为 Roland 创立50周年纪念而造的这架概念钢琴，令人惊艳并充满冒险精神，声音、设计和连接性被融合进了这架未来的乐器。
-来自记者Adam Douglas
Roland 50周年概念钢琴
Roland 50年来一直在思考乐器应该是什么样的，并且一直在突破它的界限。这就是 Roland 的企业口号--“设计未来”的信念，也通过这次50周年概念钢琴的设计得以充分展现。这件尊重钢琴传统基础的同时，大胆迈向未来的乐器，配备无人机扬声器和全球化连接功能，实现了令人惊叹的声音。
两大概念：宝石与珠宝盒
概念产品往往是敢于冒险的。就像从宙斯头上诞生的雅典娜一样，它将 Roland 工程师的创造力变成了实际的形状，它并没有完全完成，而是一件在不断进化的乐器。创造概念产品，意味着它们需要在愿景、技术开发和实验的推动下实时应对挑战。“这些主题是 Roland DNA的核心部分”，Roland 创意总监 Mars Hopkins 解释。“即使我们并非总是成功，但我们知道如果没有挑战就不会有成功”。
Roland 上一架概念钢琴是2020年发布的 GPX-F1 Facet 三角钢琴。这架像水晶一样形状令人印象深刻的钢琴，设计旨在让它为世界各地的舞台增光添彩，它锐利笔直的线条让人联想起黑曜石般的宝石。
2022年，Roland 创作了这款50周年概念钢琴。温暖、圆润、自然的设计，呈现的是一种立式形态三角钢琴的未来愿景。
如果说 Facet 是一颗宝石，50周年概念钢琴则是一个珠宝盒，宛如一个精致的装有很多珍宝的盒子。
图：GPX-F1 Facet 三角钢琴
图：Roland 50周年概念钢琴
“这些主题是Roland DNA的核心部分“
Mars Hopkins，创意总监
拓宽声场
钢琴经过了多年的技术进化。在使用电子放大扩声时代之前，钢琴的象征性形态，就是为让声音向外投射的工学设计，无论是大型音乐厅里的三角钢琴还是家庭立式钢琴，由其摆放空间所产生的声场，是钢琴表现力中重要的因素之一。不仅是琴槌敲击琴弦的声音，钢琴的各种部件和琴身也会产生共鸣，由此发出的声音在空间反射形成了钢琴的音色。但是，电钢琴则通过芯片和电路板产生声音。那么，电钢琴如何再现自然的声场呢？
Roland 键盘乐器开发部部长村井崇浩回答说：“360度扬声器使之成为可能”。
“如果扬声器可以在任意方向配置，就能根据设定再现想要的声场”。在对 Facet 进行以三角钢琴形态为基础再现自然的声场设计时，村井部长发现，如果能再现三角钢琴各个部分响起的声音，无论钢琴本身是什么形态，都能重现声场，于是决定挑战设计别具特色的50周年概念钢琴。
真实的声音
关键是一个能向任何方向发出声音的“扬声器球”。通过将这个360度扬声器配置在钢琴的键盘盖和顶部，村井说：“任何钢琴的声音都可以再现”。为了实现这一点，我们需要史无前例数量的扬声器。
“我们配置了14个扬声器，整个钢琴形成了360度扬声器系统。”他接着说，“右边有7个扬声器，左边有7个扬声器，可以一个个单独调整音量。我们成功地用这14个扬声器配置再现了电钢琴传统立体声扬声器系统无法实现的三维立体声音空间。可以忠实地再现原声立式钢琴和三角钢琴的沉浸式声场“。360度扬声器产生的逼真声场令人惊叹。那不是扬声器发声的感觉，而是被自然的钢琴声包围的感觉。
声场会根据演奏的声音而变化。三角钢琴比立式钢琴有着更丰富的回响。在这架50周年概念钢琴上，可以演奏 EP-10、RD-1000、JD-800、V-Piano All Silver、Supernatural Piano等在 Roland 50年历史上真实存在的乐器音色，声场可以根据各种音色进行调整，演奏者能够体验到当时乐器的音色及其特定的声场。
“开发团队想让声音真正从演奏者周围的空间降落下来。
解决方案就是飘浮在钢琴上方的无人机扬声器。”
空间再现
钢琴的声音不仅仅是钢琴本身发出的声音，也包括钢琴摆放的空间产生的回响，即声波从墙壁和天花板反弹时听到的空间回声。开发团队并不是简单地在声音上添加混响，而是想让声音真正从演奏者周围的空间降落下来。有些公司和团队也在开发将多个扬声器设置在房间里，以控制声音动向和效果的控制系统，但这样的系统不能移动或者安装到其他地方。Roland 的解决方案就是飘浮在钢琴上方的无人机扬声器。
为了实现更真实的声场，开发团队想制作一个让演奏者感觉宛如在沐浴声音一样的飞行扬声器。他们考虑通过将LX708这样的高端钢琴上实现的Roland Pure Acoustic Ambience技术进一步升级，与最新的无人机相结合来进行实现。
无人机挑战
这个方法并非毫无困难。设计未来常常不是一件容易的事。村井部长解释道「我们面临最大的挑战是延迟」。“蓝牙通常会出现200毫秒的延迟，因此不能直接用于乐器。为了最大限度地减少延迟，我们采用了Roland 开发的专用通信平台。村井部长补充说：“这原本是为了乐器用无线耳机而开发的技术，我们将它用到了这个项目中”。
开发团队与无人机扬声器开发商Masaaki Matsuba合作，致力于解决几个问题。目前的无人机螺旋桨噪音太大，不适合播放乐器声音。随着今后无人机技术的发展，在开发出安静飘浮无人机的那一刻，他们会马上将之引进这款概念产品，进行进一步改进。（下方影像是采用了未来进化型无人机时的示意）
“这件乐器的最初灵感来自Erik Satie的“Furniture Music”理念，
也就是像家具一样，融入空间环境也不会妨碍日常的音乐”
置于房间中心的钢琴
大多数的立式钢琴都会紧靠墙壁。这不是50周年概念钢琴的设计哲学。Roland 想设计一架能成为“房间中心“的钢琴。因此，Roland 再度与日本家具品牌 Karimoku 合作，后者为2015年 Roland 发布的 KIYOLA KF-10 打造了琴身。以天然木材为材料，圆润的椭圆形设计，无论从哪个角度看都是令人难以置信的美丽。
50周年概念钢琴与 Facet 三角钢琴不同，它是一架融入日常生活的钢琴。它沉稳且令人感到亲切，可以让人放松地进行演奏。这件乐器灵感来自 Erik Satie的“Furniture Music”，也就是家具一样，融于空间环境也不妨碍日常生活的音乐。理念是“像让人着迷的家具一样被喜爱的乐器”。
Karimoku 基于数字技术切割木片，将其组合而成制作了琴身。这件乐器向过去和未来致敬。引入了古代木雕佛像的制造方法和3D打印技术，另外，内部搭载的钢琴古典主义和最先进的声场技术也反映了这一点。
可持续发展的重要性
可持续性和SDGs(可持续发展目标)对于 Roland 和 Karimoku 来说是必不可少的。这些原则并不是作为一种事后思考，而是贯穿整个设计理念的关键点。这架钢琴使用的是北海道产的枹栎木材，但只限于用剩的木材角料。它具备这种乐器所需的强度和耐久性，而不牺牲环境。
从客厅到世界
21世纪的定义是互联互通。事实上，我们都被各种各样的设备连接在一起。那钢琴也能连接吗？这是50周年概念钢琴中融入的崭新创意，是仅次于声音和设计的第三大支柱。
“我们的目标不仅仅是钢琴的开发，而是未来要素技术的开发”，村井部长说，“每次面对各种各样的课题，都会抓住可以实验的宝贵机会，结果积累了各种各样的知识” 也就是说，实验是关键。尝试各种各样的事情，只有这样才能使事情成为可能。
连接的中心
连接的中心是打开键盘盖时出现的内置触摸屏平板电脑。连接互联网的显示屏支持视频通话、钢琴课和流媒体教程。它还与Roland Cloud相连，人们可以安装Zenbeats，将这架钢琴作为录音室的控制中心。并且配备了USB MIDI和蓝牙，在平板电脑上也可以显示乐谱。
用连接期许未来。想象一下在全世界范围内同时举行音乐会的样子。观众可以通过这架钢琴感受到演奏者的每一次按键。村井部长说：“不仅仅是艺术家演奏的声音，在演奏现场感受到的声场，都可以发送到世界各地，在任何地方都可以再现，当然，你也可以发送你自己演奏的数据”。
连接性的挑战
这个音乐会通信的基础技术已经存在。但开发团队仍有必须克服的障碍。村井部长表示，他们必须解决“如何通过互联网将音频、影像和声场的数据同步发送给远程观众的课题”。另一方面，村井部长说“我们已经有了解决问题的基本思路”，这应该是个好消息。
与无人机连接
连接性还包括无人机，它通过专用通信通道几乎无延迟运行。这意味着你可以根据演奏信息来控制无人机的位置。“我们开发了一种技术，通过钢琴本身或恰当设置的麦克风来感知无人机扬声器发出的声音，并测量其音质和音量是否理想，通过将分析结果反馈给无人机来调整飘浮的位置。目前正在申请专利”，村井部长继续说明，“最简单的例子是，可以控制无人机，声音小的时候靠近你，声音大的时候离开远些。你可以控制无人机扬声器，找到一个最佳的发声点，并让它保持在那里”。
未来即现在
我们很容易认为，即使什么都不做未来也会到来。今天自然通向明天。但是对于 Roland 来说并非如此，工程师们不断地通过突破可能性的界限来创造未来。他们持续探索新的乐器，新的演奏体验，以及令用户着迷的新方式。50周年概念钢琴就是未来的快照，可以窥见即将到来的未来。
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