去年，赵薇在综艺节目《演员请就位》的专访录制上谈到：如今演员门槛越来越低....其实关于如今演员的专业性的质疑早已经是老生常谈。
早在去年一向耿直的冯远征竟然在两会期间，顶着风头放胆直言：“电影应该分级，让成人和孩子知道该看什么样的电影！”
其实，这不是冯远征第一次如此坦率，在谈到教育问题时，冯远征是这样说的：学校和用人单位实际上是脱节的，艺术院校的老师只会理论不会演戏，怎么能教好学生？
他还火力全开，痛批判演艺界乱象：有颜值没演技还听不了批评；就算被骂也无所谓，给钱就行！
真是振聋发聩，字字戳心！
这位老艺术家在为如今的演艺界产生深深的担忧。
的确相比较这位重质不重量的老艺术家来说，如今的演员真的有些“太不像话了”。
一说到冯远征，即使年轻一代的95后，都还记得那个2002年演《不要和陌生人》说话的家暴男，跟他比，容嬷嬷也只能算童年阴影第二名！长大了才渐渐知道，原来《不要和陌生人说话》不是恐怖片啊！
在剧中，他把“家暴男”安嘉和的形象刻画得入木三分。
面目狰狞的、丧心病狂的、气喘吁吁的安嘉和，让人不寒而栗，甚至没有动作和表情的他，都是变态的，每个表情都堪称“变态演技教科书”，让很多人留下了“童年阴影”。
因为安嘉和把变态家暴狂魔形象刻画得太深刻了，冯远征本人因此吃了不少苦头。
他的轮胎曾经被人扎爆，逛超市时被剧迷指着鼻子骂，小孩子看到他就会哭；他的妻子梁丹妮甚至被朋友关心：“丹妮，快把衣服脱了我们看看你身上有没有伤？
时至今日，说起“家暴”、“变态”这些词，还是有很多人一下子就想起安嘉和。
虽然形象上受损，但是作为演员，冯远征真的把这个角色塑造的十分成功。
如何衡量一部电视剧的影响力？那就是通过一部电视剧确立了一项法律条文。《不要和陌生人说话》电视剧上映至今时光已经过去了整整18年，距离明确立法禁止家庭暴力的2015年也已经过去了足足4年。
在过去18年里，冯远征带着他的安嘉和承担了几乎99.99%涉及家暴新闻的配图以及案例，也促进我国家庭暴力从2012年调查显示中国的“在婚姻生活中遭受家庭暴力的配偶占54.6%，超过一半受害者选择“沉默”到如今大多数女性都敢于拿起法律武器维护自身合法权益的转变。
他用一部剧唤醒了女性反抗家暴意识的觉醒，也推动了社会的文明进步。作为全国政协委员，他在接受媒体采访时曾说：“希望减少家庭暴力，希望广大男士更爱护妇女一点，也希望妇女独立自强，热爱生活。”
虽然这个电视剧对他的人生产生了如此深刻的影响，但是说来可能有点难以置信，安嘉和这个角色是冯远征自己争取回来的。
他眼里只有作品，没有什么形象不形象的。
根据冯远征的采访中说道：15年前，我特别想演《不要和陌生人说话》，导演想找一个更帅的男主角，对方却不愿意演一个坏人。我一直在等，另一个剧组要和我签合同了，而且酬金更高，但我在最后一刻接到了《不要和陌生人说话》的录用通知，推掉了这个戏。今天看来，《不要和陌生人说话》是一个可以在往后10年、20年甚至30年留得住的作品，我的等待是值得的。
虽然他的家暴形象深入人心，可是在大火之后，他毫不犹豫地推掉了相似的角色，不让自己一条路走到黑，他开始把时间着重在刻画完全不同的角色上。
后来冯远征和梅婷再合作了一部戏《万历首辅张居正》，梅婷饰演李太后，而冯远征则饰演了她身边的亲信太监冯保。
梅婷还开玩笑地说：当初接到剧本因为得知冯远征出演太监冯保的角色，所以很高兴的就接了这个剧本，终于有机会“翻身”了！
让观众解足了恨！冯远征演太监也是一绝，卑躬屈膝的媚态把握得很赞。
在冯小刚导演的《天下无贼》中，冯远征和范伟扮演两个笨贼，冯远征别出心裁地把自己设计成了“娘娘腔”，对着一车嘲笑范伟“没有IQ”的乘客伸出兰花指，女声女气地说：“严肃点儿，不许笑，我们这儿打劫呢！”惹得观众爆笑。
在《建党伟业》冯远征又饰演了陈独秀，摇身一变就是一个忧国忧民的知识分子；
在《非诚勿扰》里演gay艾茉莉，超抢戏，不用讲话，撬个小指头也能把人逗笑~
那个红色指甲是冯远征为了表现人物特意加的。
能把数种极端角色演得那么好，很多人都要怀疑冯远征本人的性格了。但其实他正经起来，是丝毫看不出过往的“变态”痕迹。
在《百花深处》，饰演爱戏成痴的苏长亭，迷恋上了舞台上的男旦萧俊生（李玉刚饰演），整个人非常阴郁又偏执，坐在那就让人感觉低气压…
在《人是铁饭是钢》饰演一个食堂大厨，诸多掌勺的戏份都由他亲自上阵，超级接地气的。
冯远征不算高产，但演的角色跨度广且深刻，他本人的微博粉丝还没过50万，连一个小网红都赶不上。但比冯远征出名的是他的角色，或许这是对一个演员更高意义的肯定。
为什么冯远征的演技这么好？
其实也没什么捷径，凭的是丰富的人生经验，踏实的专业知识，还有对自己的职业的敬畏。
作为话剧演员出身，他的舞台表现力超乎寻常，一个人在坐在椅子上就能演一部戏。
在国内格洛托夫斯基流派的传人只有冯远征一个，而且他还一直在努力把格洛托夫斯基流派与中国传统的戏剧和艺术训练结合起来，做到类似格洛托夫斯基融合斯坦尼，开发出斯坦尼第三阶段的训练方法。
他有着绅士一般的外表，却能演得了家暴男、娘娘腔、老农民、小混混等多种风格的角色，戏路之宽让人钦佩；
而穿上西装他是最优雅的成功男人，品味时尚，代言宝珀，让人从他身上看到了“小鲜肉”的影子。
他，就是是演什么像什么的“老戏骨”冯远征。
冯远征1962年出生于北京市一个军人家庭，独特的家庭背景练就了他坚毅、独立的个性。 高三时，因为迷上了跳伞，为了成为专业跳伞运动员，冯远征放弃了高考，结果“鸡飞蛋打”。
在度过了漫长的待业期后，他到了拉链厂当工人，还在剧院跑起了龙套。1984年，为了成为正规军，冯远征报考了北京电影学院，但在考试时又是几经波折：错过考试时间、唱歌被打断和老师拧上、入戏太深打碎道具，一路有惊无险，总算拿到了北京电影学院的高考通知单，最后却又因形象一般而被电影学院拒绝录取。
“我那时候很瘦，又不够浓眉大眼，几乎所有表演老师都会说你怎么长这样啊？你还是拉锁儿去吧。”这种负面的评价曾让冯远征感到绝望。
但是在考场外，冯远征却意外地被导演张暖忻选中，出演电影《青春祭》中的男主角任佳，从而开始了他的艺术生涯，也正是因为这一部电影，让冯远征养成了“拍戏先体验”的习惯。这样的人生历程，可谓因祸得福，不过也太过戏剧性。
回首往事，冯远征依然对张暖忻导演充满感恩，因为是张导看中了他“放在人群中看不出是演员”的特点，给了他人生第一次担任主演的机会。冯远征也因此坚定了一种信念：任何人都能成为演员，但首先，你要坦然面对自己，诚实地接受自己。
既然不能靠长相，就用实力说话。
他可以是电影《一九四二》中因为饥荒不惜卖儿卖女的瞎鹿，戴着瓜皮帽、穿着破衣烂衫，为死去的人们拉二胡时，没有一句台词，饱满的情感全在一举一动里；可以是电影《百花深处》中一个疯子，家被城市建设摧毁，眼里是无辜而执着的眼神，守着废墟不停说胡话；也可以是电影《非诚勿扰》中的“娘娘腔”艾茉莉，扭捏的动作、夸张的表情，抓住了人物的精髓，营造出让人鸡皮疙瘩掉一地的喜剧效果。
2004年，《美丽上海》让冯远征收获了“金鸡奖”最佳男配角，专家给他的获奖评语是：“塑造了一个性格鲜明的人物形象，准确把握了人物的基调和多层侧面，显示出一个演员扎实的功底。”
在演什么像什么的背后，是演员冯远征的专业和敬业。
演员并非娱乐明星，若想对得起这份事业，就必须做到这两点：“德”排在“艺”前，就是因为“只有清清白白做人，才能认认真真演戏”。
有了演艺经历的冯远征，在演艺道路上终于越走越顺。
1985年，他成功考入北京人民艺术剧院，1989年应邀赴联邦德国西柏林高等艺术学院戏剧系进修戏剧表演，主攻格罗托夫斯基表演学派。1991年回国后，再次进入北京人民艺术剧院当演员。
不过最开始，没有什么名气的他只能跑龙套。
“我在一部话剧里跑了三个龙套，如果不是因为这三个龙套，可能十年都不会有机会。
”跑龙套、磨台词、啃角色，冯远征十年如一日，乐此不疲，不气不馁，默默地积蓄力量，为人生的逆袭做好准备。
机会总是给有准备的人，认真奔跑的人，运气总不会太差。进入新世纪，冯远征凭借着自己扎实的专业功底，其演艺事业开始一路飘红，片约不断。
演够了就开始“导”。
2005年，他自导自演电视剧《滴血玫瑰》并登陆央视，引发极大关注度。
曾经因面相而自卑的冯远征，终于在沉潜后爆发，遇见了更好的自己。
其实冯远征也是有老师的，他的老师是一个德国女士，叫梅尔辛。
80年代林兆华导演去欧洲，在西柏林高等艺术学院认识了教格洛托夫斯基的梅尔辛教授，他觉得很有意思，就跟剧院提议，把梅尔辛请到人艺，给大家来上课。
整个学界都在流行斯坦尼的东西，没人相信格洛托夫斯基流派能有出路，也没有什么学生愿意学这个流派。
当时整个国内就冯远征对格洛托夫斯基流派感兴趣，拜了梅尔辛教授为老师，她视冯远征为儿子，冯远征也心甘情愿的叫她妈妈。
后来这位教授帮助冯远征在事业的高峰期毅然决定到德国学习戏剧。
梅尔辛带她到柏林墙参观，梅尔辛对他的生活上很关照，甚至给他铺好了后路，安排他在她一个学生开的剧团里演戏，每月有一千五到两千马克的收入。
当时几乎所有中国留学生都在忙着打工，只有冯远征不用打工，因为每个月梅尔辛给冯远征800马克的生活费，她希望他不打工，希望他专心学习。
学成之后，冯远征意识到因为一个中国人在德国演戏真的太难了，要想做演员，就必须回国。
这一走就是余生在未能相见，梅尔辛把冯远征当衣钵传人的，他回国让梅尔辛教授以为他放弃了格洛托夫斯基流派，彻底伤了梅尔辛老师的心。
回国之后冯远征给梅尔希写过好几封信，但她一直没有回。
冯远征一生最遗憾的就是这件事，他一直不敢去德国见老师，因为他一直没有做出成绩，他没有信心面对梅尔希老师，他痛恨自己是个逃兵。
从90年代回国之后，至今已经过去了二十多年。冯远征与他的妈妈余生再未能相见，他却不敢忘记他的承诺，他不止继承了格洛托夫斯基流派，更把它发扬光大，融合了中国传统文化，创造了新的理念，在中国已有无数学生加入了格洛托夫斯基流派，并且深刻的影响到中国表演艺术的未来。
从一个演艺行业的门外汉到老戏骨，冯远征用自己对艺术的执着追求诠释了坚持的力量：他一生都在钻研表演，探讨表演究竟是什么，希望可以通过自己的努力改变新一代演员对表演的认知，为中国的演艺事业做出一份贡献。
在表演方面，他是世界都硕果仅存的几个大师之一，他开创的格洛托夫斯基融合斯坦尼的表演方法非常先进，为中国戏剧表演行业培养出了一大批优秀学生。
这就是他的功劳，冯远征做文艺界的群龙之首，才能让众人服气。因为大家都太佩服他了，都知道他不容易。格洛托夫斯基表演流派先进，容易出效果，这是公认的事实，但国内就冯远征一个传人，这不是冯远征小气，不肯教大家。
2015年，冯远征主演的话剧《风雪夜归人》登陆国家大剧院， 凭借《风雪夜归人》夺得第4届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳男主角奖 ；凭借电视剧《老农民》获得第21届上海电视节最佳男配角奖。同年，冯远征被中宣部、人力资源和社会保障部、中国文联共同授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。
冯远征说：每个人都有表演天赋，生活中我们都是演员，但要做一个好演员并不简单。从艺几十年来，他的演技早已入木三分、出神入化，他出演过的角色总能让人印象深刻。对表演艺术的执着追求鞭策着他不断求索，追求卓越和精进，老戏骨就是这样炼成的。
在一个视小鲜肉为神祗的年代，对衰老的恐慌正在互联网上蔓延，很多人还不到30岁，就觉得中年危机已经来了。
可是要我来说，“姜是老的辣，酒是陈的香”，如今的冯远征已经57岁了，即将步入花甲之年，虽然模样苍老了许多，可是他的演技却一点都没退步，反而越来越有味道了。
对于他的演艺生涯来说，就如他的名字一样，是一部远征史，自从开始了就没想过结束。
在演艺这条道路上，他还在执著求索、不断超越自我，努力推动着中国演艺事业的发展进步。这样的人生，才是真正丰满的人生。
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梅尔迪丝部分原创，感谢原文作者「八卦芒果」的参考。
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