题图 / SING女团
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从互联网O2O到“电子国风”，这是一段人气女团的成长史
如果你留意过今年国产游戏和动画的主题曲，那么你很有可能会发现一个在二次元极为活跃的女团。不论是手游《方舟指令》的《神域法则》、《云裳羽衣》的《云裳谣》，还是动画《魔道祖师》的片尾曲《不羡》、《猫妖的诱惑》的主题曲《前尘》，背后的演唱者都有同一个名字——SING女团。
实际上，这个带有“二次元”、“中国风”标签的SING女团，在B站有着极高的人气。她们不但凭借一首《寄明月》“血洗”音乐区、舞蹈区，你甚至还能在游戏区、鬼畜区见到与之相关的作品。即使没有了解过这个女团的B站用户，也可能对它的名字有所耳闻。
在B站，《寄明月》舞蹈版MV的播放量已经突破540万，SING女团官方账号的粉丝达到了34万。该女团的高人气，也让很多人产生了一个疑惑：“中国的女团千千万，为什么SING女团能获得B站用户的喜爱呢？”
互联网概念女团的风格摸索期其实，中国的各个经纪公司，对于“打造中国女团”这件事一直都很有热情。大概从2015年起，中国每年至少会涌现出几十个不同的女团，可最后的结果大家也都知道，真正能在国内火起来偶像团体的屈指可数。而SING女团，就是在这样竞争激烈的环境中成立的。
2015年8月，由酷狗音乐与酷狗繁星网共同打造的SING女团，被确立为“互联网O2O概念女子偶像团体”。那时候的O2O是一个极为流行的创业概念，因此被用到了女团的打造上面。线上线下共同推进，进行偶像“养成”，粉丝可以从网络综艺观看海选过程，与十位出道的女生一同感受去韩国参加培训的经历，你还能pick喜欢的小姐姐，陪伴她成为真正的爱豆。
由于中国缺少打歌节目，SING女团在作品的宣传渠道方面，就正如它的互联网概念一样，主要通过网络直播进行，同时也会接商演，参加电视节目的录制。出道后的SING女团推出过不少单曲，音乐、舞蹈风格大都与 “青春”有关。不过它和国内其他女团的情况差不多，都在模仿日本或韩国那些较为成熟的女团风格。像当年的圣诞节单曲《灵儿想叮当》，走的是日系活力少女的风格，而如《kiss me》等风格的单曲，却极具韩国女团的特点。这样看来，SING女团初期在风格定位方面，仍然是处于迷茫的摸索阶段。
由于宣传渠道以及团队定位等原因，尽管SING女团一直在发新歌，宣传效果却并不好。最初SING女团的粉丝群体，主要为三四线城市的中小学生。他们会怀着对SING女团的喜爱，学习她们的歌曲和舞蹈，参加学校的文艺汇演。不过，这些小粉丝的传播力和影响力都不算大，更不用说给爱豆疯狂打call（钱）了。
可以说，当时的SING女团，出道一年就经历了难以跨越的瓶颈——风格不突出、知名度也低，并没有为公司带去理想的经济效益。
也正因为如此，在2016年4月，酷狗音乐与AKB48的运营管理公司AKS签署全方位战略合作时，就有不少人猜测，SING女团可能会被转型成48系女团。从2016年下半年起，SING女团几乎没有通告，公司也降低了SING女团的运营预算。这一时期，团队成员的变动比较频繁，这个女团一度面临被解散的困境。
从“背水一战”到“血洗B站”2017年，对于SING女团而言是极为重要的一年。
虽然团队仍然在解散的边缘挣扎，但公司似乎找到了新的解决方法：回到女团最初的互联网定位，加大在网络平台的内容输出。像B站这样拥有众多年轻用户的平台，成为了SING女团的主要战场。
在B站，SING女团的官方账号几乎每周都会发布新的视频。不仅如此，SING女团负责人高静曾在采访中提到，公司还给SING女团的成员分配了KPI指标，妹子们需要在各个平台开通账号并拍摄视频，努力达到公司的对播放量、粉丝增长数的要求。像赖美云、秦瑜等成员，很长一段时间都坚持在B站周更，投稿包括翻唱、翻跳、原创编舞、日常生活等多个方面。
当时，《极乐净土》作为2016年的“万恶之源”，在B站掀起的翻唱、翻跳、制作MMD的风潮仍未褪去，这些衍生出来的作品长期霸占各区的排行榜。就连SING女团个人以及团队在B站的视频投稿，也没能逃开这一首歌曲：赖美云的个人翻跳视频冲进了B站全站排行榜；全员“红红火火”版的《极乐净土》广场舞，还让SING女团收获了“广场舞女团”的戏称。
不过，《极乐净土》的热度持续近一年，B站的用户们的确需要换换新的口味了。可惜的是，GARNiDELiA在《极乐净土》之后推出的《桃源恋歌》，并没能继续在中国维持“从圈内火到圈外”的盛况。倒是几个月后SING女团的《寄明月》，接下了新一轮“B站神曲”的称号。
这首《寄明月》，将中国风与电音两大元素进行结合，旋律欢快且十分“洗脑”。另外，活力十足的扇子舞比起《极乐净土》的蝴蝶步，动作简单的同时也不失美观，更加便于粉丝复制。
事实证明，SING女团的《寄明月》的确抓住了B站用户的心。这首歌吸引到许多B站UP主进行翻唱、翻跳，另外在“MMD寄明月联动企划”中，也有不少的视频投稿。再加上前期成员们投稿的粉丝积累，《寄明月》成功走上了当初《极乐净土》的道路，顺理成章地成为了又一首“血洗B站”的歌曲。
说到这里，我们不得不提到一位《寄明月》的幕后功臣——鬼畜区UP主“T2o”李懋扬。除开鬼畜区大佬的身份之外，他还是SING女团的新制作人，担任《寄明月》的作词、作曲以及编舞的工作。李懋扬曾在学生时期组建过女子组合DREAMIX，推出过一首国风电音歌曲《缭花绚烂》，正是《寄明月》的前身。
SING女团借着《寄明月》的大热，直接转型成“电子国风女团”，随后还发布了《如梦令》《倾杯》等多首相同类型的歌曲。其中的《寄明月》和《团团圆圆》还被确定为“双本家”歌曲，洛天依、乐正绫等V家歌姬的演绎，进一步巩固了SING女团歌曲在阿宅们心中的地位。
与此同时，网友们也对SING女团“到底是不是真的中国风”产生了争议。但不能否认的是，转型后的SING女团，音乐、舞蹈和MV的风格与不少B站用户的喜好相契合。而且这些歌曲旋律“洗脑”的特点，也非常适合在互联网平台进行传播。
正如文章开篇所讲的，SING女团演唱过许多游戏和国产动画的主题曲，这些作品也让这个团队在B站的人气越来越高。这时候SING女团的粉丝群体，已经逐渐从最初三四线城市的中小学生，向一二线城市的高中生、大学生等年轻群体发展了。
特殊的运营模式及团队定位，是SING女团突围的法宝实际上，SING女团能够获得B站年轻用户的支持，取得如今的成绩，还是得益于这个团队特殊的运营体系和风格定位。
前文我们也提到，中国的女团竞争其实非常激烈，不断有新的团队涌入，有老团解散。而且在中国，许多经纪公司都在模仿韩国的练习生模式，或是模仿日本的养成系偶像模式。就拿走日系风格的爱豆来讲，中国就有SNH48、1931、Idol school等多个女团，剧场、握手会、总选的运营体系，致力于为粉丝展现偶像们的成长过程。
但其实，在中国并不完全适合照搬日本的偶像养成模式。毕竟从素人到偶像的培养，再到剧场公演、握手会的养成体系，背后经纪公司所走的都是漫漫烧钱路。而且在中国，只建一家剧场、在一个地区举办握手会，根本无法满足全国各地的粉丝需求，因此需要更多的资金在各地区组建新的小分队。更何况，中国的养成系偶像市场，基本都被SNH48占领，即使像1931这样较早诞生的养成系女团，最终还是都败给了SNH48。
原本SING女团也有机会向48系的养成偶像靠近，但现在看来，SING女团不走48系路线，才是正确的选择。
虽说SING女团也是偶像“养成”，但却更加注重互联网平台的作用，与48系的模式完全不同。借助网络平台，与粉丝直接沟通交流，不但可以丰满成员的个性形象，还能给予粉丝“偶像陪伴着你”的体验。不过，也正因为网络宣传节省经费，初期的SING女团总是透露出贫穷的气息。据粉丝描述，初期的SING女团从造型到音乐宣发，无一不显示出“贫民窟女团”的特质。虽然转型前的SING女团非常艰难，收益也并不理想，但这却帮助SING女团避开了与SNH48的正面竞争，最终在竞争中存活下来。
如果说SING女团独特的运营体系使得这个团队成功存活，那么《寄明月》之后的“国风电音女团”的定位，则是她们能在B站火起来的重要原因。
近几年来，中国风和电音都是深受年轻人喜爱的热门元素，这两者的结合也让转型后的SING女团，在作品方面的辨识度极高。再加上之前成员们在各个平台投稿的粉丝积累，以及较高的音乐质量，SING女团能够在B站火起来也就并不奇怪了。
今年夏天，SING女团的赖美云、许诗茵、蒋申参加的《创造101》，让更多人知道了这个女团的存在。赖美云更是以“火箭少女”限定女团的名义出道，为SING女团带来不少粉丝。
用饭圈的话来说，近两年的SING女团都是在“走花路”。可即便如此，目前的SING女团仍然需要面对一些问题。
过去的SING女团，大有“一人拖起全团”人气的架势——SING女团曾经的王牌担当林津伊在2017年正式退团，之后获得超高人气的赖美云，也必须在近两年内以火箭少女的身份进行活动。这样一来，在大众眼中，SING女团少了两大王牌，要如何才能使整个团队继续“走花路”，是有待解决的重要问题。另一方面，SING女团主要活跃在B站，而且“国风电音”的风格，比起流行音乐也显得较为小众，那么如何提升团队的国民认知度，则是SING女团需要考虑的又一问题了。
按照现在的境况，SING女团在推出高质量新歌的同时，仍然需要将团队运营的重点放到“打造偶像”上面来。毕竟不论是“团粉”还是“唯饭”，最终还是要依靠爱豆的“人”来留住。只有增加现有团队成员的辨识度，才能让更多的人记住这个团队，从而让SING女团“歌曲比人更红”的局面得到改善。
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