——这世界本是你自己”。
在华宵一看来，综艺舞台与剧场演出感觉不太一样。剧场演出，她可以用一个半小时酣畅淋漓的演出，让观众沉浸其中，层层递进，与舞者共鸣。但在综艺舞台上，她只有几分钟来进行故事的表达和情感的承载，“在这个时间里，你所要表达的、承载的都很多”。但就是那种浓缩的表达，与国内顶尖舞者一起演绎，让她在每一次表演后都有惊叹，原来自己还可以这样做，原来自己有这样的一面。一如她在舞台上演绎的宫二，见天地，见众生，见自己。就是在这样一次又一次舞蹈的时刻探照自己，更为全息角度地认识自己，输赢早已不重要，重要的是每一次舞动的过程，那些瞬间，那些“一刻”，以为它滑过，却又参与塑造自己的过程。
舞蹈中的华宵一
“车到站了，但路依然要勇往直前地去闯，每一步小心的试探和大胆的尝试都会值得。感谢舞蹈，让我有幸用身体描述我爱的世界，于无声中传达内心的感悟。”华宵一对舞蹈常常心怀感恩，“舞蹈带给我的快乐远大于付出时的辛苦，哪怕是一点点快乐，我都很满足。回头看时，每一个曾经都有着无法细数的刻度。每一个星光闪耀的时刻，都有一段沉默的时光。正是那一段时光，不抱怨、不诉苦、不浮躁，最后度过这段感动自己的日子。我要感谢舞蹈这个奇妙世界，让我以舞蹈去语言、去倾诉，让我用舞蹈，去磨练自己的内心和身体，学会耐得住寂寞与孤独。我要感谢它带给我的所有”。
还有她的父母、家人、老师们，她是幸运的，身边围绕着爱与奋进的力。她不用与逆境做战，消耗自己；她只需要与自己交战，丰富自己。对这个美好的世界，她葆有深深的爱。她期待用敏锐的感受力与想要不断认识自我的探索力，去发掘自己更多潜能，让自己更深刻地去表达对生命的感悟和对这个世界的认知。她起舞的每一刻，都是对生命的极致描绘，是每一秒对热爱的不辜负。她期待未来的自己，不仅仅让更多人看见，也要让更多人懂得。
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