诺兰的蝙蝠侠系列不是第一个，也绝对不会是最后一个。
蝙蝠侠的最初登场是在1935年5月的侦探漫画，没错，DC全名叫Detective comics侦探漫画。
很快蝙蝠侠开始风靡，登上荧幕就成了自然的事。
1943-1949年间，DC漫画处在黄金时代，蝙蝠侠出现在电视剧集中，当时正处于二战，所以故事剧情和日本有关，蝙蝠侠是美国联邦探员，反派则大多为日本帝国的间谍。
1966年开始，DC处在白银时期，《蝙蝠侠》新的剧集诞生，这个时期的蝙蝠侠，增加了很多轻松诙谐的气氛，让蝙蝠侠更贴近于低年龄层的观众。
到了1989年，蒂姆波顿版《蝙蝠侠》上映，这部迈克尔.基顿主演的蝙蝠侠，或多或少受到同时期影视作品倾向于角色研究领域影响，片中的蝙蝠侠开始回归最早期的角色人格，体现出了丰富性。
再加上蒂姆波顿个人的哥特风，终于大家开始在荧幕上，看到一部有着黑色电影气氛的哥谭市，蝙蝠侠人设比此前也更为阴郁。
更重要的是，1989年这部《蝙蝠侠》，反派角色就是小丑，而且是由杰克.尼克尔森饰演，他也是首次在大荧幕比较完整诠释了小丑的实力派演员，片中也用了极大的篇幅去描写了小丑的诞生和心理转变。
小丑的疯癫型人格，还有煽动性的台词，给当时的观众带来前所未有的观影体验，观众开始发觉，原来反派还能如此有魅力，这同时也影响到了后来更深刻和成功的荧幕小丑。
蒂姆波顿版《蝙蝠侠》的一炮而红，自然很快迎来了续集。
同样原班人马的制作，《蝙蝠侠归来》在1992年上映，蒂姆波顿把影片风格玩得更为魔幻，片中的反派企鹅人造型更像动物企鹅，剧情的逻辑也更为荒诞和讽刺。
影片虽然在商业上同样大获成功，但也遭到不少媒体批评影片过于暴力，华纳影业其实对影片也提出不少意见，原本蒂姆波顿并不想接这部《蝙蝠侠归来》，如今这么一来，就彻底离开了蝙蝠侠系列。
在这之后，1995年《永远的蝙蝠侠》上映，剧情虽然和前作有所关联，但导演蒂姆波顿出走，换成了乔舒马赫执导，这也导致了蝙蝠侠从迈克尔.基顿换成了瓦尔.基尔默。
《永远的蝙蝠侠》的风格几乎回到了当初蝙蝠侠剧集的偏低龄风，角色不再过多塑造，反而用夸张的剧情，和闹剧气氛充斥全片。
就连片中的反派都有喜剧成分在，影片是那种非常适合欢乐节日全家老少去观看的作品。
影片上映后商业上同样获得了成功，但蝙蝠侠的故事和形象，又再次回到安全的舒适圈。
1997年《蝙蝠侠与罗宾》上映，蝙蝠侠主演再次易主，变成了乔治克鲁尼，这一部作品，彻底让整个八九零年代蝙蝠侠系列划上句号。
影片的角色造型也变得有几分邪典气质，施瓦辛格扮演的急冻人，还有反派班恩，以及毒藤女，这些造型都感觉是cosplay过来串场的卡通造型，这更让蝙蝠侠装莫名其妙的两点西显得匪夷所思...
总之，糟糕的造型，弱智单薄的剧情，圈钱太过急功近利，影片上映后遭到了一面倒的差评甚至是恶评。这也导致华纳无限期暂停了蝙蝠侠的制作，也让乔治克鲁尼发誓自己再也不演蝙蝠侠了。
之后蝙蝠侠按下暂停键，华纳和DC也重新回顾经验和思考，如果蝙蝠侠再重启，应该以什么样的形象和故事，更能给当下观众惊喜。
在这十几年里，《X战警》系列在大荧幕混得风生水起，华纳其实也没闲着，而是先后邀请了达伦.阿伦诺夫斯基，还有沃尔夫冈.彼得森，这些大腕级导演都有参与过蝙蝠侠重启的项目。
但最终，华纳选择了当时只拍过三部作品的克里斯托佛.诺兰。
当时诺兰的前面三部作品分别为《跟踪》（追随），《记忆碎片》，《失眠症》（争锋相对），这些影片主角的共同点，都是属于创伤型的角色。
针对于蝙蝠侠角色布鲁斯韦恩来说，同样也是内心经受过极大创伤的人，华纳当时想在探索布鲁斯韦恩内心深处的情感，以及布鲁斯韦恩为何成为蝙蝠侠的原始动机上做文章，那么诺兰就是执导蝙蝠侠的最佳人选。
即使到现在，纵观现在诺兰几乎所有作品，角色几乎都是带有内心创伤型的人格，尤其是大部分男角色都失去了心爱的人。
诺兰版本的蝙蝠侠系列，不管从影像风格还是角色心路历程，都变得更为写实，在剧情的编制上，也变得更能反映当今社会更多现实性话题，在深度和广度上，探讨了更多人性思辨，思想实验，阶级矛盾和反超英等问题。
诺兰版本的蝙蝠侠系列，也让DC从此走上暗黑超级英雄画风一发不可收拾，同时也一定程度影响到了隔壁家漫威的荧幕角色塑造。
诺兰蝙蝠侠三部曲后，蝙蝠侠加入DC扩展宇宙，由大本饰演。
但有趣的是，漫威宇宙在商业上的越来越成功，反扑DC扩展宇宙飘忽不定的暗黑风，反而让华纳DC抓不准自己的脉络方向，最后搞得DC扩展宇宙现在有点一盘散沙各自摆摊的模式。
目前最新的蝙蝠侠由马特.里夫斯执导，罗伯特.帕丁森主演，目前放出的一些官宣物料，似乎依然受到诺兰版蝙蝠侠的影响，继续着写实和深沉的做派。
所以，如果想更好读懂离我们时代最接近的蝙蝠侠，诺兰的蝙蝠侠三部曲，怎能错过。
