老戏骨这个词，最初来源于香港方言，指的是那些演艺精湛、技艺高超的老演员们。
他们通常频繁出现在各大影视剧里，见证了一代影视文化的成长，呈现出一种人气不高，但国名度很高的现象。
但有一位老戏骨，她不仅见证了一代影视剧的成长，还见证了一座奖杯的兴衰历程——惠英红。
1982年，惠英红凭借电影《长辈》获得了第1届香港电影金像奖最佳女主角奖，成为了第一位金像奖影后。
2010年，她又凭借电影《心魔》获得包括第29届香港电影金像奖影后奖在内的七项大奖。
直到2017年凭借《幸运是我》三度获得金像奖最佳女演员时，惠英红的演艺生涯，就已经抱回了三尊金像奖影后奖杯。
从1982年到2017年，从第一尊到第三尊，惠英红成为了港台史上获得金像影后最多的人之一。
同时也成为了金像奖从开始走向鼎盛，再走向衰落的见证人。
2016年，惠英红曾在接受采访时表示自己可能再拍两年就退休了，因为早年打女的身份给她的身体留下了许多旧疾。
但如今3年过去了，就在9月30日即将上映的国庆档献礼大片《我和我的祖国》里，我们都依然还能看到惠英红的身影。
在片中，惠英红饰演了一名亲身经历回归之夜的香港警察，带着同事们一起举行了换帽徽的仪式。
预告片中的红姐，依然英姿飒爽、眼神坚定，和年轻人比起来精气神一点不落下风。
可见老戏骨就是这样的，一次次地说过要退休，但又一次次地忍不住重回荧幕。
就像惠英红说的，演戏好像已经是一辈子的事情了。
哪怕她对恋爱有过憧憬，对打戏有过退怯，但相比之下，她还是愿意把生命的大部分，都贡献给戏。
惠英红不同于一般老戏骨的一点，是她的感情经历不算丰富。
有人曾说过，没有炽烈爱过的人，是体会不到人生，吃不好演员这碗饭的，但这话到了惠英红这里却好像失效了。
就像她在2018年接受采访时说过的那个初恋故事：
谈话中，惠英红被问到自己的初恋是谁，有没有印象较深的感情经历。
惠英红就提到，自己十几岁卖口香糖的时候，曾有过一个美国大兵，天天都来买她的口香糖。
有一天，那个美国大兵问惠英红：“‘我爱你’用粤语要怎么说？”
惠英红教完他之后，美国大兵便马上用粤语对惠英红说了一句：“我爱你，too。”
第二天美国大兵就走了，去了越南。
时过境迁，惠英红当然不知道那个美国大兵如今怎么样了。或许去越南的第二天他就被炸死了，也或许已经回国养老，过着美满幸福的晚年生活。
但当下的那一刻，那一句“我爱你，too”就是瞬间戳中了惠英红的少女心。
这个浅淡却又浪漫至极的初恋故事，体现了惠英红对待感情的纯粹与简单，一句年少悸动的话，就足以让她铭记半生。
再看当下，59岁的惠英红依旧未婚，平常都和自己的妹妹住在一起，中间算得上认真谈的恋爱也只有3段。
可见爱情经历，并不是助力惠英红演戏的最佳诀窍。
而她之所以还能把那么多感情戏都拿捏到位，带着观众一起哭一起崩溃，大概还是因为她那堪比戏剧的坎坷人生吧。
要说惠英红的身世，别说放在娱乐圈，就算是放在整个人群里，都算是极其传奇的。
1960年惠英红出生于香港，满族人，祖籍山东，正宗的满洲正黄旗后裔。
惠英红的父亲，曾是参加过科考的秀才，后带着家人逃到香港，结果落地不久就被人把身家骗了个精光。
所以童年时期的惠英红，过得非常清贫。
钱财被骗光之后，惠英红父亲碍于自己的秀才身份，放不下身段去做底层营生，惠英红的母亲才不得不为了一家大小的生存，带着孩子上街乞讨维生。
中间几个兄弟姐妹还都被迫卖去了学京戏，导致排行老五的惠英红，小小年纪就必须站出来担起长女的责任。
按照惠英红的回忆，自己十几岁以前的日子，几乎都是在香港红灯区渡过的，在那里卖卖口香糖，看看路过的熙攘人群。
惠英红还很会撒娇，碰到路过的警察或士兵，她常常跑上去抱着人家的大腿，扯着衣角拜托对方买糖。
所以惠英红的口香糖卖得很快，大人们都不忍心拒绝她。
整个成长过程中，惠英红也没有多少读书的机会，13岁就已经在做舞女的工作了。
大概到14岁的时候，惠英红努力打工赚钱，拍了一张照片寄给了当时正如日中天的邵氏影业，结果没想到，邵氏很快就回了消息，决定培养惠英红演戏。
一开始，演戏的事还遭到了惠英红母亲的反对，因为在她看来，舞女能赚1500块，而演一场戏只有500块，根本没得比。
但惠英红却不认可母亲的想法，她有着更长远的追求，在她心里，自己想要的不仅仅是眼前的那几百块钱而已。
而是真正的脱贫，改变命运。
所以惠英红去邵氏了，并且很快就幸运地赶上了80年代香港电影的打戏潮。
那时候还不能称为“打女潮”，因为在惠英红之前，是没有几个女演员能吃得下打戏的苦的，真正凭打戏火的人屈指可数，霸屏者就更是不存在了。
但惠英红却不同，其他女生吃不了的苦，她来吃。
那时候拍打戏都是真打，惠英红硬是在镜头前实实在在地挨了对手演员的40拳头，中间被打到吐了，就出去吐完，回来再接着挨。
就这样，惠英红火了，成为了80年代最红火的打女。
在那个时候，惠英红打女的身份不仅特殊，而且讨好，代表着新女性的独立、自强，所以一时之间，惠英红成了许多观众的追捧对象，红遍大街小巷。
用惠英红的话来说，那时候拍戏根本不用担心任何事，她永远是主角，剧本也都是放在那等着她挑。
从红灯-区到演艺界打女新星，惠英红可谓是一步登天。
但如同大部分女演员一样，惠英红也必须经历低谷。
在8、90年代那个香港电影发展最快的时期，市场的淘汰进度是不等任何人的。
90年代过后，香港电影的打女潮开始落下，转而由王祖贤、李嘉欣这一类清纯可爱型或性感型的女星来接替市场。
惠英红的演艺之路开始呈直线下滑。
有一段时间，惠英红几乎没有戏拍，即便有，也都是一些不重要的配角。
最闲的时候，惠英红一整年都没有拍过戏，只是自己待在家里，偶尔约上朋友打打麻将。
也就是在那个时期，惠英红换上了严重的抑郁症，身体状况严重到无法出门，后来还尝试过自杀，幸而被家人发现救了回来。
重生之后的惠英红，开始对人生和事业都有了全新的思考，自杀没有把她的痛苦也一并杀死，取而代之的，是家人更多的痛苦和担心。
事业上，惠英红也开始放弃必须演女一的执念了，从顶峰走到低谷，感受过人情冷暖，命运无常，不管是对角色还是番位，她都有了更深层次的理解。
所以整理过后，惠英红几乎是以新人的身份全新出发的，期间也演了许多不起眼的小配角。
直到2010年，才凭借电影《心魔》再度获得了包括第29届香港电影金像奖最佳女主角奖在内的七项大奖。
再度站上领奖台的时候，惠英红泣不成声。
拿第一座影后奖的时候，她没有仔细掂量过这座奖杯的份量，也不知道它能给自己带来什么。
而今时过境迁再将它捧回，惠英红才终于明白了这份肯定对于自己的意义。
彼时的惠英红，已经不缺钱了，缺的只是观众的肯定，和内心的笃定而已。
这之后，我们才看到了2017年为惠英红拿下金像奖影后的《幸运是我》，和后来红遍两岸三地，斩获金马奖影后奖的《血观音》。
在接受采访的时候，每当被问到感情经历时，惠英红的回答都总是简单又纯粹，如同一个对爱情依旧抱有幻想的小女生。
但当被问到关于演戏的事情时，她又马上变得郑重而深刻，从谈话中不断地释放出自己的力量。
这大概就是惠英红的人生吧，她生来就是为了对抗命运，坚韧向上的。
曾有人把惠英红称为中国版的凯特·布兰切特，因为她们都眉眼锋利、骨骼鲜明，长了一张标准的魔王脸。
但相比凯特·布兰切特的攻，惠英红其实显得更加复杂和难读。
她的眼神历经沧桑，唇角波澜似现非现，每一次都能把情绪准确地带到大家心坎儿里。
所以我们没办法不赞赏她，相比那些浅白的美，惠英红的一个眼神，就足以让人看见沧海桑田了。
