王昌龄的七绝唐诗，我们熟悉的有很多。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，这是他流传最广的诗句。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，这是富含哲理、而且韵味丰厚的经典。
上述两诗句的出处，代表了王昌龄唐诗创作的两大题材。一则边塞诗，二则离别诗。但是在这两种题材之外，王昌龄还有另外一种写到思妇之愁的闺怨之作，同样精彩无比。
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
这首唐诗就是唐代王昌龄的《闺怨》，唐代诗人很善于模仿女性的心理，或许是他们正在自觉地开拓唐诗创作的题材范围。但即便是这一类的题材，它同样可以写得非常完美，非常精彩。
尤其是很多写的春天的诗词，无一例外都在抒发春天短暂转瞬即逝的伤感。而美丽春天如此短暂，又很容易让人把女子的青春时光和美人易老这样的主题相结合，自然妙笔生花，成就一首首别出心裁的经典之作。
诗歌的前两句看上去平淡无奇。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼”，说一个美丽的女子精心打扮以后，登上高楼。她以前从未有过相思离别之愁苦，在明媚的春天精心打扮之后，登上高楼遍览春色。
登上高楼是为什么呢？也还是为了欣赏美丽的春光。毕竟美丽的春天是人人都喜爱的，百花盛开，阳光明媚，春风和煦，杨柳青翠，无一不闪耀着最美春日的色彩。
由此也可以推断出她为什么精心装扮，或许是想和春天盛开的花朵一比高下。因为她也是这人世间最为美丽的色彩所在。
“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，但是在看到了路边的杨柳吐出新绿的时候，忽然心中生出了几分忧愁。这种忧愁，让她后悔，不该叫丈夫从军建功封爵。
诗歌到这里就结束了，从头到尾就写了一个女子登高望远欣赏春色，却又忽然生出愁绪的过程。全诗最亮点的部分就在于对女子心理转化历程的描绘，只是提供了一个切面，却有着非常丰富的语言，留下了非常广阔的想象空间。
这个女子为什么一看到杨柳就生出了悔意？要知道在第一句的时候，还是不曾知道这种离愁的。
那是因为，河边的垂柳象征着离别。从垂柳的杨柳依依，女子会想到平日里的夫妻恩爱，会想到和丈夫惜别时的深情，也会想到这美丽的春色时光却无人相伴。
那么之前为什么不愁呢？或许是因为对丈夫从军建功立业充满了幻想，充满了浪漫主义色彩的想象。或许她只是单纯的觉得，只要丈夫去边塞回来，就能够军功等身，而自己也能够夫贵妻荣。
但实际上呢，美丽的春光之中，无人一起欣赏，白白浪费了大好春光，白白浪费了自己大好青春。这才让他如此伤悲，才让他生出后悔之意。
但这所有的一切，都没有直接在诗歌当中表现出来，而是通过我们的想象进行补充。一首简单的小诗，诗人留下了如此的空白，更加让我们回味不尽。
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