门采尔是19世纪德国的现实主义画家, 他也是世界著名的素描大师，另外，说到德国的现实主义画家，你还记得莱布尔的作品么。
门采尔在我国曾一度受到热烈推崇, 我相信很多美术爱好者对他非常熟悉、甚也看过他的很多素描作品。
其实，门采尔进入我们国人的视野非常早，早在1956年“门采尔素描大师原作展览”就在我们国家展出, 后来还以展览作品为内容出版了画集，当然还有不少书籍。
门采尔除了是优秀的素描家外,他也是德国19世纪杰出的现实主义油画家和版画家。不过, 在第二次世界大战期间, 他的部分油画作品被烧毁或散佚, 我们今天能见到的比他实际上创作的少很多。
门采尔去世后留下80本素描集和近7000幅单张素描, 这惊人的数字是他一生勤奋工作的结果, 历史上能与之比肩者寥寥无几。他不管走到哪里, 总是随身携带绘画工具, 走到哪儿画到哪儿。有人称他得了“绘画狂热症”, 他听后很高兴地说“希望此病是绝症”。
在世界绘画史上, 门采尔素描的题材内容也许是最为广泛的, 几乎涉及他所观察到的这个世界的各个角落。
他似乎对所有事物都充满了兴趣,任何常规、非常规的事物都可能被他收入画面——人物、动物、植物、建筑、家具、对某个瞬间光影的记录, 乃至一床散乱的被褥。毫不夸张地说,门采尔的素描作品几乎就是一部德国19世纪社会风俗的记录影集。
在看门采尔的素描作品时, 我们还会发现这些以素描方式对生活的记录，最后大都在他创作的一些油画作品中得到了反映, 油画中人物的表情、动作、结构、衣饰甚至身上的光影都可以在他海量的素描素材中找到出处。
从艺术历史的发展来看，丢勒、荷尔拜因建立起德国严谨、一丝不苟的素描传统, 门采尔则继承了这种优秀的传统。门采尔走到哪里就画到哪里, 留下的绝大部分素描作品都是属于用较短时间“偷画”的瞬间的视觉印象, 用我们的概念说就是属于“速写”式的素描。
说到这里插播一下：记得史国良老师说过，其实在西方是没有速写这个概念的，他们画的都是素描，其中有一种叫线性素描，就是线与面的结合使用，我们在画室里画的那种叫光影素描，是从苏联那里学过来的。而线性素描是什么样子呢？安格尔就是线性素描的典范，在往上则可以追溯到荷尔拜因。
总之，门采尔在这种短期素描中, 我们依然可以感受到德国严谨的素描传统, 门采尔将植物、建筑的结构都画得一丝不苟, 但又不死板如工匠式的雕琢。
在看过门采尔的素描后，你会惊奇地发现一个有趣的问题:门采尔能用极其朴素的方式津津有味地画一件极为普通、常见的事物, 并且让看的人也会觉得津津有味。
在这一点上，是我们很多学习素描的人难以做到的，我相信现在也有不少人一味沿袭着学院式的素描写生方式, 长时间、固定地对着石膏像、静物、人像等这类经典的写生对象进行写生, 而缺少对生活的直接观察和体会时，就像江河在文章中说的，素描如果局限于画室里、聚光灯下, 如果只是为了进行无尽的说明, 其意义是有限的。
那么, 素描要画到什么程度才可以呢？可以说是要根据需要而定。我想，素描对于门采尔而言, 不是为了要画出准确的形体和完美过渡的明暗关系，素描它更大的意义是用来搜集素材、捕捉感受的工具。因此, 我们才能看到他的素描作品那么灵动, 充满了生命力，并且这些素描都作为素材出现在他的油画创作上。
而且，据说门采尔很少使用固定的、专门的模特, 这一点跟拉斐尔前派完全不同，在拉斐尔前派的不同画家的画下，你会发现画中的模特有些似曾相识，甚至还一度怀疑自己脸盲。
在门采尔看来，他觉得“偶然而意外的视角更能反映生活的深度”,我自己也超级认同他这句话，无论我们日常在拍照、还是导演在拍电视剧，都会发现那些摆拍不自然的动作很难打动人心，而是那些不经意间流露出来的神情最深动。
总之，出于这样的理念，门采尔习惯去捕捉那些偶然的、稍纵即逝的细节, 而且很多内容它都是半写生半靠记忆完成的, 他还因此练就了超强的记忆力。其实，画画也需要默写，要能够把脑海里画过的、见过的能默画下来，才有进一步创作的可能。
参考资料：
江河.门采尔素描给予当代人的启示【J】.美术教育研究.2014(19):24-25
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