大部分设计师都对Camera Raw（以下简称CR）有一定的了解。CR最早是以“插件”的形式出现于PS当中，
后来于Photoshop CS5版本正式加入到主体功能中。
从CR这个功能的名字可以得知，它最早是针对图像摄影的。
在讲PS的应用时，我一直没有详细介绍“修图”这个功能，但我一直强调，设计作品的最后一个步骤，
要把作品放回到PS中处理，CR能提供到标准化流程的作用。
关于CR滤镜这个“神器”，我将分上、下两篇讲述，通过对CR的功能划分与具体案例让大家快速地上手，
大家接着往下看。
一、关于修图的分类
两种修图方式：
一是“修”的修图方式。常用的功能：模糊工具、锐化工具、涂抹工具、减淡工具，加深工具、海绵工具，
配合钢笔工具、以及其他相关工具来实现效果。
二是“画”的修图方式。主要是通过笔触来模拟画面中的场景颜色与细节，并通过调整图层加深或减淡颜色来实现更真实的效果。
*这两种修图方式并无好坏之分，只要你善用它们即可。另外，修图中最基础的功能（修复工具、图章工具、填充内容识别等）大家都比较清楚，
因此这里就不详细讲述了。
二、CR“神器”介绍
ACR的英文全称是Adobe Camera Raw，也就是Adobe公司旗下的照片Raw文件处理器。Photoshop软件中都附带有ACR，安装了PS，自动就安装了ACR。
Raw文件又叫数字底片，是数码相机所生成的原始格式文件，能比JPEG格式储存更多的信息。几乎每个相机厂商都有自己的Raw文件格式，
常见的Raw文件后缀包括.NEF, .DNG, .CR2等等。
正因为各家厂商的Raw格式各不相同，所以Photoshop本身是无法直接识别这些千奇百怪的Raw格式的，需要通过ACR处理器先解析转换一遍。
同时ACR还提供了很多调整选项，这些在Raw文件之上的调整都是完全无损的，也就是底片信息并没有被覆盖，随时可以一键复原。
三、CR的主要功能
CR主要有五大功能，这是我使用CR多年后，对CR的个人经验总结，都是实战经验所得，非唯一标准。
1、调色
我们平时看到的照片，基本都会存在一个问题——偏色，另外还有一个问题——气氛渲染不到位，这时候我们就需要用CR对照片进行调色了。
（1） 校对颜色。比如我的照片偏红，可以用CR减红，让其颜色达致平衡。
（2） 气氛渲染。是为了衬托气氛，让观赏者立刻产生最强烈的感受。
2、增加质感
我们在用PS的时候，经常会调“曲线”、“色阶”、“对比度”、“饱和度”、“色彩平衡”等，让图片增加质感，但是我们可以用CR的三个最突出的功能来调整，
分别是——“对比度”、“清晰度”、“锐化”，它能令人物、产品的质感快速提升。稍后我会通过一个例子进行讲述。
3、磨皮
以前我们会用很多插件去“磨皮”，又或者“中度灰修图”，
在这里我给大家提供另外一个方法，就是使用CR的“减少杂色”功能，快速修复人脸部的瑕疵，让颜色色调更平均。
4、后期
在实际的工作中，我主要是把控品牌的整体视觉，因此一般的镜头都是由我来确认的，因此“后期”这个功能我是用得比较少的。
但是，CR也为设计师提供了简单有效的镜头校正、效果增强、相机校准等功能。
（1） 镜头校正。主要是“扭曲度”，即控制画面中产品的膨胀和收缩，“晕影”为画面四边加黑或加白。
（2） 效果。“去除薄雾”，一个类似增强明度减化明度的效果，“颗粒”类似于杂色功能中的“添加杂色”。
（3） 相机校准。主要是针对相机颜色校对的。
5、统一标准
这是CR一个非常强大、方便的功能。如何统一标准，我来举一个例子：同一个项目，有多个设计师同时跟进，需要对大量照片进行，
假设摄影师拍摄的照片是在相同的光影环境下进行， 我们只需要调好其中一张图的座位标准，就可以通过”预设“的功能中的“新建预设”多人合作，
从而达到画面颜色的基本统一。
四、案例实战
在了解了CR的基本功能之后，我会通过一个实战案例让大家更清楚的了解CR的强大功能。
在这个案例中，照片的摄影是及格的，这个图片不需要特别修图，我用CR就可以做出很好的质感。
大家先来看看这张原图：
发现存在什么问题了吗？
颜色偏红，质感不够强烈。这是一个瑞士品牌的中高档机械手表，因此图片需要加强质感，做出高大上的感觉。
手表修图主要讲求以下三个关键要点：
（1）表盘清晰清透
（2）整体金属质感好
（3）表带拉丝效果好
对比一下修图前后这两张作品：大家可以清晰的看到，那种偏红的比较低端感已经消失了，照片中有金属的质感，拉丝的效果、反光面都已经很明显了。
（在下一集中我就讲述更精细的修图技巧，请关注我的微信订阅号：种梦）
CR修图步骤，分为四步：
1、将图层变成智能图层，作用是为了方便保留具体参数方便日后修改。
2、调色，作用是去掉画面中的偏色，让画面颜色达致平衡。
CR中色相、饱和度、明度，这跟PS默认的调色面板是一样的，大家应该比较好理解。
（1）把“饱和度”中的橙色减小、黄色也稍微减小。
（2）把“色相”中的橙色与黄色都往黄色处加色。
（3）在“明度”中将橙色与黄色调暗。
3、提亮，作用是调整画面过暗的阴影，提亮整体画面，增强画面气氛。
（1）先调整体：对“对比度”、“高光”、“阴影”、“黑色”、“清晰度”、“自然饱和度”进行调整。
（2）后调细节：对“高光”、“亮调”进一步调整
（3）最后增加气氛：“色温”需更偏黄一点，更好地体现金属质感。
4、加细节，作用是减少画面中的杂点，进一步增强画面气氛。
（1）锐化：调整“数量”、“半径”、“细节”、“蒙版” 。
（2）减少杂色：调整“明亮度”与“明亮细节”。
通过简单的四步操作，照片的修图就完成了，加上简单的文字排版效果就相当不错了，这就是CR最具有魅力的地方——简单实用，效果突出。
补充说明
1、在本集案例中使用的图片拍摄质量较好，因此基本没有进行修图，而是直接使用CR，在下集中我会结合修图，来诉说一下CR滤镜。
2、下集会有CR统一标准的方法讲述，请大家继续关注。
3、附件是本集案例中的PSD源文件，有兴趣的朋友请自行下载学习。
后记
CR是一个非常实用的功能，希望文章能对大家有所启发。
下一集，我会配合前期修图，结合CR进行修图讲解。
修图本身并没有唯一的标准，无论是“画图”派还是“修图”派，最重要的是要出效果。
上周讲了《PS神器——Camera Raw滤镜使用详解（上集）》，不知大家看完后有没有进行相关的练习呢？
关于修图，我自己是这样理解的：修图时需灵活并综合运用各项工具。无论是“画图”派还是“修图”派，最重要的是要出效果，
所以修图本身并没有唯一的标准，适合自己的，效果好的就行了。
在上一集的案例中，因为手表的拍摄质量不错，所以不需要做任何的处理，直接就使用CR进行后期处理了，但是更多的情况下，
照片都是需要配合修图的，一般情况下是先修图，然后在使用CR进行后期处理，以下案例中，大家会看到修图配合CR后期的分享，
那现在我们开始吧。
一、案例实战
在这个案例中，照片存在不少问题，我们需要在进行CR之前，先对照片进行修图处理。
大家先来看看这张原图，发现存在什么问题了吗？
颜色偏红，质感不够强烈。最致命的是表盘不清晰不清透。这是一个瑞士品牌的中高档机械手表，因此图片需要加强质感，做出高大上的感觉。
手表修图主要讲求以下三个关键要点：
1）表盘清晰清透
2）整体金属质感好
3）表带拉丝效果好
对比一下修图前后这两张作品：大家可以清晰的看到，修图后整体的质感都出来了，表盘、钻石都闪亮很多。
这是怎么做的呢？
其实很简单，只需要前期修图 后期CR即可轻松实现。
前期修图 后期CR，分为六步
第一步：转成智能图层，这是必须要做的，作用是为了方便保留具体参数方便日后修改。
第二步：双击图层进入智能对象图层，先复制一层图片，原图作为备份之用，然后去杂色、瑕疵。使用涂抹工具、模糊工具等。
第三步：整体调整画面的亮度。
第四步：单独调整表盘，首先把表盘单独复制一层，然后通过色阶、色相／饱和度、曲线工具，把表盘调清晰。
第五步：加亮钻石，使用锐化工具在钻石处点击鼠标左键进行锐化。
*经过上述五步操作完成后，就可以使用CR做后期处理了。
第六步：进行CR后期处理（让我们一起来温故而知新吧）
1、调色，作用是去掉画面中的偏色，让画面颜色达致平衡。
2、提亮，作用是调整画面过暗的阴影，提亮整体画面，增强画面气氛。
3、加细节，作用是减少画面中的杂点，进一步增强画面气氛。
大家可以留意到，面板的参数是一致的，在第一篇文章中也能看到，这就是统一标准化的操作。
这个功能能保证，项目色调颜色、视觉风格上的统一性，这是CR最赞的功能之一。
通过以上案例，相信大家应该对CR有了一定的了解，产品修图对于品牌塑造真的很重要，而因为我们有了CR滤镜，能比以前更加轻松地调出想要的效果。
希望大家以后都能善用CR滤镜，养成把图片变成智能对象的好习惯。
二、关于统一标准化的补充说明
在实际工作中，我们往往是多人配合完成一个项目的，为了保障色调颜色上的统一，我们一般的做法是先调出一个满意的效果，然后新建预设，把预设保存起来，
让团队中的所有人都统一使用这个预设，从而大大提高工作效果与统一标准化视觉风格。
具体操作步骤如下：
第一步：新建预设（点击红色框按钮）
第二步：重命名并保存预设
第三步：戴入预设（把预设复制到其他电脑中相同的目录下即可戴入）
第四步：使用预设
通过简单的六步操作，照片的修图就完成了，加上简单的文字排版效果就相当不错了，这就是CR最具有魅力的地方——简单实用，效果突出。
后记
希望大家通过案例学习一些实际的东西，大家一定要谨记，在前期尽量把产品外观处理好，为后期修图提供方便。
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