素描写生的三大要素
写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。
形体，是指物体的比例形式。
色彩，是指物体的明暗形式。
空间，是指物体的透视形式和视差作用。
写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。
写生本身即是一个实践的过程。学习者通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提局。
3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……
在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系
：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），
我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有 了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结 构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在 不懂的就给我把它给记住，
一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……
其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……
下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……
4. 现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）
好了……下面新手练习 一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的 物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来），棱锥，棱柱，圆台，圆柱等等……
下面说说初学者应该注意的细节：
1.线条不可太乱，太散
2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上
3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）
4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的
5.明暗过渡要自然
6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）
7.保持画面整洁（否则会脏掉，）
8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！
组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：
1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，
2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）
3.找出全部的明暗交界线，
4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）
5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶
（1）眼镜的处理
眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。
虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。
眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。在画眼镜时除了考虑眼镜本身的形以外，还要注意眼镜与眼睛之间的空间关系，这个注意靠透视和投影来表现;然后是镜片上的高光，处理好了才能体现镜片的存在，而不是空的镜框;最好是折射眼睛及脸部边沿的位置变化，不同角度会有不同搞得感受，把握好了这些才能处理好眼镜。
（2）衣服的处理
处理衣领的时候，需要注意衣领本身的款式、形状和脖子之间的空间围绕关系。另外，领子的厚度和质感也很重要，可以适当利用投影来表现出衣领的厚度以及和脖子之间的关系。在处理衣服时，每一笔都是局部对整体的切入点。整体观察总是离不开从局部入手，因此每一个局部的分寸、主次、强弱、虚实都会影响整体的节奏感。局部既是协调整体的重要角色，也对自身的相对完全有影响。一个生动的局部可以使整体更加精彩，一个糟糕的局部会结整体带来致命的遗憾。所以，在写生过程中我们应该始终关注整体大关系，同时也要重视对局部的感受，因为加强对局部的理解本身就是在捍卫整体，。所以你作画时要整体把握，不要只看局部的衣纹，这样就很容易让整个画面画花！
（3）帽子的处理
帽子是配饰中比较大的物品。处理的时候要注意帽子本身的形态特征。要注意两点：一是帽子的空间感。帽子一般会盖着整个头顶，因此会产生至少十几公分的空间精神，所有处理帽子前沿的时候要比后面的部分实一些，这样可以更好的拉开空间。二是帽子和额头的关系。如果是大檐帽，势必会在面部留下投影，帽檐也大，投影的面积也越大，反之则越小。如果是包裹着头部的帽子，则要通过投影的表现小心处理帽子边沿和额头之间的关系 。
（4）围脖的处理
围巾是我们在日常生活中常见的秋冬季单品，近年来的素描考试中出现的频率也比较高。无论是什么样的款式、形状和纹样，围巾都是简单的一块布。但是由于围巾的系法不同，所呈现出来的样式也不同，情况就比较复杂。首先，画出围巾的黑白灰关系。然后，围巾的厚度和质感也很重要，可以适当利用投影来表现出围巾的厚度以及和脖子之间的关系。但在画围巾时也要注意一下画面的整体把握。既不要把把围巾画过，画花，用能在画面中适当的突显出围巾的存在。
