特约评改人：谢松松
中国书协会员
2018年书法报·书法海选获奖书家
行书明月条幅
规格 136cm×34cm
作品评语：此作初拟苏东坡书法格调创作。在用笔上有东坡手札的轻松，笔画完整，结字扁平，章法布局空灵透气。然而，欲想更上层楼，必须抓住苏东坡书法的个性特征及审美意趣。
如果对作品进行深入的分析，则有一些需要改进的地方。首先，在用笔及线形上，据传东坡先生用笔偃卧，起笔侧起，方健而干净利落。得王羲之起笔凌利之法。行笔中锋铺毫，厚实稳重，有颜鲁公《争座位帖》之饱满浑厚。收笔方圆兼备，一丝不苟。长的悬针竖意态洒脱而不软弱，力送笔尖，似有千钧之力。值得作者多加体会。
其次，在结构上，东坡法帖结字扁平，左低右高，重心左移，欹侧取势，字内空间紧密，有李北海结字之宽博，又有魏晋之萧散古拙。赵孟頫称“东坡书如老熊当道，百兽畏伏”，其厚重之势可见一斑。
再次，在章法上，字与字之间大小、轻重、长短、斜正、开合、收放等关系因势而生、变化莫测，从而产生行气的起伏跌宕。行与行之间，左右相映成趣，相生相克。或左小右大，或左大右小，或左轻右重，或左收而右放，变化多端。在整体字势偏扁的态势下，偶用坚挺的长悬针竖以舒其气，犹似长剑出鞘，势不可当，营造了章法的字眼，舒缓了扁平字形带来的压抑感。让人眼前一亮，精神倍增。
总之，学习东坡法书一定要抓住他的用笔、结字、章法特点，反复心追手摹，心手相应。这样在创作时才能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
另给作者几点建议：首先，继续深入临帖，在临的过程中强化特征规律。尽量写准字形，忘掉自己。其次，多集字创作，越纯越好。第三，广泛性、综合性、持续性地临习东坡书迹及后人传承他的书法的碑帖，同时可以多看看北宋时期的尺牍，吸收养料。希望通过这些努力，作者在书法之路上再进一步。
谢松松示范作品
行书条幅
规格 136cm×34cm
经典解析
“我书意造”：浅谈苏轼书法的技与道
■谢松松
苏东坡是一代文宗，而他在众多领域的卓绝才华，折射到书法上，让他的书法有了丰富的内涵。
苏门四学士之一晁补之《鸡肋集》有云：“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。”这样的论断，是对书法这种高度意象艺术的深入思考。清梁巘《评书帖》提出：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态。”我认为宋人尚意的“意”，是人文的觉醒。
苏轼《前赤壁赋》（局部）
魏晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致，那时的书法尊崇“神采为上，形质次之”，大多表现一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌，如《兰亭序》、王羲之手札等。唐代书法总体倾向重视法度，唐代书家对前人书法进行总结，在结体、用笔方面进行了规范化和精微化。代表作如欧阳询《九成宫》，褚遂良《阴符经》，陆柬之《文赋》，至颜真卿、柳公权，已达法度极致。宋代书法追求自我，主张不泥古法，提倡适意。对于这种“适意”，东坡有句：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”“一点浩然气，千里快哉风。”如其代表作《寒食帖》，不为求风流雅韵而刻意修饰，书法是其灵魂深处的释放，溢而为满纸云烟。这样书写宣泄尘世间所有的不快，释放了哲思的光芒。这才是书写者的真实，个性的自由漫步。这样书法才真正成为文人士大夫精神生活的一部分。
苏东坡是如何用书法语言表达心灵之意呢？仔细欣赏苏东坡流传于世的作品，就会被他书写的魅力所深深打动。如《前赤壁赋》笔笔交待清楚，一丝不苟，笔画起始有魏晋之劲爽，行笔有唐人铺毫之浑厚，收笔方圆兼备。气息平稳，整洁自然而不矫情，堂堂君子之风跃然纸上。结字初看非常笨拙，但仔细推敲，却觉其蕴含着极大的巧思。老子曰：“大巧若拙。”拙，是成熟后的天真。这是审美的高境界，也是心灵修炼的高境界。这些大拙的背后是苏东坡大行不顾细谨的豁达大度，以及名士风度的集中体现，而这一切外在的表现形式，折射出苏东坡大智若愚、大巧若拙的智慧之光。这是东坡书法留给我们的意味。就像一位睿智的老人，将人世沧桑、繁华、故事、哲思娓娓道来……
书之妙在人，人之妙在心，心之妙在修，修之妙在善。我常想，一个爱人且行善之人，即使不通文墨，依然会有高妙之境，这当然是天然使之。而作为有文墨气息的习书者，若能寄情前贤，步东坡居士“意”之神韵，潜心耕耘，书法未来之大观可期矣！
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