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结构
《无问西东》的结构很厉害，是一个能出大作品的结构。
作品应该是为了庆祝“清华百年”立项的，于是作者选了四个历史阶段，即：民国、抗战、解放后、现代，四组不同清华人的故事来演绎这段百年沧桑。
看到西南联大的画面时，还是很震撼的，中国电影人有点不敢想，但是这次年轻的女导演李芳芳还是初生牛犊不怕虎
导演拍出了很多男导演都拍不出的格局，虽然细节还有很大空间改进，但是其勇气已经值得褒奖
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线索与精神
拿什么作为贯穿整个故事的线索，导演选择了一种东西，就是——精神。
即时代不同，但清华人的精神却是相同和发展的，也正是由这些不同时代的清华人，谱写了所谓的清华精神。
这种形散神不散的手法非常高明，值得称赞！
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遗憾
唯一有点遗憾的是，四个时空的第一段，即由陈楚生扮演的吴岭澜，这个时空存在感不强，交代得不清晰，不看到最后，几乎和“西南联大”那个时空混为一谈。
可能是由于这个时空故事感不强，主体人物不够突出，但也不排除，剧情做了删节，所以导致某些情节断片脱节。
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画面
平心而论，影片画面有点对不住影片的结构和内容。
影片据说是由胶片拍摄，出现了很多焦点不实这样的基础性技术问题。
而且按道理，拍摄这种不同时空的交叉，一般有种手法——就是每个时空采用不同画面呈现效果，比如色彩、遮幅比、甚至帧率，来区分四个时空，这样看起来不至于混淆，非常清晰。
比如第一个时空，还在民国初年，甚至可以采用当时的黑白胶片效果，接近四比三的遮幅，甚至某些画面可以像当时的新闻纪录片一样，每秒十几的帧率，出现划痕、抖动、颗粒的效果，如果一定要玩胶片，甚至可以用不同时期的胶片来完成，以区分不同的时代。
到了西南联大和解放后，可以处理成怀旧的色彩，现在的后期手段完全可以完成的。
有些国外同类型的电影，会做这样的处理，即使不在遮幅和色调上做文章，也会通过美术等手段，让每个时空非常清晰，比如《红色小提琴》。
电影《红色小提琴》海报
电影《红色小提琴》剧照，第一个时空：十七世纪意大利
电影《红色小提琴》剧照，第三个时空：二十世纪中下页，中国文革时期，张艾嘉参演
电影《红色小提琴》剧照，第四个时空：二十世纪末
当然，也有故意混淆时空，把两个不同时空剪成平行时空，比如《燃烧的平原》，但这是作者制造错觉和悬疑的手法，显然不是《无问西东》希望达到的效果。
电影《燃烧的平原》海报
而且《无问西东》的镜头一直在动，感觉这不是这部电影该有的手法和气质。
这个片子很容易让人想到另一部片子——《黄金时代》。
《黄金时代》海报，我很喜欢
某种意义上，《无问西东》也是在拍某一个阶段的“黄金时代”，一个相对现在有点距离、横跨文白的近古典时代。
但是相对而言，《黄金时代》的画面，摄影、镜头运动方式、色调、布光，以及最后呈现的画面效果，感觉比《无问西东》要好，显得更加经典，经得起时间考验。
反过来说，《黄金时代》的内容和结构有点“散和失控”，这恰恰又是《无问西东》相对来说做得比较好的地方。
于是出现了这样一个“交叉比”——可以想象一下，如果一部影片，同时具备了《无问西东》的结构内容，和《黄金时代》的画面质感，我想这将是部载入史册的电影。
现在看起来，两部都很勇敢、优秀，但又都有点遗憾。
而且，两部都是女性导演，我们仿佛看到一个内地年轻版的“许鞍华”。
电影《黄金时代》里，摄影师王昱的摄影，很棒，很稳，色调很棒
稳稳的镜头和画面，很符合这部影片的气质
《黄金时代》中王志文饰演的鲁迅，不亚于丹尼尔.戴.刘易斯在《林肯》中的表现，形神兼备
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选角及表演
《无问西东》的选角不能算成功，甚至一开始这样的选角方向，让作者一度怀疑这部作品的质量，下意识觉得这种靠一堆明星撑场的片子，内在自信都不够，所谓“道行不够明星凑”，直到作品口碑开始发酵，作者才开始关注。
但依然觉得，目前的选角不是最适合这部影片的。
清华、时代，年青人、付出的精神，属于这些特定时代的人物气质，似乎应该有更好的选择。
即便是《黄金时代》选角也不算太好，那也是一个当红青年演员扎堆的电影，但除了王志文和汤唯外，其余没有给人留下太多印象。
这类影片非常尴尬，剧情商业性不够，但也需要关注，所以只能靠明星。
我们相信这些明星能参与这部影片，也不是看重经济回报，而是内容本身，但是……有的表演，缺乏代入感，感觉没腌入味似的……。
感觉演得最好的，就是那些操着各地口音，在云南山沟沟里给大家讲社会科学、自然科学、文学历史的老师们，他们真的让我们见识到了那个巨匠倍出的时代，以及“西南联大”的优越性，真是大师环伺，你没点出息都不好意思说师从何方。
当然，还有气质、语言都很合适的米雪老师。
这些朴素的人物，反倒是比较适合这部片子的气质
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彩蛋
为什么先说彩蛋呢，因为它和上一个主题有关系。
这是一个无以伦比的彩蛋，彩蛋里出现的人物全是那个时代熠熠生辉的人物，梁思成、林徽因、泰戈尔、以及若干在不同领域开启中国学术新时代的大师们。
看到银幕上那一张张不怎么著名、气质却和那个时代莫名有些相似的面孔，说实话，我觉得如果全篇都是这样的选角，影片气质将会完全不一样。
就是要有点陌生感，让大家不知道这个演员是谁，完全跟着他们进入那些时代和故事。如果这部影片选角都是这个方向，我觉得这部片子成了，当然，画面的问题也要解决。
估计这个画面就耽误了很长时间
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失控
《无问西东》拍摄于二零一二年左右，据说起初投资只有几千万，不到一亿，筹备花了一年，拍摄又花了整整一年，后期由于种种原因，直到现在才和大家见面，作为一部“献礼片”，甚至错过了清华百年诞辰。
除了其他原因，在整体制片流程上，我想是出了一些问题的，有些失控。
这部片子，构思非常宏大，以这样的构思，如果想全部优秀的展现出来，即便不算演员和发行的费用，按三年前的标准，光制作至少都得一点二到一点五亿才行。
这其中大量的费用要用在前三个时空的美术置景、道具、后期空战的CG特效制作上，才能保证看到一部差不多的史诗级电影。
吴宇森想拍“飞虎队”已经若干年了，都没有成形，你就知道“西南联大”和飞虎队那段有多难拍，前期的道具置景，后期的特效合成，要花很多钱，请很好的团队，才不至于露怯，不然就会看到目前这样一个工业水平略显尴尬的制作面貌。
这么庞大的制作，应该有一个严格的制片流程管理和规划，把每个场景都置好了，前后期合成的方案都商量好，然后所有人到位，一锤而就，除了一些跨季的外景，主体拍摄最好能控制在四个月左右，是比较理想的。这样能避免很多没必要的浪费，把钱花在刀刃上。
据说，剧组还是出现了抢演员档期的尴尬，很多演员还是只能给某个具体时段，于是整个美术组、团队开始根据主要演员档期来制定制片计划，导致中间出现了断档停拍，因为下一个景还没有置完，或者主要演员没有到位。
这就是现在中国影视的尴尬，即便这些大牌明星愿意来了，时间也是死死地。所以演员的演技、磨合，以及整体制作的水准、制作人员的心态（疲惫），都会出现问题。
一部电影，光拍摄，就因为外部原因拖至一年，这在制片和财务上，是个灾难。而且这部影片的预算，并不足以支撑这样的制作规模和流程。
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尾声
拍电影是很难的，如同那个糟糕和动乱的岁月，人们的理想十分美好，但是现实却十分残酷，祝每一个在路上的电影人顺顺利利！离自己的理想更进一步！
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