皮皮电影系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！
下午三点，金像奖开奖了。
没有红地毯，没有群星闪耀，只有“性感尔冬升”，在线颁奖。
只见作为颁奖人的他缓步走上颁奖台，一番寒暄后，开始念起了获奖名单，气氛温馨的像是某个小区举办的摄影大赛。
20分钟，颁出18个奖项，颁奖礼结束，据说奖杯将邮寄到获奖者家中，不知道包邮不。
这就是第39届香港金像奖颁奖礼的整个过程，怎一个“寒碜”了得。
当然现在是特殊时期，取消金像奖实体颁奖典礼看起来也是不得已而为之，但金像奖关注度大幅下降已是不争的事实。
在金马奖作死，金鸡独立的当下，金像奖也逐年式微，它背后预示着港片的落寞。
在过去38年里，这个颁奖礼诞生了许冠文、周润发、周星驰、梁家辉、梅艳芳、梁朝伟、张曼玉等几代影帝影后，见证了港片几十年的荣光。
但当看到今年的提名名单里还是古天乐、郭富城、郑秀文这些人时，看到最佳影片的提名里竟然有《新喜剧之王》时，你就明白港片青黄不接的现实有多严重。
唯一让人眼前一亮的是易烊千玺获得了最佳男主角和最佳新人演员双提名，过去是金像奖成就了明星，现在是明星挽救了无人关注的金像奖。
所以皮哥觉得，新冠疫情不是这届金像奖的障碍物，而是遮羞布。
金像奖虽然含金量下降明显，但其中的获奖电影和演员依然可圈可点。
评述之前，先上一张本届金像奖的获奖名单。
—1—
《少年的你》
豆瓣8.3丨票房15.58亿
毫无疑问，最大的赢家就是《少年的你》。
本片包揽了包括最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳新演员在内的八项大奖。
在香港导演的“北上潮”中做得比较好的是陈可辛导演，曾国祥作为他的弟子将这种陈氏风格在青春片中发扬光大可喜可贺。
如果说3年前的《七月与安生》是一次投石问路，这次的《少年的你》就是曾式风格的确立，这部没有一丝“港味”的电影恰恰是香港电影人应该追逐的方向。
记得去年看罢《少年的你》，皮哥用三个“意想不到”来形容本片。
第一个意想不到是题材，青春片在《那些年》之后兴起，有一段时间影院里几乎每个月都在缅怀青春，观众还很买账。
但早熟意味着早衰，青春片很快因剧情狗血被观众嗤之以鼻，皮哥甚至做出过“青春片已死”的论断。
没想到曾国祥选择了青春片里最难走的“禁区”——校园霸凌，在通过审核和还原真实之间掌握好了平衡，愣是走出了一条路子。
第二个意想不到是档期，本片上映于去年10月25日，国庆档之后这是传统意义上的冷淡期，《少年的你》临时调档姿态很低，在零宣传、零点映的情况下，斩获15.58亿票房，就是靠着一波又一波的口碑发酵。
第三个意想不到是易烊千玺，原来以为周冬雨 易烊千玺就是实力派 流量明星的组合，参见《地久天长》里王景春 王源组合，没想到四字弟弟真的争气，和周冬雨飙戏气场不落下风。
周冬雨的好是意料之中，28岁的她拿了影后是锦上添花，而19岁的四字弟弟的好真是意料之外，他虽然获得了影帝和新人演员双提名，但给他影帝真心是在“捧杀”他，这个最佳新演员奖给的恰到好处。
经历了这么多意想不到，《少年的你》大获全胜也就在意料之中了。
—2—
《叶问4：完结篇》
豆瓣6.9丨票房11.8亿
获奖名单里另一个熟悉的名字是《叶问4》。
作为甄子丹布局十年的功夫片巨作，它只获得了最佳剪接和最佳动作设计两个技术类奖项，这也反应了功夫片不受待见的事实。
《叶问4》上映时有两个不利因素，一个是《叶问3》因为“票房造假”风波而使得IP受损严重。
一个就是功夫片真的不行了。
《黑客帝国》里老外还得毕恭毕敬地请教我们动作设计，现在当功夫片里的动作被电脑捕捉过去当模板使用的时候，我们就会发现别的电影里打得越来越好看，而功夫片则被抽走了灵魂，变成了干瘪的躯壳。
记得去年年底《叶问4》和《误杀》同时上映，皮哥一个朋友选择去看《叶问4》，我问他为何不去看口碑更好的《误杀》，他说工作太累，就喜欢看《叶问》这种不用带脑子的电影。
这恰恰就是观众现在对功夫片的印象：“不用带脑子”、“一个打十个”、“干就完了”。
14年前《霍元甲》那种“痛打外国人”的故事情节还被喜闻乐见，现在已经不受待见了，所以《叶问》系列在打了四次洋鬼子之后也该落幕了，甄子丹抽身离场，留下功夫片这个烂摊子散发着无尽荒凉。
—3—
《扫毒2天地对决》
豆瓣6.0丨票房13.1亿
咱们接着要提到的影片是《扫毒2天地对决》.
本片获得了本次金像奖最佳视觉效果奖，不过我们要说的是他的主演古天乐。
这几年起香港电影基本可以分为两类：“古天乐主演的”和“不是古天乐主演的”。
当年那个目若朗星的过儿已经顶着“老而弥僵”的脸被迫成为了港片的半壁江山，去年香港本土电影票房榜前十中几乎有一半是古天乐主演的，这些电影“同质化”严重，演员大量重叠，常常让人串戏。
比如《廉政风云》、《扫毒2天地风云》、《使徒行者2》、《反贪风暴4》甚至包括古天乐这次提名最佳男主角的《犯罪现场》...
这些电影看多了真有点“傻傻分不清楚”，给我的感觉是古天乐在各个片场穿梭，衣服都不带换的就演完了这些片子。
古天乐主演的这些电影就是典型的老港片产物，从电影拍摄手法，到故事情节的走向，到演员的搭配和台词设计几乎已经形成了流水化的产品。
它们能“量产”，能将将达到及格线，几部片子的豆瓣评分都在6分左右，因为流程太熟练了，所以不可能成为烂片。
也因为流程太顺当了，无法成为精品，这些量产片就是过时的产品，就是港片停滞不前的一大障碍，现在恐怕只有圈地自嗨的香港本土人还买他们的账了吧。
获奖名单里剩下的影片都相对小众，比如杨曜恺的《叔·叔》讲述的是老年同性恋话题，影片触及到了同人妻，父子伦理等极其尖锐隐秘的话题。
再比如《花椒之味》里，一家人分割在两岸三地，影片以小见大，通过一个小家的冲突与融合反应三地微妙的关系。
还有《金都》讲述了香港大龄女青年面临逼婚时的抉择。
而提名影片《幻爱》讲述了关注了精神分裂者的健康。
在历年金像奖中，小众影片往往是明星获得突破的法宝。
比如当年的某演员靠着三级片封帝，去年又靠《沦落人》拿了影帝；
刘德华靠着《桃姐》封帝，郭富城演艺之路一直饱受质疑，也是凭借大尺度犯罪电影斩落影帝。
所以说明星大腕们别老想着大制作大场面大电影，演艺之路遇到瓶颈时演一些接地气的小电影，诠释一些社会边缘的小人物，往往能“柳暗花明又一村”。
皮哥觉得大不必为港片的陨落而伤心，也不要为金像奖含金量的下降还伤怀，东方不亮西方亮，随着内地电影的发展，金马奖和金像奖的没落是必然，金鸡奖的崛起是时代发展的主旋律。
更进一步讲，不要搞那么多对立，港片和内地影片的融合才是大趋势。
以后没有什么香港电影和内地电影，有的只是华语电影，我们期待着这一天到来！
文/皮皮电影编辑部：忍者爱吃鱼
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载
本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条看娱乐，有点有料有深度~
,
