Sir逛豆瓣时被一张海报迷住了。
准确说，是海报局部的一个画面：
有什么特别吗？
相反，它太不特别了。
一个普普通通的剪影，却挑起你无数种想象和猜测。
A、一位湖边的女孩；
B、一位佝偻的女巫；
C、一个拿着刀准备向你冲过来的疯子。
想着想着，Sir忍不住就把片子找来看。
没想到。
所有猜测都在电影里应验了。
却仍不是最终的真相。
沼泽深处的女孩
Where the Crawdads Sing
电影故事非常简单。
里面有女孩、有女巫、有疯子。
全片围绕的唯一一个疑点，也丝毫不难理解。
女孩。
女巫。
疯子。
她们是同一个人吗？
01
一场命案，发生在偏远小镇。
一个家境富足、前景光明的帅哥死了，尸体在沼泽地被发现。
他叫蔡斯，是镇上明星般的人物。
小镇迅速人心惶惶，舆论汹汹。
警察迅速锁定并逮捕第一嫌疑人。
一个女孩。
一个小镇上出了名的“怪女孩”——凯雅（黛西·埃德加-琼斯 饰）。
人们觉得她是疯子。
住在小镇外河湾的一片沼泽地中，平日不跟人来往，被称作沼泽女孩。
因此当警车驶过镇上的街道，人们等在街边愤慨地给她定罪，恨不能立刻让她付出代价。
的确，她似乎嫌疑最大。
蔡斯死在沼泽里，这里只有她生活，她最熟悉。
蔡斯生前和她处过对象，镇上不少人知道。
更重要是，蔡斯后来和她分了手，跟别人结了婚。
有人在河边听到，凯雅亲口对蔡斯说。
你再来烦我，我就杀了你！
于是人们又认为她是个邪恶的女巫。
警方后来还在蔡斯尸体上，发现了属于凯雅衣物的红色纤维。
追凯雅的时候，凯雅还逃跑……
这么多疑点、证据和线索摆在那儿。
基本不用多说。
蔡斯的死，凯雅肯定脱不了关系。
当然。
反转来了。
02
也是后来Sir才知道。
作品背景一点不简单：
今年一部黑马，以2400万美元投资，拿下1.3亿美元票房，足足5倍收益。
同名原著小说更是大名鼎鼎，刷爆过北美各大畅销书榜单，全球累积销量超过1500万册，豆瓣评分8.8。
即使书名不出挑，大陆译名甚至有种奇怪的味道：
《蝲蛄吟唱的地方》（蝲蛄，一种很像小龙虾的水生甲壳动物）。
不是故弄玄虚。
众所周知。
蝲蛄或者小龙虾，都是肺吸虫的宿主。
而女孩凯雅，亦是人性邪恶与麻木的某种“容器”。
反转始于一个人。
退休老律师汤姆，他觉得这种民众党同伐异式的群起而攻之没道理，决定主动帮凯雅辩护。
他凭借多年积累的法律经验，在法庭上反击来自民众的恶意。
一层层把案件的疑点拆开。
为凯雅寻求公正。
比如死者的母亲认为凯雅因妒生恨。
但律师指出，能证明她杀人的关键证据，比如死者遗失的定情信物，并没有被找到。
而抛开情绪性的指控，警方提出的证据链，即使看着逻辑顺畅，但都没有直接的证据：
指纹、划痕、脚印，都没有，至于红色纤维，则很可能是他俩曾长期相处时留下的……
另外律师也找到了证据证明：
蔡斯死的那一晚，凯雅根本不在小镇上。
所以杀人不成立？
Sir先不剧透。
其实直到结尾，电影都没有昭示蔡斯死的那晚，究竟发生过什么。
这也是电影真正高级之处。
它以猎奇案件切入，却抽丝剥茧般，洞察到猎奇背后更加骇人的扭曲与常态。
03
悬疑犯罪只是《沼泽女孩》的一层表皮。
撕掉它，你将看到这部作品的第二层：
一个独立女性的个人成长。
老律师在决定给凯雅辩护时，说了一句关键的话：
的确，这镇上几乎没人清楚她的过去。
毫不夸张地说。
论起“独立”，即使在“大女主”堆里找，恐怕也没有几个人比得过凯雅。
因为不堪忍受无休止的家暴，某一天，趁着丈夫酗酒睡着，凯雅的妈妈拎着行李箱离开了这个建在沼泽深处的家，再也没有回来。
随后的一段日子里，凯雅的两个哥哥和两个姐姐，也相继离开。
那一年，凯雅年仅8岁。
家中只剩下凯雅自己，和一个喜怒无常的爸爸。
这是一个毫无父亲自觉的爸爸，除了酗酒和发怒，他不管凯雅的任何事。
8岁的凯雅必须学会独立生活，做饭、洗衣、修补、买卖商品……所有事情都只得靠自己。
当有一天爸爸“忘了”在家里留下几分几角零钱，凯雅才意识到自己再不吃东西就快饿死了。
好在她常去的杂货铺热心老板娘提醒她可以去上公立学校。
让凯雅心动的不是能和别的小朋友一起玩耍，更不是能学到很多知识，而是她听说学校里有免费午餐。
即使小凯雅并不识字，也未曾接受任何正规教育，但她也知道应该郑重地对待上学这件事。
于是她换上了自己觉得最好看的一条裙子，鼓起勇气走上街头。
但当她光着脚丫走进教室，看着同学们异样的打量，听着他们毫不保留的嘲笑。
她就知道自己只有勇气在这里待上一天。
贫苦让凯雅沦为异类。
异类的标签更加让她孤立无援。
凯雅逃走了，逃回了那个唯一能收容她的地方——家。
直到凯雅10岁的时候，父亲在一次外出后再也没有回来，像妈妈一样，也跟哥哥姐姐们一样。
没有家人撑起的家，只是一间风雨飘摇的房子。
家的意义崩塌了，却也创造了一个重建这个意义的机会。
在之后漫长的年岁中，凯雅很少再出现在镇上。
就此，凯雅不仅独立于他人，甚至独立于城镇，独立于沼泽外的世界。
但她也并未停止学习和成长，只是她的课堂不再限于学校，而在荒野。
她在沼泽地里钓鱼、挖贻贝，再卖给杂货铺老板，以换取所需的生活用品。
她也在广阔的沼泽地中，用她的笔和纸不知疲倦地探索着这里的一草一木、一虫一蚁。
沼泽同时为她隔绝了来自外面世界的纷扰。
沼泽成了她真正的家，亦成为她真正的母亲。
便有了片中最具诗意的一幕。
当凯雅因意中人离去而心碎，在悲恸中力竭睡去。
清晨，她被鸟叫声惊醒，四下张望，看见一只鹰隼停在窗棂上。
每当我受伤时，沼泽都会抚慰我
在书中的直译是：
每一次跌倒，都是大地（沼泽）接住了她。
沼泽地始终散发着一种母性的力量，容纳着凯雅的一切。
容纳着她的生存，容纳着她的喜悦，亦容纳着她的伤悲。
由于远离世俗尘烟和礼教规训，凯雅有着与城镇中的人不尽相同的习性与行为模式。
沼泽母亲平等地对待着她臂弯里的每一个生灵。
她教给其他生物的，也都教给了凯雅。
凯雅像个小动物般，感官全面打开，不像常人只依赖眼睛和耳朵，她还相信嗅觉、触觉以及其他所有感知器官。
在家里，她会拿起喜欢的男孩穿过的衬衫，仔细嗅闻他留在上面的气息。
她的警觉系统异常灵敏。
意识到危险临近，她总能迅速应变，找到最便于躲藏的灌木丛。
如果不想被人发现行踪，她会轻车熟路地消除自己的行迹。
相比人类自行建造的庇护所，凯雅更能从自然空间中找到想要的安全感。
庭审途中，当她感到不安，她会下意识看向窗外的树木；被警局拘押在收监室，她长久地望着唯一通向外界的那扇窗。
她甚至不知道哪天是自己的生日，因为她没有日历。
更确切地说，是她的日历不那么直观：
她的“日历”是潮起潮落，是月圆月缺。
她与正常世界采用着两种不同的计时体系。
在小说里，凯雅这样判断哪天是自己的生日：
妈妈过去总说秋月是为了凯雅的生日升起。所以，即使凯雅记不住自己的生日，一天晚上，当她看到圆满金黄的月亮从潟湖中升起时，她对自己说：“我想我七岁了。”
凯雅活在一个与众不同的世界，或者说她在同一个世界中以一种不同的方式活着。
相比普通人被城市文明所束缚后的大同小异，凯雅从内而外的野性使她显得独特、纯净又神秘。
神秘，往往拥有致命的吸引力，无人能够抵抗。
而神秘的另一面是未知，是异类，是培植恐惧、恶意、偏见的最肥沃土壤。
也因此，神秘的凯雅遭受着来自“文明社会”的偏见与歧视。
排挤，嘲讽，党同伐异的攻讦。
这两相对比，才让熟悉了凯雅生活的观众，一步步感受到这些恐惧、恶意、偏见的可笑与荒诞。
所以才有电影结尾，老律师在法庭上反复呼唤的：
注意，这里可不仅仅是对陪审团的呼唤。
更是一种对司法信念的呼唤，唤醒在座诸位的理性善良正义。
Sir不是瞎说，注意故事发生的时代：
60年代的美国小镇，酗酒、家暴、退伍军人的PTSD频发，保守、刻板、歧视、偏见横行。
《沼泽深处的女孩》第二层，除了讲述女主独特的成长经历，也是在借着这个女性的遭遇，来披露当时社会对于边缘人群体的系统性歧视。
在一个容易被愚昧和流言左右的时代。
那些真正值得珍惜的东西，活下来多么可贵。
04
赏心悦目。
Sir相信，是所有观众打开这部电影的第一感受。
波光粼粼的水面，倒映着随风摇曳的芦苇；歇脚于湿地中的苍鹭，浸润在穿林而过的光束下；倏尔又跟从着不知名的鹰隼振翅翱翔，鸟瞰不见边际的沼泽群……
这种独特的气质，来源于这部小说的作者。
你可能不知道的是，这本书是原作者迪莉娅·欧文斯的小说处女作。
小说首版那一年，她已然69岁。
她的本职工作也不是小说家，而是生物学家，她跟丈夫常年在非洲从事各类动物的研究和保护工作。
这才是本书最卓尔不群之处。
欧文斯女士浸淫生物学研究数十载的功力，全部在书中化作了女主角独一份的生命体验。
而这份体验是什么？
是以一种非人类中心的视角，看待这个被人类文明不断改造的世界。
前面说过，女主是沼泽的女儿，是大自然庇荫长大。
而当她与文明社会相碰撞时，产生的涟漪。
在电影中的呈现，是爱情。
尤其凯雅对两个男孩的先后接纳与排斥，更是这个“非人类”对人类凡俗道德的挑战。
一个是有着共同趣向的青梅竹马，一个是充满雄性荷尔蒙征服欲和冒险精神的运动员。
前者是精神上的共振，后者是生理上的接洽。
但她每次的选择换来失望的原因，依然是她与沼泽的不可分离。
青梅竹马在她和工作事业、现代生活面前，选择了后两者。
运动员男友则一直把她当作发泄对象，丝毫不尊重她。
因此凯雅总是孤独的。
这种先后被家人抛弃，被社会放逐的孤独如此硕大，她避无可避。
以至于但凡是愿意“临幸”她的人，她都试着敞开心扉。
片中唯一能传达这种孤独的镜头，Sir认为是这个：
凯雅盛装打扮，早早来到约定好的沙滩，雀跃地等待喜欢的男孩归来；
等了一天一夜，她只等来了为独立日绽放的烟花，而且如此遥远，与之毫不相干。
这一个镜头，给她与正常世界的距离画出了可感的标尺，也让她的孤独有了具象如这化不开的夜幕般的浓稠密度。
也正是这份孤独，才给电影最后的反转增添了足够的可信度。
来自大自然，与沼泽相伴一生的女孩，从没有义务为人类的道德凡俗所束缚。
她是大自然孕育的孤独精灵，与人类社会的短暂交集，是前者的意外，也是后者的幸运。
就像父亲虐待她，又不是因为她。
老律师帮助她，又不只是为了她。
小镇痛恨她，可最后放过了她。
注意一个细节。
电影的法庭戏上，她全程一言不发。
只是在画画。
这就是电影第三层：
跳出习以为常的社会规章，试着从自然生命的角度看待人类自己。
05
但电影终究还是没有达到原著的厚度。
举一个例子。
凯雅被鹰叫醒，来到沙滩上给鸟儿们投食。
只看电影，你能感受到的无外乎凯雅对自然生灵的热爱。
然而联系原著的话，这里至少还应有两层含义。
第一层，是凯雅的孤独，与渴望陪伴的愿望。
书里这样写道：
顶着海浪的咆哮声，凯雅大声呼唤她的鸟儿们。大海唱着男低音，海鸥和着女高音。凯雅撒下派皮和发面卷，海鸟尖啸着在沼泽和海滩上空盘旋，然后落在地上，不停地转动脑袋……
牛奶盒空了，凯雅非常害怕鸟儿们也会像其他所有人那样离开她，这痛苦令她难以承受。
凯雅喂鸟，不只是因为她爱小动物，更因为它们是她最重要的朋友。
当她七岁生日时，它们是她唯一的陪伴。
而引文中提到的“派皮和发面卷”“牛奶盒”，是她一生中唯一一次去学校那天，在食堂吃饭故意留着带回来的食物。
她很饿，但她就是能忍着不吃。
只可惜，这些内容电影中都付之阙如。
所以当我们听到小凯雅在父亲也离开后，自言自语（旁白）：
我还没有学会没有燕麦片的生活
我们只会以为凯雅担心自己没有吃的，却不会意识到凯雅更发愁的其实是自己没有了燕麦，便留不住那些会停留在她身旁整理羽毛的朋友。
更重要的是第二层，凯雅如何学习成为沼泽的女儿。
比如对于鹰，小说中写道：“鹰的啸鸣给了她忍耐的力量。”
如果你觉得这句话太抽象，没法视觉化，那我们再说点更具象的。
书中，凯雅的一个重要的成长时刻是：
她在海滩上哥哥姐姐们建的树堡里玩耍时，被“一根生锈的钉子深深地扎进脚底”。
此时，没有任何人能帮她。
她只能凭借有限的生活经验，自己忍着剧痛和感染破伤风的风险，一瘸一拐地“走到树林里一处含盐的滑流旁”，把脚伸进去，长时间冲洗，“同时不停地活动嘴部：张开，闭上，张开，闭上，打哈欠，咀嚼，做出任何防止牙关紧闭的动作。”
在沼泽地长时间生活后的一个结果是，凯雅对眼神很敏感，这是她的动物性本能。
当捕食者要抓捕猎物时，它会目不转睛地盯着猎物。
所以凯雅害怕被盯，以至于她对吃鱼这件事多少心怀抗拒。
把它们（贻贝）捣烂到认不出来，再混进玉米粉，就没那么可怕了。它们不像鱼，会拿眼睛瞪她。
所以凯雅才会被第一个喜欢她的男孩吸引。
那个男孩喜欢送她各式漂亮羽毛，书中明确提到这在熟知动物习性的凯雅看来，这就是在求偶，因此她才会主动回应。
她站着，一动不动，努力想搞明白这件事。她见过雄鸟为了追求雌鸟献上礼物。但她年纪太小，还不能筑巢成家。
在Sir看来，这种基于与动物零距离交际的浩瀚经验才能写出的鲜活细节，恰是小说作者欧文斯女士在这个故事中最独一无二的贡献。
遗憾的是，最终，这些细节到了片中被集体压缩成凯雅在湖水中捞贻贝的一幕，一笔带过。
于是，凯雅只是居住在沼泽深处的女孩，而非沼泽的女儿。
我们感受不到像书中那样的凯雅与沼泽的亲密
太阳温暖得像一床毯子，裹在凯雅的肩头，哄她深入湿地。有时她在晚上会听到一些陌生的声音，或者被太近的闪电吓一跳——每一次跌倒，都是大地接住了她。
这个故事的重心，也就从小说里女主角跟沼泽的关系，向电影中一个混搭着稍许罪恶气息的常规的三角恋故事倾斜。
这个故事本质上是个成人版的童话故事。
但正因为有了那些俯拾皆是的从自然角度审视人类世界的细节，再加上一个犯罪案件的催化，它本有可能触达自然规律与社会法条之间的根本矛盾。
就像片中一个细节所隐喻的：
课堂上，老师让凯雅拼一下“狗”这个单词，结果她拼出的是“上帝”。
同样的三个字母，它既可以是狗（DOG），也可以是上帝（GOD）。
同样的元素，在不同的排列组合下，指向的意义天差地别。
换句话说，尽管人类社会与自然世界时常阴阳相对，但不该忘记的是它们由同样的“元素”构成。
这其实是在带领着我们跳出人类固有的视角，借助自然规律，重新审视我们的文明自身。
正如片尾的一段旁白的暗示：
每个生物都在为生存做它必须做的事
我们在爱情中疯癫。
在失去时生出仇恨。
但这并不影响，我们成为各自独立的人，走向不同的命运。
书中，在这段话附近，还有一句话Sir更想分享，是作者对沼泽地的描述：
“生命衰败、发臭，归为腐烂的一团；凄凉的死之泥穴中孕育着新的生命。”
看到生，看到死。
更看到生死相伴相生。
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