在1982年，香港电影业出现了有趣一幕：争斗十几年的邵氏与嘉禾突然联手合作，两大公司轮流供片，在旗下电影院相继双线联映嘉禾的《奇门遁甲》、《八彩林亚珍》及邵氏的《如来神掌》，后来甚至联合摄制电影《七小福》。
究竟什么原因促使“敌人”暂时变为“朋友”？毫无疑问，只有利益！之前的香港电影市场主要是邵氏与嘉禾双雄争霸，进入20世纪80年代却冒出一个新艺城，1982年春节以一部《最佳拍档》狂卖2600万港币，突破香港最高票房纪录，打垮嘉禾的《龙少爷》及邵氏的《十八般武艺》。随后，新艺城推出的《难兄难弟》、《夜惊魂》、《小生怕怕》亦荣登同年十大卖座影片之列，论其票房声势，俨然已与邵氏、嘉禾三足鼎立！
不过，在邵逸夫和邹文怀眼中，他们真正的商业对手并非新艺城，而是为新艺城投资的幕后金主--“金公主”（除新艺城外，金公主当时还投资陈勋奇的永佳公司，“永佳”创业作《提防小手》亦以1100万票房名列1982年香港十大卖座影片）。所谓邵氏、嘉禾、新艺城三足鼎立只是表面，实际则是金公主、嘉禾、邵氏三大华语片电影院线逐鹿香江（内地驻港的银都旗下院线大可忽略不计）。要知道，如果没有院线支持，排定最佳上映档期，再好的影片也难卖座。
上世纪80年代，院线制度成为香港电影业的经济支柱。除了邵氏、嘉禾可以自产自销，其他独立制片公司只能被院线“招安”，依靠他们提供资金拍摄电影。反过来讲，金公主院线想获得稳定的片源，也只有资助新艺城、永佳，甚至后来的徐克电影工作室和李修贤的万能影业，这样才有资格挑战邵氏、嘉禾两大院线。与此同时，嘉禾联合邵氏打击金公主的“双线联映”战略亦危机重重，原来邵氏作品几十年来都是片场流水线制作，水准参差不齐，所以双线联映的结果往往是制作精良的嘉禾电影大收旺场。
邵氏获利既少，脸上又无光，绝非长久之策。于是，邵逸夫审时度势，毅然停止制作电影，将旗下院线转租给德宝公司，成功避开十年之后爆发的港片低潮。此前，德宝制作的电影一直排在嘉禾院线上映，但经历多次黄金档期和场次被“正宗嘉禾出品”挤掉之后，终于促使老板潘迪生决定建立自己的院线业务。不久，邵氏院线改为德宝院线，香港华语片影市仍由这三大院线主宰--直到1988年又出现一条新宝院线，不仅打乱了香港电影的整体格局，更成为港片“由盛而衰”的重要伏笔。
新宝院线的创办人陈荣美、冯秉仲原是雷觉坤金公主院线的合伙人，他们眼见港片市道正旺（外埠票房远远超过香港本土收益），东南亚、台湾、韩国等地都愿意投资港片赚取更大利润，但因当时三大院线主宰香港电影业，外资虽然偶尔也能投拍港片，却无法获得院线黄金档期及当红影星主演。有鉴于此，陈、冯二位“太子爷”决定另组独立于三大院线之外的新宝，专门充当外资和本立制片公司的“中介人”，大家合伙开戏，拍出来的电影不仅可以在新宝院线上映，外方投资还可以带回本土市场继续盈利。
如此说来，新宝院线的成立应该是好事一桩。仅1988年，港产电影发行数量就激增到110多部，比1987年多出30部。自此，香港影人赚钱的“黄金时代”开始了，“刘十三”、“郑九组”（意即刘德华一年拍13部电影，郑裕玲同时跨九个剧组拍戏）等戏称亦相继传出。事实上，莫说刘德华、郑裕玲、钟楚红、张曼玉这些影星，当年连幕后摄影、武指、灯光、道具都身兼三四组戏，大家赚钱赚到疯--彼时“如花”李健仁还未入行，后来便经常听前辈向他回忆慨叹。他转述给我时，则是一副心向往之、恨未赶上的惋惜神情。
客观而言，多了一条新院线，对片源的需求自然水涨船高，票房总额也会大幅增长，如此种种尽管看似皆大欢喜，实际却是隐患严重。首先，随着低成本小制作（包括之前排不上期的劣片）有机会在影院公映，导致滥拍现象愈发严重。其次，本土观众的消费力跟不上港片产量猛增的步伐，至1992年，港片年产量已超过200部，但观众进影院人次却比1988年减少1900万人次。再者，由于院线增多、外资充裕，正好促使香港的独立制片公司宣布“独立”，不必再做依附于三大院线的“卫星公司”
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