在昨天我们已经和大家探讨从虚拟走向世界的偶像们，而今天我们就来和大家说说关于那些元祖的二次元偶像们。
70年代开始，日本开始出现了“偶像文化”，今天大家熟悉的元祖偶像代表之一山口百惠则是从当时的偶像选秀节目《Star诞生》中出道。也从70年代开始，偶像一词有了正面的形象。其后进入80年代，更多的少女偶像诞生，松田圣子、中森明菜、小泉今日子等少女偶像横霸当时的娱乐圈，也让不少普通少女对偶像这个身份产生了憧憬。少女偶像的穿着打扮、一举一动都成为了当时女孩们的模仿对象。而1985年从富士电视台综艺节目《黄昏喵喵》诞生的小猫俱乐部红极一时。最开始是该节目大肆招募女子高中生作为助理主持，由于选拔门槛较低，这也使得一大批业余水平的女高中生得以有机会进入演艺圈。这时候偶像团体开始更多地出现。
无论是个人还是团体，纵观80年代的流行文化，“偶像”已经成为了一个标志性的符号，自然在二次元中也有这个文化符号的出现。当时的动画中也有不少以“偶像”作为背景的作品。其中两部——《超时空要塞》与《我是小甜甜》可以说是偶像动画的元祖代表作。
《我是小甜甜》的赛璐璐片
魔法の天使クリィミーマミ（我是小甜甜）
1983年在日本开始放送的动画《我是小甜甜》（魔法の天使クリィミーマミ），这部本质上为“马猴烧酒”（魔法少女）的恋爱乙女向动画，加入了偶像歌手与演艺圈的元素，吸引了当时无数的男女观众。电视、广播大量谈及到小甜甜这部作品，成为当时具有社会影响力的流行文化。动画的主角是森泽优是一个相当活泼元气的10岁女孩，一次偶然的意外下获得了外星人赠予的魔法棒，以一年为期限获得了使用魔化变身的能力，优通过魔法变身成为了一个16岁的美少女。变身后的优被演艺圈的一个经纪人发现有着具有成为偶像歌手的潜质，于是优从此成为了一名偶像歌手，并且以自家的可丽饼店店名“Creamy Mami”（中文翻译为“小甜甜”）作为艺名，展开偶像活动。拥有魔法的能力不能让别人知道，否则法力就会失效，于是优每次变身都非常小心翼翼。留意当时“Creamy Mami”的造型，可以发现完全就是80年代日本少女偶像的必备元素：蓬松卷曲的短发、充满胶原感的小圆脸、轻飘飘的短裙、粉嫩的颜色，这也让当时的女孩子们纷纷追求与小甜甜同款的东西。小甜甜配音的声优也是一位刚在演艺圈出道的偶像歌手——太田贵子。动画的走红，也让太田贵子这个偶像跟着走红。《我是小甜甜》对当时日本80后一代的女孩影响很大，不少80后偶像、声优都在采访中提到小甜甜对自己现在职业的影响。例如田村尤加利、福井裕佳梨、水树奈奈、中川翔子等。
超時空要塞マクロス（超时空要塞 Macross）
如果说小甜甜是偏向女生的偶像设定，那么《超时空要塞》的林明美可谓是八十年代的宅男们的初代偶像女神。《超时空要塞 Macross》一作也开创了“宇宙机器人战斗 偶像歌姬”的新设定。八十年代的日本动画，是机器人与宇宙主题的天下，但同时由于当时泡沫经济的关系，人们对娱乐还有精神文化的需求急剧上升，唱歌跳舞、偶像文化也在这个时候得到发展。在《超时空要塞 Macross》中，林明美是在横滨中华街经营明谢楼的父母的独女，受到以前曾是明星的姑母的影响，从小就憧憬进入艺能界，15岁通过了唱片公司甄选。但在观看宙战舰Macross时候，被卷进了与异星人的战斗中，从此在宇宙中并居住在Macross中，并且在舰内放送局MBS举办的Miss Macross Contest获胜，成为人气偶像，从此展开她的歌姬之路（同时与男主角一条辉发展出三角感情线）。但其实在制作之初，总监督石黑升并没有在宇宙机械战斗中融入偶像文化的打算，林明美最初也只是作为故事的配角，更不用说被安排写进三角恋纠缠中。但在人设美树本晴彦的力谏之下，林明美从一个餐厅服务员华丽转生为追逐梦想的新生偶像，随后成为了第一位在宇宙歌唱的银河歌姬。
一条辉与林明美
林明美的偶像歌手人设来自于当时在日本相当红的两位少女偶像歌手：中森明菜与松田圣子。在这样的歌姬设定下，《超时空要塞Macross》中，就有了不少烘托了气氛的歌曲，在无情的宇宙战火下，是少女温柔的歌声，唱着少女情怀。TV版取得了巨大人气，《超时空要塞Macross》随后推出了剧场版《超时空要塞Macross：可曾记得爱》。剧场版中的林明美演唱的那首《可曾记得爱》，触动了多少日本国内甚至海外的八零后御宅族的心。当时为林明美配音的的声优饭岛真理也在 1983 年 9 月作为歌手出道。属于二次元的“歌姬”林明美与现实中“歌手” 饭岛真理之间的次元壁从此突破了。饭岛也成为了一位从虚构角色中诞生的现实歌手，而林明美也不再是一部动画中的一个角色，她是现实生活中“真实”存在的偶像，也是业界第一位虚拟偶像。从《Macross》开始，宇宙战斗 歌姬的设定也成为了《超时空要塞》的主要元素（oh，《Macross 7》中的歌唱担当是男性，这部例外），例如之后的作品《Macross Plus》更加由现在大家都熟悉的菅野洋子担任配乐，在演唱会舞台效果部分首次使用CG技术，甚至在故事中创作了（今天我们才经常说的）虚拟偶像——莎朗•埃普。1995年的作品中就已经用到了人工智能、全息投影的元素，打造了一个比初音未来更早出现的超前卫的歌姬。
早濑末沙与林明美
《超时空要塞Macross：可曾记得爱》中的林明美
不同版本中的莎朗•埃普
新偶像动画时代
THE iDOLM@STER (偶像大师）
在随后的日子，由于偶像文化、女子组合的一直流行，例如1997年出道的早安少女组、Morning娘等，动漫作品中以偶像作为主题的作品也定时定候地会出现几部。而看到市场上的少女偶像组合文化的流行，南梦宫公司决定制作以偶像为主题的游戏。于是《骗钱大师》不对，《偶像大师》（THE IDOLM@STER）面世了，游戏于2005年发行，游戏以培养偶像，组建团体成为一流顶尖的“偶像大师”为主线路。2006年，日本御宅族向弹幕视频网站Niconico成立（今天大家熟系的B站、A站都是仿照Niconico而建的），而05年出现的《偶像大师》刚好在Niconico成立的早期，让不少的技术宅以这些美少女偶像作为素材，创作了大量的同人MAD。《偶像大师》在Niconico上的投稿量之多，与《东方Project》系列和《Vocaloid》软件并称为“Nico御三家”。（日语常用“御三家”指在某个领域内影响力最大的三个人物或势力，相当于中文的“三巨头”。）
《偶像大师 灰姑娘女孩》的三个主角：川岛卯月、涉谷凛、本田未央 图片来源：THE iDOLM@STER OFFICIAL WEB
偶像大师从05年发布第一款游戏之后，就开始向不同领域丰富偶像大师的世界观，让不同领域的人都可以了解到偶像大师中的少女偶像（从而开始被骗钱，开玩笑），街机游戏、掌机游戏、家庭游戏机、动画、真人企划、漫画、CD、广播等等。顺便一说，偶像大师系列的原创歌曲数量根据日本粉丝的统计，已经超过1000首。（难怪笔者在灰姑娘女孩星光舞台音游时候，就觉得歌曲多到打不来……）当然，偶像大师也曾经经历过人气暴跌的时期，不过在推出动画与《偶像大师 灰姑娘女孩星光舞台》的手游后，人气开始回升，至今也是在日本的二次元偶像文化中具有超高人气的系列。《偶像大师》至今推出了超过200多名的偶像角色，这些偶像背后的声优也被玩家们紧密联系在一起。声优以角色的名义，进行偶像组合公演，让玩家从线上到线下都可以得到娱乐（花钱的机会）。《偶像大师》的成功与人气，也影响了后来不少的ACG偶像作品的出现，例如《Love Live!》。《偶像大师》的模式，让玩家有高度的参与感，而对于日系偶像文化来说，“育成”则是最关键的因素，玩家作为“经理人”的角色，给不同的偶像安排行程、支持他们的活动，看着她们的粉丝人数上升，举行的演唱会越来越大型，这种成长正是“偶像”与玩家之间也因此产生感情的关键。
《偶像大师百万人演唱会》游戏画面
《偶像大师灰姑娘女孩》中分别以可爱系的川岛卯月、冷酷系的涉谷凛、元气系的本田未央为Center组成的三个小分队：Pink Check School、Triad Primus和Positive Passion。
二次元乐团少女风潮K-ON!
《偶像大师》出现后，少女偶像动画也从早年的一人主角开始演变成以团体作为主角的故事。在后来的动画中，制作者们也看出了“少女 组合 追梦 音乐“的主题能够引起观众的关注。而2009年，《轻音少女》（K-ON!）推出后的走红也证明了这个法则有效。《轻音少女》讲述的是校园少女为了拯救面临废部危险的轻音乐部而展开活动，组成少女乐队的故事。虽然并不是以偶像为主题的故事，但本质上依旧是偶像动画的套路：可爱的美少女、欢乐轻松的日常、励志感人的追梦过程、制作精良的表演场面…… 当然，如果将《轻音少女》放到偶像类别去比较，笔者估计要被千万的轻音粉碎尸万段。自然组合法则的设定是成功因素之一，而让作品在09年得到现象级关注的，还是因为《轻音少女》的本质——故事。《轻音少女》的动画制作方京都动画，而京都动画一直都很擅长将日常简单的小故事，做得细腻。
《轻音少女》五位主角
《轻音少女》动画截图
BanG Dream!
尽管《轻音少女》带起了少女乐队这个题材的动画热潮，不过后来同样以该题材作为主题的动画相比之下则没有取得与《轻音少女》等量的热度。例如2015年登场的少女乐队作品《BanG Dream!》则是其中之一。《BanG Dream!》是以连载于《月刊武士道》的同名漫画作品为基础的日本跨媒体制作企划，漫画故事描述女高中生的乐队活动。各角色的声优则实际组成名为“Poppin'Party”、“Roselia”、“Afterglow”、“Pastel＊Palettes”、“Hello, Happy World!”等乐队并持续举办LIVE等活动。这个企划以“角色与真实Live紧紧相连！次世代的Girl's Band Project”为初期宣传语，BanG Dream企划的特点是声优能够真正拿起乐器进行乐队演奏。Poppin'Party是BanG Dream企划中的第一支乐队，是企划中的“主角团”。乐队最初由主唱和吉他手爱美、键盘手伊藤彩沙、贝斯手西本里美组成，之后吉他手大冢纱英、鼓手大桥彩香加入，于2015年正式结成。在很长一段时间内，Poppin’Party是企划中的唯一一支能够登上现实舞台的乐队，大部分小说、漫画、动画作品也围绕Poppin'Party的活动展开。
《BanG Dream!》
“假如奇迹有颜色，那一定是橙色！”
LoveLive!
说到二次元少女偶像，接下来说到的这个系列，绝对是近年二次元少女偶像中的一个“怪物”级别的存在。
LoveLive!（ラブライブ！），全称LoveLive! School idol project，是由日本动画公司Sunrise、唱片公司Lantis，以及ACG月刊杂志电击G's magazine在2010年共同合作推出的读者参与型混合媒体（MediaMix）校园偶像企划，企划包括音乐作品、电视和广播节目、文字书籍、 漫画插画、动画、游戏、周边等。作品的口号是大家一起实现梦想的故事（みんなで叶える物语）。作品的故事讲述九位少女为了将学院的名声宣传而增加入学志愿者，拯救面临废校危机的学院音乃木坂学院而成为偶像的故事。整个LoveLive!企划中最有意思的在于读者可以通过实体杂志《电击G’s magazine》的连载中，了解主角的日常状态和故事，读者交流互动，贯彻“以偶像本身而非具体作品为卖点”。同时发行Lantis负责制作的CD和Sunrise负责制作动画/音乐MV的DVD/BD，并在广播剧、生放送、书籍、音乐、动画、漫画、游戏、周边商品、电视上等进行全媒体展开。LoveLive!企划中为角色配音的声优大多为新人，在企划宣布的时候，她们的名字甚至还没有被公布，运营甚至在没有公布声优的前提下发售了当时LoveLive!的第一张单曲《我们的LIVE与你的LIFE》。直到2010年11月，各位声优的名字与团体名“μ's”（国内称“缪斯”）才正式公布。像前面提到的，读者可以通过各种方式参与这个2.5次元的偶像团活动，例如，读者可以参与投票，让μ's中的部分成员成立不同Unit小分队展开活动。通过一段时间的活动积累人气后，2013年，LoveLive!推出了同名动画，与手机游戏《LoveLive!学院偶徐祭》，人气继续攀升。在第二张单曲后，每单的Center决定也参考了AKB48商法的玩法，即通过各位LoveLiver（LoveLive!粉丝的称呼）的投票来决定，类似于总选举的方式。去到2015年，LoveLive!企划可谓到达了人气的巅峰，LoveLive!的关联作品在第30届日本金唱片大赏中获得了特别赏，同年μ's更加参与了第66回NHK红白歌会（相当于国内春晚级别的年末晚会）。可见LoveLive!的受欢迎程度已经从二次元走到了现实生活中，成为了社会现象。至今，依然能见到不少由Love Live!中产生的文化梗，例如大家都经常见到的一句话：假如奇迹有颜色，那一定是橙色。
μ’s的声优偶像在今年举行的LoveLive!9周年演唱会上集结演出
“企划特色是2D(虚拟世界)与3D(现实世界)的结合。在企划的前期，仿效真实的校园偶像组合构建过程，完全与现实世界同步的时间线，每一个月在杂志中连载偶像组合的情况和新闻，全程大量开放读者互动，通过组合名称募集、迷你组合投选、总选举等方式，由读者们左右着组合的发展。在企划的前期部分除了背景设定外，并没有任何官方故事线。后来，逐渐通过杂志“采访”组合成员、广播剧CD的形式来侧面刻画人物。后期的动画和漫画开始的时间点皆为团队组建之后的故事，不仅没有正面描述前期的时间线，甚至连团队组建的设定也完全不同。在CD发行后，随之而来的是与虚拟形象对应的声优团体(3D)的表演。声优表演也期待完全还原PV动画中虚拟偶像的动作和服装，带给喜爱虚拟偶像的粉丝双重的惊喜。”
——NHK，Music Japan
从当时无人问津，首单销量只有300张的团体，到现在成为现象级别，引起了二次元偶像文化变化的存在，μ's的9位成员及其背后的声优一直以来的努力向上、不认输的精神正好吸引了无数的御宅族，毕竟萌妹子的汗与泪与成长，是万试万灵的药方。除此之外，当然也离不开背后的制作团队。作为偶像组合，朗朗上口，让粉丝可以热情打call的歌曲必不可少。歌曲也是偶像和粉丝交流的重要工具，在企划中，找来了ACG领域中的著名作曲家、作词家畑亚贵合作，打造不少质量上乘的歌曲。2017年年初，NHK评选“百年最有影响力的动画”以及“百年动画歌曲”中，LoveLive!动画以及多首μ's演唱曲目皆荣登此榜，甚至名列前茅。除此之外，9位成员，每位有着不同的人设，总有一款人设能对上胃口，这也是少女偶像组合必备的元素之一。当然，最后，最重要的一点，就是LoveLive!这种游走在二次元与三次元现实世界中的设定，让虚拟角色与现实声优中的人气相辅相成，打破了次元壁，从二次元的活动延伸到三次元中，对粉丝进行全方位不同领域的满足（榨肾）。现实中进行的活动也让不少平日仅在电脑前、在网络上活动的御宅族踏出家门，看Live，看电影，甚至到组合PV中出现过的现实地标进行“圣地巡礼”。直至现在μ's的活动也在继续进行中，单曲也依然继续推出。
在μ's取得成功后，2015年运营推出了LoveLive!的第二弹企划——《LoveLive!Sunshine!!》。系列企划以日本静冈县沼津市的女子高中浦之星女子学院为舞台，讲述9位性格鲜明的少女为阻止废校，也为了实现自身的闪耀，结成校园偶像团体Aqours（国内也称“水团”），以LoveLive!全国大会第一名为目标勇往直前的故事。团名Aqours由“aqua”和“ours”两个部分组成，含义分别为“水”与“我们”。在《LoveLive! Sunshine!!》动画中的起始一幕是主角之一千歌看到 μ's 的表演，于是想变得像她们一样闪耀，然后创立 Aqours，因此Aqours可以说是追随了μ’s的身影而成长的另一个团体，但也有着属于Aqours独立的个性。在μ's的成功下诞生的Aqours在出道之初自然获得不少的关注，这比起μ's早年的大江山时期实在要舒服得多，但也免不了经常被人与μ's比较，在更好的环境下诞生，是否能够达到μ's或者超越μ's也成为了Aqours成长的课题。当然，与μ's一样同为跨平台企划，Aqours也有不少三次元演出，在去年，她们更加展开了LoveLive!系列的首次亚洲巡回演唱会，还在上海举行了两天的演出。
《LoveLive!》μ’s中9个角色的形象
《LoveLive!》二代团Aqours的9个角色
μ’s的声优偶像在今年举行的LoveLive!9周年演唱会上集结演出
Wake Up,Girls!
在LoveLive!的系列取得大成功后，少女偶像动画也开始有了不同种类的发展。例如在2014年推出剧场版的《Wake Up,Girls!》则是一部以应援2011年东日本大地震中受灾的东北地区的作品。同样也是一个跨次元跨平台的偶像企划，而《Wake Up,Girls!》与其他的偶像动画最不同的地方在于，动画中把很多地下偶像辛酸的小事展现在观众面前，让人感到“做偶像真的没有想象中简单”。例如因为没有钱，所以没有好看的衣服、歌曲也没有几首，宣传也要通过自己到街上发传单，以街为舞台直接表演唱歌吸引观众，唱片也要自己卖……在二次元中给观众呈现了相当真实的辛苦。不过可惜的是，《Wake Up,Girls!》中结成的声优偶像团，在2019年3月正式宣布了解散。
由作品《Wake Up,Girls!》组成的声优偶像组合Wake Up,Girls!
《Wake Up,Girls!》动画中的7个主角角色
Back Street Girls
另一边厢，以偶像为主题的各种奇怪设定也开始在动画中出现，打着各种有趣的噱头丰富大家已经玩烂看厌的偶像系列。当中绝对要说到前年红遍各大平台的动画作品《后街女孩》，这部以三位黑道猛男为求报名而被变性成为地下少女偶像出道的搞笑之作，既有美少女元素也有各种因变性而产生的反差萌笑点，在15年的漫画推出后就已经获得了一定的关注。而动画的推出更加让这部作品给更多人认识，甚至拍摄了真人版，其中Aqours的声优之一小宫有纱更加参与了客串演出。虽然整部作品看似胡乱搞笑，但却反应了不少日本当下的社会问题，尤其是黑道、偶像文化，甚至是在日本中经常看到的“男大姐”文化。在创意之下，偶像也可以这样玩。
《后街女孩》漫画的封面
《后街女孩》动画中的截图
佐贺偶像是传奇
除了变性偶像，丧尸偶像也可以是另一个有趣的方向。例如2018年放送的动画《佐贺偶像是传奇》，正正就是这个主题。作为一部宣传佐贺县的作品，故事发生在佐贺县，讲述渴望成为偶像的女高中生源樱在2008年某日被卡车撞死，她在十年后清醒并发现自己成为僵尸，收留樱的神秘经纪人巽幸太郎要求樱与六位来自不同时期的女性僵尸组成偶像团体，以振兴佐贺县。在初次演出后，对生前记忆毫无所悉的樱想起了片段记忆。剧中出现的偶像组合“Fran Chou Chou”全员均为已经死过并且复活的僵尸，搞笑元素自然少不了，同时也有经典偶像番必备的积极向上、永不放弃的主题。再加上高质量的制作，这部丧失偶像番，杀出了偶像动画的心血路。
《佐贺偶像是传奇》动画中的截图
神推偶像登上武道馆我就死而无憾
回到今年，一月播出的动画《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》，也引起了不少的讨论。这部2015年开始连载的漫画讲述在活跃于日本冈山县的地下偶像团体“Cham Jam”的一次路边演出中，绘里飘被组合中排名最后的舞菜所触动，甘愿将自己所有积蓄来支持舞菜，成为她的狂热粉丝。她还将全部收入贡献给推，24小时想着推的事情，声嘶力竭呼喊着推的名字，这一姿态在偶像宅之间被称为传说，人人对此感到钦佩。为了舞菜正式登上武道馆的舞台之前，绘里飘的死忠偶像宅生活将会继续下去（简单来说就是偶像宅如何热血应援推的故事）。这部作品比起偶像更加聚焦在“偶像宅”身上。也相当写实地展示了各位偶像宅平时是怎么应援自己的推与进行参加各种偶像活动，还有偶像是如何成为自己的精神支柱，相信每一个饭过偶像的人都能够在这部动画中找到自己的影子。如果想简单认识日本偶像文化的朋友，也可以从这部作品入手了解。
《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》的漫画第一卷封面，封面人物是故事中的偶像团体Cham Jam。
故事中的主角绘里飘，手举印有推的名字的应援毛巾。（wota的经典动作之一）
动画截图，绘里飘的wota好友之一。形象与生活中见到的部分偶像宅形象十分相似。
三次元与二次元
AKB48
偶像文化再次出现爆炸式现象，不得不说到这个团体的出现。
“就算讨厌我，也请不要讨厌AKB48。”这是前AKB48的“不动Center”前田敦子在一次总选举上的发言。就算你不饭偶像，不看日本明星，不留意宅文化，但也一定会听过AKB48的名字。由秋元康一手打造的少女偶像团AKB48，开创了全新的偶像模式，甚至带起了社会风潮，而这股来自三次元的偶像文化大转变，也影响了当时二次元的偶像动画潮流。AKB48中的不少东西，都被不同的动画引用或者作为故事梗来用。
2005年结成的AKB48,由日本知名制作人秋元康担任总制作人（前文提到的小猫俱乐部就是由秋元康担任制作）。AKB48成长为国民级别的女团的道路，在早期的记录片中也有很详细的介绍，这个大型真人偶像育成的项目，在到达国民级别之前一直都是主打积极、奋斗、向上的特点，当然还少不了众多成员不同属性吸引不同的粉丝。而在商业上的成功，“AKB商法”功不可没。所谓“AKB商法”则是粉丝通过购买CD，从而换取不同的权利，例如参加握手会、参加总选举投票、获取限定生写真。表面上是卖CD，实际上则是在贩售改变与偶像关系的权利。通过购买CD获取权利，甚至是改变所推偶像的命运的权利。不少人为了握手券与抽生写，而大量入手重复的CD，令到CD变为次要物，这也是AKB被称为“日音毒瘤”的原因之一。不过AKB是可以让粉丝和偶像大大拉进距离的方式，正是吸引不少人的原因，可以与偶像见面，甚至握手说话，去剧场观看公演，并不只是在电视上看到的人，是一个能够与你交流，与你产生连接的存在。甚至可以通过总选举为偶像投票，让她站在团队的中心，登上偶像的顶端（总选举的玩法也被LoveLive!企划参考，通过粉丝投票决定每单的站位）。
在三次元中产生了巨大影响和成功的AKB48，在2012年推出了动画《AKB0048》。AKB48当时的成员渡边麻友、佐藤亚美菜、仲谷明香等还有姐妹团SKE48、NMB48的成员也参与了动画的配音演出。不过，虽然运营希望通过0048打入二次元中，但0048的关注者大部分也只是原AKB48的粉丝，0048也没有取得很大的成功。
在AKB48中，也有不少喜欢二次元文化的成员。例如已经毕业的渡边麻友，就是粉丝们熟悉的御宅族成员之一。而她本人的外形也因为具有二次元特色（不变的笑容），被称为CG人。在她后来的个人Solo单曲《光源体》（ヒカルものたち）中也以来自未来的虚拟AI偶像形象作为概念。
前AKB48成员渡边麻友（Mayuyu）在2012年SOLO推出的个人单曲《光源体》，概念为渡边麻友是一位虚拟偶像。同时也邀请了插画师绘画了Mayuyu的对应二次元形象。Mayuyu也以虚拟偶像造型登上了当时《Girl Pop》杂志的封面。
以前田敦子为首的AKB48时期。服装为AKB48经典歌曲《Maybe是借口》的打歌服。这套服饰的元素也奠定了AKB48后来给大家的经典印象：制服、格子裙。
AKB0048
21世纪之初，世界大战展开，造成了庞大的损坏。人类决定脱离地球，前往宇宙生活，以全新星历00年展开一段崭新历史。新世代的统治者——超银河联合政府，是一个极权主义政府。他们认为“演艺”和“歌曲”是扰乱人心之物，所以强硬实行“演艺禁止法”，严厉处罚有关人士。就只有演艺人爱好者的圣地秋叶原，可以展开一个“演艺绝对防卫圈”，与执政者作出持久对抗。大部分人的心灵，就此被黑暗包围。而就在“偶像”这种存在几乎要灭绝的时候，名为“AKB0048”的偶像团体复活/诞生了。那是过去在地球面临存亡之战时，点亮人心、并歌唱、舞动至最后一刻的偶像团体“AKB48”的后继者。
作为非合法偶像团体AKB0048（通称00），是曾经在地球上存在过的传说“能见面的偶像团体”，少女们艰苦的练习和战斗训练最终继承初代成员的名字，把传说中“奇迹Live”的希望、光辉和灵魂交予丢失梦想的人们。因可怕的影响力而被冠以恐怖份子之名，在演出时遇上各式各样的干扰。为了捍卫自身演出的自由、以及爱好者与市民的享受，AKB0048的第77期研究生终于亲自拿起武器，保护自己的舞台。
《AKB0048》中作为主角的研究生角色们。
为《AKB0048》9个研究生配音的AKB48Group成员，同时9人组成了限定小分队“NO NAME”。
反抗、不信任大人的个性派偶像
欅坂46
从AKB48（东京秋叶原）开始，衍生出了一系列以不同城市作为根据点的姐妹团，包括名古屋的SKE48、大阪的NMB48、博多的HKT48、新潟的NGT48还有濑户内的STU48，每个团都以不同的特点进行活动，并称为48系。而在AKB48推出后6年，秋元康与索尼音乐合作，在2011年推出了作为AKB48公式对手的偶像组合乃木坂46。
和AKB48有剧场公演不同，乃木坂46没有剧场公演，粉丝与偶像的见面只可以通过握手会与演唱会。所以乃木坂与AKB相比，与粉丝之间有了一定的距离。而乃木坂所走的路线也与AKB的蓬蓬短裙元气宅向不同，乃木坂更多是端庄大小姐、高大上的感觉。而在今年AKB人气下滑的过程中，乃木坂人气则不断上升，而双方所吸引的粉丝群众也有所不同。乃木坂在成立的初期，以超越AKB为目标，展开活动，至今也给人非常积极向上的感觉。成员绝大部分都是美颜，所以也被称为“美人团”。
三次元偶像也在努力寻求突破，找不同的角色定位吸引粉丝，而其中，在近年填补了日本三次元偶像定位空缺的一个组合必定要说到欅坂46。作为乃木坂46的姐妹团，欅坂46在2015年结成。在当时已经充满各式各样偶像的环境下，欅坂46会是怎样一个团体，一直都很让大家好奇。而一单《沉默的大多数》则为欅坂46的风格写下了关键字：个性、不服从大人安排的年轻一代。在欅坂的不少歌曲中“反抗”、“孤独”、“厌世”、“自我怀疑”、“迷茫”都是常见的主题。团队的舞蹈演出与服装也一改大家对少女偶像团体身穿可爱漂亮裙子的印象，西装、裤子、军装，展现的是一个截然不同风格的团体感觉。其中作为欅坂中心存在的前欅坂成员平手友梨奈的变化也和欅坂紧密联系。相信认识欅坂的朋友都或多或少会听过不少人用“中二”来形容欅坂或者平手友梨奈。确实，在二次元的作品中，不少的故事主角都是有着上述的一些特质，就说大家熟悉的《新世纪福音战士》中的碇真嗣，就是一个经常自我怀疑、迷茫不定的少年。所以比起元气卖萌，欅坂的出现，填补了偶像市场上这个空缺，再加上背靠索尼音乐，有着相当高质的制作，吸引了相当大一批的年轻人粉丝，而这样（大家说是）“中二”的设定，也吸引了不少ACG圈中著名人士成为欅坂的粉丝，例如《Hunter x Hunter》的作者冨樫义博、知名的日本画师风间雷太。不同与一般偶像的定位，也让欅坂46吸引了非常多的女性粉丝，尤其是年轻一代的女生。欅坂46的歌曲之优质（歌曲中经常有像是独白一样的歌词）、舞蹈的特别（像是舞台剧一样的编舞）、歌词的独特（尖锐直接地发泄平日大家难于启齿的负能量），也让欅坂46构成了与其他偶像团推截然不同的世界观，对这个世界观影响很重要的人绝对是一直作为Center的平手友梨奈。假如抽身出来客观看整个欅坂的发展、甚至是平手友梨奈的存在，可以说是秋元康的一次大型“做神”计划。而计划相当成功，平手友梨奈成为了欅坂世界观中的“神”一样的存在，也让欅坂甚至平手本人拥有了独一无二的魅力，当然这也离不开平手本身的天分与努力。不过让人惋惜的是，平手友梨奈在今年年初宣布了退团。至于失去了“神”后的欅坂会怎样发展，也相当让人期待且好奇。
前欅坂成员，平手友梨奈，图片来源：欅坂46演唱会《欅共和国2019》
2019年欅坂46于东京巨蛋演唱会现场
欅坂46《不谐和音》MV 截图
22/7
在AKB0048的成绩不似如期后，秋元康绝对没有放弃二次元偶像这一个市场（大概是因为某LL实在是太红的关系，开玩笑，又或者是通过欅坂46的定位发现偶像市场定位空缺），于是他再一次出手。这次他联手索尼音乐及旗下的动画公司Aniplex，推出全新的2.5次元虚拟声优偶像团“22/7”（七分之二十二）。团体成员总共8位、全部均为由素人中选出的新人，团名“22/7”的含义为圆周率π的近似值。组合中的8个角色都由不同的原画师、插画师担任。22/7的成员在三次元中也展开各种活动，例如广播、朗读剧、live演出。2017年9月20日正式发售首张出道单曲CD《我不存在》（僕は存在していなかった）。在不同的活动中积累人气与发表单曲，在今年1月终于开始放送原创TV动画《22/7》。
那么，秋元康这次推出的2.5次元虚拟偶像团，与其他已经存在过的声优团有什么不同？让我们来看看22/7的Center泷川美羽（声优：西条和）的设定：性格内向，略带自闭，不擅长与人交流。消极且笨拙、不喜欢谎言、不擅长笑容。短发、刘海有点长。这个设定是不是有点熟悉？尤其对于有留意欅坂46甚至平手友梨奈的朋友来说应该更甚，也难怪不少欅坂的粉丝在看了22/7后都说有着很熟悉的既视感（但在此也请各位不要在22/7中刷其他的组合，尊重每部作品的独立性）。如果说其他偶像组合的卖点是笑容、阳光、向上，那么以泷川美羽为Center的22/7则是对社会对生活甚至对自我抱有了不同的质疑，和众多的青春少年少女一样，22/7的成员背后都有着各自的故事与烦恼与不自信，甚至怀疑人生。这样的设定，这样的世界观，大概是秋元康从三次元的欅坂46到二次元的22/7中的一场实验。
22/7第五张单曲《太难了》（ムズイ）TYPE-B封面，全8位成员。
《22/7》动画的截图
《太难了》（ムズイ），22/7
「大人们总是说得容易…
而属于我的希望 究竟在何方？」
国道上车辆往来 川流不息
我驻足路边 无法穿过
他人的流言蜚语 冷眼旁观
仿佛要挤碎我的心…
就算再怎么相信梦想
伤痛的无情依然让人刻骨铭心
「我不知道自己身处何处 一片漆黑的世界中我仓皇失措
哪里才是正确的前进方向？我已经无心迈步前行」
谁可以告诉我 人为什么非要活着？请告诉我
生命的意义又是什么？
自卑的我今后要如何活下去？好孤独
毕竟这人生太漫长
「太难了」
本文转载自 2020 《YOHO!》四月刊
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