今年热闹非凡的暑期档，除了古偶剧风头强劲，都市剧也频频登上热搜。
其中，与《破事精英》《少年派2》《张卫国的夏天》相关的热搜话题，如#如何看待流量为王的时代# #林妙妙揭自媒体行业内幕# #为流量擅自把好友隐私写进文章算侵权吗# 等，引起了笔者的注意。
不知道从什么时候开始，自媒体成为了深受都市剧青睐的病娇行业。
在很多热播剧中，冷不丁就会冒出个主角，或是原生的自媒体创业者，或是要靠新媒体转型破局。他们承担着串联议题和调动观众情绪的功能，也发挥着向观众科普传媒常识、反思舆情乱象的作用。
那么，国产剧都直击了自媒体行业的哪些痛点？国产剧又为什么会将目光投向自媒体行业，将其作为创作素材？对于自媒体行业和国产剧而言，这些揭露和反思都有何意义？
我们不妨带着疑问，一起思考。
国剧里的自媒体乱象其实不止暑期档的这三部剧，上半年播出的《没有工作的一年》《盛装》等都市剧，也都不约而同地剑指自媒体乱象。它们侧重不同，反映了自媒体行业的不同问题。
自媒体行业一贯信奉的“唯流量论”，是引发大众反感的要点，也是不少剧集抨击的首选目标。
《破事精英》第十集“一切为了流量”，就批评了以流量为导向的无良公众号。迫事部经理胡强，为完成业绩，向公众号专家“毒力蛇”取经。
端着架子的毒力蛇用所谓“专业”的说辞给员工洗脑，给出如一眼万“黏”、不“脑”而获、吸“心”大法等方法论。
尝到甜头的胡强把毒力蛇的话奉为圣经，迫事部也逐渐沦为毒力蛇的撰稿机器。一篇差点闹出人命的文章，才让胡强看出个中弊端。
剧中，毒力蛇的自洽能力和洗脑水平，让人看了频频咋舌。
《破事精英》戳破了无良自媒体以带节奏、搏眼球的方式，来提升阅读量的操作。在故事结尾，胡强在网上公布了毒力蛇“农夫三拳”的撰文套路，希望让读者看清他们的真实面目。
但吊诡的是，这并未引起网友的抵制，反倒吸引了一群人争相模仿。这让剧集的讽刺感更为锐利，也将观众的思考引向更深处。
与此类似的还有《少年派2》。
初入职场的林妙妙是一名自媒体从业者，她为了帮助身患绝症的雨嘉，把雨嘉的故事做成视频，希望能在网络上获得帮助。直到林妙妙看到投机者跟风炒话题的出格举动，她才体会到流量背后的反噬效应。
自觉犯错的林妙妙找到领导田甜，提出将视频下架的请求后，被田甜一口回绝。她训斥林妙妙道：“你是怎么想的，居然提出这种损害公司利益的要求？视频的流量很好，我没有任何下架的理由。”
软文伤新闻，也是自媒体被频频诟病的现象之一。在电视剧《盛装》中，随着新媒体起势，传统媒体举步维艰，时尚杂志《盛装》为求生路，便开始通过创建自媒体渠道，寻求突破。
媒体行业触类旁通，他们凭借经验把转型路走得风生水起，却因无法接受广告部的商业合作业务而陷入新的困局。传统的专业撰稿人不愿向软文低头，但软文却是自媒体赖以生存的资本。内容和商务的兼容问题，值得关注。
同样，在《没有工作的一年》里，自媒体从业者小雨，也差点因营销洗脑而行差踏错。
创业初期的小雨一穷二白、频频碰壁，直到遇见营销达人李奥，才尝到甜头。她跟着李奥的建议策划选题、寻找噱头，为洽谈商务混迹酒局，积累人脉。
后来，小雨被大雨“永远不要忘记坚持自己”的话点醒，决定不再对商业和流量妥协，在助农走访中找回初心、重拾快乐。
这折射出不少自媒体从业者的困境，他们因追求话语权、向往自由而踏入行业，但入行后才发现经营诉求和新闻理想的平衡并没有那么简单。
自媒体行业新闻伦理淡化的问题，同样也进入到了剧集创作者的视野。
在《张卫国的夏天》中，小有名气的自媒体人林宏年，一边从师弟张卫国嘴里套话，一边添油加醋地把张卫国的故事编撰成文，给他扣上“太监的后裔”的帽子，让他成为了人们口中的笑柄。
林宏年的无所不用其极，也用在了自己身上。
为了赚流量，他自曝孤儿身份，在众人面前痛哭流涕，简直是闻者伤心、听者落泪。事后，他颇感得意：“你们听得这么感动，说明我演得不错。”在林宏年眼里，为了讲观众爱听的故事，一切都可以被加工利用，不论是他身边的人，还是他自己。
《少年派2》中也有类似的情节。
林妙妙的同事帅帅为了快速冒头，擅自曝光钱三一的抑郁故事，还给钱三一打上“昔日学霸、今日落魄少年”的标签。这不仅给钱三一带来了身体和精神的双重困扰，还引火上身，断送了他自己的职业生涯。
与电视剧里的乱象相比，现实中自媒体的负面消息同样不绝于耳，甚至有过之而无不及。万类霜天竞自由的自媒体行业，为何惯见下作表演、多有见风使舵，的确值得思考。
国剧为什么反思自媒体？首先，自媒体行业本身确实引发了不少社会议题，值得现实题材剧集关注、探讨。
自媒体的低门槛和创作自由极大地解放了内容生产力，但行业规则的暂缺和资本的涌入，也让流量和利益成为这个行业的价值标尺。
有些自媒体为了流量，或是在热点事件中“创作”爆点和反转，或是对目标明星进行充满想象力的抹黑。在他们眼里，信息源和公信力并不重要，重要的是关注和随之而来的资源倾斜。
极致叙事和乱带节奏，是自媒体至为显要的两宗“罪”。
人生多平凡岁月，影视多中平之作。而自媒体的镜头和笔下，现实处处冒烟，放眼皆是烂片。爱之欲之上天堂，恨之欲之下地狱，就是不见人间世。这种极端话术已构成“现实扭曲力场”，严重影响了人们对世界的认识和判断。
带节奏为害更大。有了极端叙述，必有极端立场，不是“干死烂片”，就是闭上眼“赢麻了”。原本没文化是肚子里没货，现在没文化是一肚子烂糟信息，一腔没来由的情绪。
就连一些老牌的机构媒体，也经不起自媒体的示范，耐不住老实做事的寂寞，开始胡来。
有的机构媒体忘了平衡报道的原则，只报道一方当事人的说法，间接助推网络暴力，导致人伦悲剧。有的机构媒体迎合民粹情绪，时不时炒作关于影视和艺人的旧闻，在获取流量的同时，让正在奋力爬坡的影视行业再度下挫。
其次，自媒体与影视行业息息相关，从创作者的角度出发，也容易从中找到亲近性和灵感。
影视行业虽然不是社会的产值顶梁柱，但始终是舆情晴雨表、话题顶梁柱。自媒体离不开流量，就离不开影视行业。现实生活中，影视行业与媒体是命运交缠的双生花。主创对媒体行业有体感、有旁观，纳入创作视野顺理成章。
另一方面，自媒体作为新兴行业，在近十年来也曾让一批内容人财富自由，被称为“镀金”行业。这样一群平地起楼的内容创业者，既让观众有想象空间又离日常生活不远，符合剧集叙事的取材偏好。
最后，观众苦自媒体乱象久已，以剧批之也能成就一个情绪出口。
剧集创作讲究“关心度”。很多时候“自媒体”相关情节因为能戳中观众痛点，也被创作者寄予厚望，成为加持作品流量的一个砝码。
国剧的反思，有用吗？从启发观众的层面来看，有一定效用。这些情节，能让有心的观众看懂自媒体背后的逻辑，提高媒介素养。这份由观剧而生的思考和警惕意义非凡。
但目前还很难找出一部作品，能真正起到干涉媒介实践的作用。
由剧引发的舆论热度，过了三天便不再有人会放在心上。正如《少年派2》中的田甜，面对错误和批评，只要不回应、不理会，网友们不出三天就会忘得一干二净。
同时，影视作品的制作周期长、滞后性明显，很难与媒介行业的新事态紧密贴合。比如《盛装》里的新老媒体之争，就是六七年前自媒体刚起势时的话题，如今再回头看就有点执果索因的感觉。
国产剧创作者能有意识地与媒介现实接轨，难能可贵。但要是能把自媒体行业“祛魅”，不仅仅把它当做挑逗话题的工具、主角逆袭的手段，才有可能收获更实质性的现实掘进。
社会上和市场中需要一部真正聚焦自媒体的行业剧，这部剧至少要做两件事：
一是挖到自媒体乱象的症结。在一切以分享和传播为指向的活动中，造谣和撩拨情绪就是不可避免的。这是人类发展到今天已绕不过去的一段路，全世界范围内都如此，问题的彻底解决只能是沉重代价付出之后，人类认识到媒体偏航的严重后果，进而自觉抵制低劣信息，具备了集体免疫力。这个文明进阶过程也许漫长而痛苦。
二是以传统媒体伦理和规范来匡正自媒体。这是积极一些的做法，需要国家建章立制，明确奖惩，以法治媒。
传统媒体在千百年的发展中累积的种种核实真相、平衡权益、自我约束和保护的法则，被相当多的自媒体弃之若敝履。
比如说，不交代信息出处，就拥有了无中生有的便利。每打碎一项规则，便带来一片崩坏。最终，得到解放的不只是生产力，也有破坏力。
当然，这已不是一部行业剧能够解决的问题了。但有了这部力透纸背、鲜活热辣的行业剧，至少会让更多的人心明眼亮，也会为相关部门提供决策的依据。
【文/弈辰】
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