“歌行体”是诗歌的一种重要体裁，早在南北朝时就被诗坛所认可，到了唐代歌行体开始兴盛。自唐至清，虽然绝句、律诗、词、散曲等流行一时，但歌行体始终在诗坛占有一席之地，很受诗人喜爱。
那什么是歌行体？
明代诗评家胡震亨在《唐音癸签》中曾经说过：“歌，曲之总名。衍其事而歌之曰行。歌最古，行与歌行始汉，唐人因之。”可见歌行就是叙事为主的诗歌，它始于汉乐府，到唐朝时开始成为正式诗体。简单点说，“歌行体”类似于以七言为主的中长篇叙事诗，当然这不是绝对的，很多中、长篇抒情诗、写景诗也属于歌行体。
自唐代以来，歌行体名篇众多，例如《燕歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《行路难》、《琵琶行》、《长恨歌》、《春江花月夜》、《将进酒》、《兵车行》等千古绝唱都是歌行体，甚至《红楼梦》中的《好了歌》、《葬花吟》等也都属于歌行体。
歌行体一般具有以下特点，知道这些特点，结合以上例篇，我们就能很轻松地判断一首诗是不是歌行体。
一．全篇字数不固定歌行体容量大，一般比绝句、律诗要长，例如《长恨歌》120句，《琵琶行》88句，当然也有句数较少的，例如《将进酒》28句，当然还有更短的。
歌行体以七言句为主，很多全是七言句，如《白雪歌送武判官归京》、《春江花月夜》、《琵琶行》等。有些歌行体夹杂三、四、五、六、八、九言，甚至十言、十一言等。
例如李白这首较短的歌行体《灞陵行送别》：
送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。
古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。
正当今夕断肠处，黄鹂愁绝不忍听。
这首歌行体以七言句为主，夹杂五言和九言。而《将进酒》中“君不见黄河之水天上来”为十言，“岑夫子，丹丘生”为三言，这些在歌行体中都属于普遍现象。
歌行体可以一韵到底，也可以中间换韵，换韵次数不限；可押平声韵，也可以押仄声韵；可以平、仄韵换押，总之和格律诗相比，歌行体押韵非常自由。
例如张若虚的《春江花雨夜》就是平、仄韵换押，每四句一换韵。
虽然歌行体不属于格律诗，但也有不太严格的平仄交替、相对和相粘规律，目的是使歌行体音律和谐，朗朗上口。
对仗句在歌行体中也是比较常见的，如《琵琶行》中的：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
歌行体中的对仗一般都是宽对，无需很工整。
歌行体运用多种修辞方式，如回环、重叠、顶针、叠词等，加强节奏感，强化诗意。重字现象在歌行体中非常普遍，甚至是一种特色，例如《春江花月夜》中出现12个“江”字，14个“月”字等。
回环的例子：刘希夷《代悲白头翁》中的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”
顶针的例子：杜甫《兵车行》中的“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。道傍过者问行人，行人但云点行频。”
叠词的例子：杜甫《兵车行》中的“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”等。
乐府歌词多来自于民间，而歌行体脱胎于乐府，因此歌行体具有语言自然流畅、通俗易懂等特点，便于表达诗人情感，便于流传和传唱，如《将进酒》、《琵琶行》都是如此。
朋友们，读了本文，是不是对“歌行体”有了更深入的认识？
