双男主剧扎堆,火出圈还得靠口碑
◤《陈情令》剧照
□师文静
当下最火的两部剧《陈情令》《长安十二时辰》都是双男主剧。2019年待播剧中,还有多部双男主剧将与观众见面。这类剧一般没有戏份对等的男女主角,而是两位主要男性角色的戏份、对剧情的推动功能达到旗鼓相当的地步,观众可以一次性欣赏到两位性格迥异的男性角色,这类剧“天然”受年轻女性观众的喜爱。
最先爆红的双男主剧是去年的《镇魂》,该剧捧红了朱一龙和白宇,而到了2019年,民国年代剧、刑侦剧、悬疑剧、都市剧、古装剧开始大面积开拍“双男主剧”,目前待播的就有黄晓明和尹正的《鬓边不是海棠红》、黄子韬和易烊千玺的《热血青年》、张一山和潘粤明的《局中人》、朱一龙和胡军的《盗墓笔记重启》、赵又廷和白敬亭的《平凡的荣耀》、鹿晗和吴磊的《穿越火线》等。通过这些“大咖”的搭配出场可以看出,剧作出品方仍然预测今年双男主剧还有巨大的市场潜力,此类型剧的红利期还远未结束。
跟打“腐剧”擦边球的那些网剧不同,起用大咖的双男主剧大多是大制作、主题积极向上的作品。比如《穿越火线》讲述了“游戏内外的你我”一同经历的十年岁月,在成长和科技变迁下共同追梦的故事。《平凡的荣耀》讲的则是投资公司经理和初入职场的菜鸟在金融投资领域的职场故事。《局中人》则是谍战剧,《盗墓笔记重启》是悬疑剧。为什么各种题材都要双男主?关键是满足观众的需求。剧中双男主一般都是差异互补性角色:一个年轻,另一个年龄就稍微大一点儿；一个性格安静严肃,另一个就潇洒不羁；一个鲁莽单纯,另一个就会颇有城府……如《长安十二时辰》的李必和张小敬、《心理罪》的方木和邰伟等。这种角色设置,能让两位男主角的形象更加立体,他们要么是极品搭档,要么是死对头,往往能产生更多剧情冲突,可以扩大受众面,吸引更多观众。
有了“双男主”做噱头,就不愁剧作没有话题。《陈情令》的各种宣发都拿双男主“兄弟情”做话题,各种表情包满天飞。但其实真正让这部剧火出圈的,除了双男主话题热点,还有该剧精良的服化道、对原著的精心还原以及演员出色的表演。只想玩花样、靠双男主噱头组织各种段子、表情包推剧,其实还不足以让它出圈。没有口碑打底,只靠营销双男主带剧并不能翻起惊涛骇浪,还有可能被网友群嘲。
才一年时间,该类型剧就扎堆待播,说明剧作方认为“双男主”是一部剧出圈的灵丹妙药。但是,就像“大女主”剧一样,某个类型的剧往往在市场带动下迅速扎堆,潮流又迅速退去,在观众审美疲劳和审美迭代时,一些大制作剧都失去了号召力。若有扎实的剧本、精良的制作及精彩的人物塑造和好故事,即便不以双男主为噱头仍可以大火,如《长安十二时辰》。可见,好品质才是一部剧口碑和热度双丰收的根基。
网综《乐队的夏天》点燃音乐热情
摇滚乐队的夏天到来了吗
这个盛夏,一档名为《乐队的夏天》的网络综艺节目带火了乐队,唤醒了人们一度埋在记忆深处有关摇滚和摇滚精神的回忆,重新点燃了和摇滚黄金年代有关的青春、梦想与激情。《乐队的夏天》自5月开播以来,热度与口碑持续提升。节目邀请了华语圈各具特色的31支原创乐队参与竞演。31支乐队中,不仅有成立20年乃至30年的老牌乐队,也有90后新锐年轻乐队。张亚东、高晓松、吴青峰、乔杉等嘉宾在节目中成为“超级乐迷”,和其他乐迷一样,与观众一起观演、向乐队提问,与大众一同了解乐队文化。也因此,中国摇滚乐队当下的生存状态引起了人们的关注。
新乐队靠兼职维持
租排练室精打细算
根据媒体调查,大多数乐队其实还在为生计奔波,通过兼职维持他们的梦想。
刺猬乐队的主唱子健做乐队是兼职,他还有个工作是程序员,但他换工作的频率可能比乐队的演出还要多。有很多次,刺猬乐队因为生计等问题濒临解散,“一直憧憬生活状态能好一点,不要有那么大动荡。”子健这样说。
在节目中止步8强的Click 15乐队,2015年成立。参加节目之前,他们的演出几乎没有观众,做音乐的收入一年下来平均1000块(大多数乐队的收入状况,也都是非常不稳定的)。所以他们在支出方面也要精打细算,比如租排练室,租金两小时120元,他们租了一个半小时。而排练室规定,不足两个小时也要按照两小时算。于是两个平日里除了音乐不愿多说一句话的男孩,为了省下30元不得不腆着脸去问:能不能按一个半个小时来算?
Click 15乐队主唱Ricky说,一直都明白自己做的是小众音乐,乐队从来没有靠音乐赚过钱,可能永远也等不到大红大紫的那一天,但只要台下有足够的观众,他们就有继续做下去的动力。
包括猴子军团、斯斯与帆、和平和浪等乐队,目前还很难靠音乐赚钱,甚至是亏钱状态。
中国的摇滚乐队千千万万,能签公司、成员有稳定收入、有幕后推手的,还是少数。而且很多摇滚人个性鲜明,不一定能接受商业规则和娱乐圈的生存规则,最后跟公司分道扬镳、自我发展的乐队不在少数。
在上这个节目之前,新裤子乐队主唱彭磊甚至以为很多乐队已经消失,因为属于中国摇滚乐的黄金时代已经过去了许久。在节目现场,看到很多熟悉的、已经步入中年的同龄乐队,彭磊伤感的情绪一拥而上。因为他知道,这么多年过去,很多乐队的境况并没有太大的改观,他们依然活得很艰辛。“中国好的乐队特别多,但命运好的乐队非常少。中国摇滚乐的黄金时间在上世纪90年代,我们都没赶上。但慢慢发现你在歌迷的心中越来越重要,你干的事情,他们都会支持你。还是那种被需要的感觉又来了,所以还要继续走下去。”
摇滚已脱离“地下”
一线乐队出场费几十万
1993年初成立的迷笛音乐学校虽是民办院校,但被称为中国摇滚音乐的“黄埔军校”,为中国的现代音乐产业培养了不少人才,比如痛仰乐队成员,比如新裤子乐队的贝司手赵梦等等。迷笛学校校长张帆历经了中国摇滚乐发展的不同时期,对于摇滚乐的现状和未来,他比较乐观。
张帆介绍,过去的十几年当中,摇滚乐早已脱离了地下的状态,很多乐队通过大大小小的音乐节,改变了自己的生活。比如,迷笛音乐节从2000年举办至今快20年了,有音乐节、有巡演,基本上能够解决优秀乐队的生存问题,像痛仰、逃跑计划这样的一线乐队参加音乐节的出场费已经达到几十万了。此外,现在越来越多的主流平台用综艺节目的方式来推介乐队。
与此同时,张帆也不讳言还有很多乐队可能没有演出机会,或者唱片、音乐拿不到很好的版权收益,还有大量的乐队靠兼职维持。在他看来,这种情况也很正常,“在欧美,95%的摇滚乐队都是兼职生活的,年轻的乐队面临的困难也很多。真正走上巡演的正轨、参加大型的音乐节,然后有很高收益的乐队还是极少数。因为文化的消费,尤其摇滚乐文化的消费,并不是刚需,乐队的巡演也是小众的。”
“谁都不想一辈子生活窘困,但乐队既然选择了这条路,本身并不是奔着发大财去的。拿起吉他的时候,他知道我喜欢的是这个。这是他自己选择的路,即便经济不富裕,可是他从音乐里得到的快乐和自由也会让他非常享受这个过程。这可能是常人永远都无法理解的。”
一代人终将老去
但总有人正年轻
2001年,在以音乐人生存状态为主题的电影《北京乐与路》中,饰演主唱的耿乐说:北京摇滚的主要特点是:穷。
那个年代的摇滚人诸如张楚、丁武(唐朝乐队主唱)、痛仰的高虎都曾经历过困顿,但真正爱音乐、爱摇滚的人们依然源源不断,各式乐队你方唱罢我登场,没有让摇滚、乐队断了香火。坚持至今的指行者乐队主唱赵卫,虽然有些伤感于“乐队真正的夏天,我们可能赶不上了”,但他的脚步从未停止……
《乐队的夏天》节目现场,看到舞台上的90后乐队盘尼西林改编了一曲朴树的《New Boy》时,音乐制作人张亚东不禁泪流满面,“就像时光没有改变一样,永远都有人是年轻的,永远都有new boy。”
今天的乐队虽然不再像过去的乐队那般清贫,但大部分乐队还是没能大富大贵。还好,摇滚人一直在路上,尽力坚守因摇滚而生的热血、青春、光荣与梦想。正如果味VC杨林所说:今年只是一个开始,明年夏天应该才是最好的夏天。也许在他们这一代,也许在他们的下一代,乐队会迎来真正的夏天。 (寿鹏寰)
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