最初在与戴莹线上接触的时候，几句“好嘞”，迅速把采访事宜敲定，毒药君隔着屏幕就感受到了她的“干练”和“爽快”。
见到本尊，一身标准的职业装搭配黑色太阳镜，加上清新爽朗的笑声，更证实了毒药君最初的预想。
作为资深金牌制作人，经戴莹制作的网剧有《废柴兄弟4》、《心理罪》、《最好的我们》、《灭罪师》、《我的朋友陈白露小姐》等很多爆款。
而作为爱奇艺自制剧开发中心总经理，从“超级网剧”到“纯网自制”，她一直坚持走“精品化”路线，坚持把各个环节做到极致，在她心中有道独特的计算公式：创新题材 互动升级 灵活排播 开放合作=进击中的爱奇艺。这时她的武器，也是她的方法。
精品化
各个环节做到极致
《画江湖之不良人》围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”组织隐匿的大宗龙泉宝藏展开，群雄侠隐仗剑，江湖乱世情爱，谱写了浪漫辉煌的经典武侠传奇。
采访话题从《不良人》展开，戴莹向毒药君描述了《不良人》是如何从制作层面达到“精品化”的。
立项：站在巨人肩膀上深加工再创作
客观来看，从题材选择方面，其他自制剧公司大多“一窝蜂”，比如去年《花千骨》之后，不少平台瞄准了“玄幻”题材。
而戴莹却有独到的眼光和选择：“到了今年，我觉得市场应该有一个回归和突破，应该有创新的题材和内容。我觉得《不良人》特别像小时候我们看的《倚天屠龙记》和《天龙八部》，它是一个有传奇色彩的武侠作品，它击中了我的内心。在我看来，新派武侠的内容应该会受到大众的欢迎。所以就坚定选择了《不良人》。”
由刘阔导演、关心编剧的人气国漫动画《画江湖之不良人》，自2014年7月全网上线至今，播放量已经超过25亿次，并拥有5000万活跃粉丝。根据动漫开发的同名手游坐拥800万手机用户。此外，李星云、陆林轩、姬如雪、张子凡、黑白无常等人气角色，均拥有大量的专属粉丝群，成为虚拟形象中的网络红人。
与《不良人》初相识，戴莹就被其精良度打动：“当时我用了一晚上时间把《不良人》看完了，确实是很精良，在制作层面突破了我的想象，我没想到一个动漫能做到这个层次。”
“我们其实是站在了巨人的肩上。”戴莹表示，《不良人》这个IP在动漫届已经是TOP级的作品了，全网点击量高达25亿，这个数值在立项之初就“令我们压力巨大，但又动力十足”。
团队：搭档“鬼才导演”五百和“网剧牛编”饶俊
在团队组建上，《画江湖之不良人》依旧以“精品化”为出发点。在戴莹看来，只有一流的团队才配的上难得的IP，“才能给我足够的信心去完成《不良人》”。
据悉，《不良人》由曾火爆全网的《灭罪师》导演五百操刀，他以独特的个性和对电影的另类演绎而被称为“鬼才导演”。戴莹对他赞美有加：“我对五百导演的拍摄充满信心，他在做影片的影像化转换的时候，对视听语言有很高的理解，所以在呈现层面也很棒，从预告片中可以看到整个画面感和镜头语言是非常好的。”
五百导演
另一位联合导演王伟，自2004年起已经执导超过100部微电影，以专业剪辑功力见长，并获得多个电影节的最佳短片剪辑奖，堪称最具创作能量的85后导演、剪辑师和制片人。
编剧饶俊也是牛人，2015国内最热大剧《花千骨》就是他的编剧作品。
对于网剧团队，戴莹比拟道，网剧需要“一半是海水，一半是火焰”的团队协作，即团队整体保持工匠精神的同时，始终坚持创作最初的热情，进而使网剧作品保持活力与生命力。
剧本：丰富＋传奇＋真实＋靠谱＋正能量
剧本的精品化，是爱奇艺自制剧的核心环节，基本要求是“真实”、“靠谱”、“正能量”。
早在《最好的我们》制作之初，戴莹就表示，市场上有很多太猎奇太狗血的烈度青春片，观众很难在里面找到共鸣，爱奇艺要做一部属于当下普通人的青春片。《最好的我们》融入了北京非典，还有一些高考啊、军训啊、小暧昧啊，有点像当年的《17岁不哭》、《花季雨季》，真正会让“80后”有共鸣，“90后”有感触。
而在《不良人》的剧本打磨上，制作团队也没忘了“精品化”的初心。戴莹说：“原著在人物和事件层面构建的比较完备，但是在人物情感层面做的比较单薄，编剧饶俊把这些短板做了一些丰富，做下来会非常的好看。”
在戴莹看来，特效周边永远是退而求其次元素，而“故事才是核心卖点”。
在《余罪》爆红网络之后，她更加坚定了故事精品化的决心：“我们做项目，最看重的是剧本，剧本里面最重要的是人物，只有人物立住了，大家才愿意看在人物身上发生的故事。《余罪》就是这样的，一上来就呈现出了余罪的鲜明个性，所以大家愿意看发生在这个小孩身上的故事。”
选角：演员必须是与人物角色匹配的同龄人
从张一山在《余罪》中半正半痞，到张艺兴在《老九门》中的半娘直男，“最适合”是爱奇艺选角的首要标准，在这方面，戴莹也坚持秉承“精品化”原则——让高中生来演高中生。
“很多电视剧因为一味追求明星效应，让一个三十多岁的人去演学生。但爱奇艺选的演员，都是同人物角色匹配的同龄人。”戴莹举例说明，譬如，从《最好的我们》到《老师晚上好》，我们就是找当下的那个孩子，关晓彤，刘昊然，他们就是在中学时代演了高中生，恰好抓住了他们现阶段的生命状态。一旦过了这个年龄段，再让他去演高中生，可能情绪和状态都没有了。
而提到《不良人》中的演员，戴莹更是笑容绽放：“没想到他们有这么好的化学反应。”她说，《不良人》扎扎实实拍摄了90天，打戏也很多，预告片里所有的特效打戏，都是演员亲自上阵。拍摄时分了三组：A组、B组、武指组，我们没法在时间上做妥协，只能找适合的演员且愿意为角色付出的演员，敲定了蔡文静、李纯、郑业成和范世琦等几位优秀演员。
多数演员每天超过8个小时动作训练，非常辛苦，但却没有听到他们有任何怨言。武术功底较好的郑业成与首次出演古装戏的范世錡互相玩笑称，两个人从动作训练开始，每天都是吊着威亚“培养感情”，所以应该是这部戏的“实力CP”。
拍摄：很抠细节，道具考究，拍摄扎实
毒药君从网上找到了一些《不良人》的现场剧照，讲真，布景认真，道具写实——
对细节道具的考究丝毫不含糊——
对于拍摄，更是丝毫的不含糊。拿一场不太重要的背影戏举例：连续拍了好几次，执行导演都不满意，来回调整镜头位置，使之和整个布景协调；反复调整背影姿势，使之与画面高度和谐。抠得很细。
而两位主演郑业成与李纯正的一场打戏，也是各种NG各种拼——
后期：为了极致特效推迟开播时间
原著动画在网络中拥有超高的人气和口碑，剧版能否延续精良与精彩，让原著粉们既担心又期待。
本该在暑期档破土而出的《不良人》，推到了九月份开播，急坏了网剧迷和漫画迷，原因很简单：留出足够的时间做特效和后期。在戴莹看来，精良的制作才是投放市场的底气。
其实，特效给不给力，从预告片中可以窥得一二。
预告片中，剧版《画江湖之不良人》沿袭了动画精彩绝伦气势恢宏的武打场面，画面磅礴大气，节奏紧张刺激，激烈的武打场景扣人心弦。
除了杜绝特效五毛，五百导演在配音上也做足了功夫，邀请了原版动画原班人马参与配音，第一次将真人剧与原动漫无缝衔接，想必这次原著党再也不会有违和感了。
立项、团队、剧本、角色、拍摄、后期，戴莹带领着她的团队，把每一个环节做到极致，面对良莠不齐的网剧市场，自然底气十足：“所有的剧，只要用心做，它就不会差。”
方法论
创新题材 互动升级 灵活排播 开放合作
作为行业的领跑者和爱奇艺自制剧开发中心总经理，面对风云突变的格局和你死我活的竞争，戴莹心中有道独特的公式：创新题材 互动升级 灵活排播 开放合作=进击中的爱奇艺。这也是她的方法论。
1、题材创新，拒绝“跪舔”90后
在戴莹看来，在爱奇艺的《灵魂摆渡》之前，所谓网剧更多的是段子剧，在草莽年代，段子剧通过猎奇的内容来吸引眼球，如同性、色情、重口味等，但“这些都做不长久”。
戴莹表示，题材创新是爱奇艺自制剧的灵魂。譬如，《灵魂摆渡》让大家看到，原来网剧能做出情节，能有这种题材，也有这么大的市场反响。它的每一集，每个人物，都在传递着非常正向的东西。还有《废柴兄弟》，两个小人物，一直没有成功，但一直在不断努力。《最好的我们》则是满满的青春正能量，传递出来的都是普世价值观。
众所周知，网剧题材红利期已经过去，靠“博眼球”骗流量的年代一去不复返。戴莹对此有着深刻的认识。她说：“因为主流受众人群比较年轻，刚开始可能会做一味讨好他们的内容。但真正的现象级作品，一定是具有普世价值的，它可以覆盖各个年龄层。所以，我们慢慢的从跪舔90后，变成了忠于自己的内心和价值观。这个转变也是我们在做项目过程中不断试错去体会出来的。”
2、互动升级，让观众与网剧“强关联”
弹幕的出现，让之前收看模式升级为双向互动，“前方高能”和“弹幕护体”等被网友玩儿出了新花样。
“在网络上，一个链接就可以形成购买，就可以去游戏，就可以弹幕看到小伙伴是怎样吐槽的，这些都让观众与网剧强关联。”戴莹表示，但是，爱奇艺对“强关联”的探索不止于此。
未来，网剧或许可以通过VR技术，让观众真实感受和体验剧中人物经历的所有情节。戴莹透露说，VR作为一种升级版的用户体验，爱奇艺非常重视，现在很多项目都在尝试用VR技术去做结合。
“这种强关联当然也包括营收。”戴莹说，古装玄幻题材能够开发比较大型的付费游戏，比如《花千骨》；而现代剧的内容更适合去做衍生产品，比如《太阳的后裔》，我们把宋慧乔很多东西做了电商转换，效果都非常理想；包括创意中插，实际上也是在题材受限的情况下做的新广告样态尝试。这些都是比较好的变现方式。如果一个项目做的非常成功，反向地去做电影市场，在那个端口也会有不错的收入。
画江湖之不良人改编的RPG手游
3、排播灵活，根据剧集属性出发
差异化排播是爱奇艺独有特色。2015年爱奇艺在超级大剧《盗墓笔记》和《蜀山战纪》上开创全新排播模式，付费会员首尝“追剧不等待”优先权，网友直呼：“一次看到爽，追剧神器诞生啦！”
譬如，自制网剧《盗墓笔记》，采用会员差异化排播模式，付费会员可在第一时间看到该剧的全部内容，无需等待；非会员则随着一周一更新的节奏观剧。《蜀山战纪》获得全球首播权，爱奇艺大胆试水VIP会员独享模式，即只有会员才能够看到每季更新。
“差异化排播让我们看到了纯网内容有特别强的影响力，可以规模化地去投入。”戴莹透露，差异化排播模式吸引了大量会员用户涌入，开启了爱奇艺自制剧20亿点击量的时代。
4、多种合作，PGC大力扶持
目前，爱奇艺对外合作开发的三种模式：一是委托制作模式，即爱奇艺全资，制作方承制项目；二是联合出品、共同投资，双方按照一定的比例去分享收益；三是合作伙伴的关系，即通过网络剧的分账计划，进行PGC方式的合作，投资招商由制作公司来进行，爱奇艺进行平台分账。
而说起对PGC的扶持工作，戴莹把它当做重中之重。她说：
PGC更像一个孵化基地。当PGC有特别优秀成熟的团队以后，我会孵化到爱奇艺的平台上来，我愿意投入更多的资金扶持他们做更大的项目。
所以我们才会在今年的“爱奇艺世界大会”上，推出了网剧付费的策略。你可以拿项目过来，我们给你做评级，最后以会员分成的模式做分成，这是非常公开公平的合作模式。
一些制作团队，如果你的制作能力不错，成本控制的很好，自己还具备一定的招商能力，那可以来尝试网剧付费的模式，这也相当于在内容端口做一个闭环，一旦出了爆款挣到钱，这个市场就被激活了。就好像网络大电影，前期大家都不看好，有那么一两部挣到钱后，大家才意识到这是个好渠道。
世界观
提高工业水平，完善决策体系
在采访的最后，毒药君问及“爱奇艺网剧蓝图”，戴莹笑笑，并没有给出准确的答案，只是说：“我觉得进步空间太大了。”
所谓“进步空间”，在戴莹看来，起码有两大步需要跨越——工业化的制作水平和以制片人为中心的决策机制。
1、工业化程度不够
当被问到爱奇艺何时能做出《纸牌屋》和《怪奇物语》这类世界级网剧的时候，戴莹并没有表现出指日可待的信心。她说：
这个差距不仅是与netflix剧集上的差距，包括电影工业，我们整体跟美国差了很大一截，这是整个工业级别的差距。在一个成熟的工业体系下，所有工种的专业性是非常强的。
拿临近的韩国来说，今天美术指导想要做路面青苔，你没有完成好，我立马可以把你换掉，紧接着就会有一个对剧本非常熟悉的人来顶替，这是工业化水平成熟的代表。
这在中国是不可能的，想随时换掉一个美术？那剧组就必须停工。
2、制片人能力不足
在中国影视剧决策体系中，传统模式是导演中心制，电影的运作更倾向于是从导演个人喜好的角度进行“电影创作”的艺术行为，而制片人仅仅只是负责融资或友情赠送的名头。
而随着近些年《捉妖记》和《大圣归来》的票房爆发，中国影视剧的决策权逐渐开始向更懂市场的制片人手中转移。对此，戴莹感慨地说：
为什么中国是导演中心制，而国外是制片人中心制？拿《速度与激情》来说，拍了这么多部，可以随便换导演，换了导演依然可以保持很高的水准，这是为什么？因为制片人有很好的功底和班底，他知道什么样的导演能够拍出什么样的片子。但中国制片人的专业素质相对来说还有巨大的提升空间。其他人的能力没有那么强，所以才是导演说了算，导演完成所有的团队搭建，以及艺术审美的构建。从某种意义上，他们才是制片人。
