京剧作为我国古典戏剧的集大成者，其在长期的发展历程中，也演化出了十分成熟的表演体系，今天小编就来说说关于近代京剧丑角名角?下面更多详细答案一起来看看吧!
近代京剧丑角名角
京剧作为我国古典戏剧的集大成者，其在长期的发展历程中，也演化出了十分成熟的表演体系。
其文武昆乱并奏，诸腔各调杂陈的风格，让京剧受到了全国各地观众的追捧和喜爱。
而在京剧的发展过程中，行当也从最早的十行精简成为生旦净丑四行，这让京剧的表演更加规范化，其自身的风格愈加凸显。
在这些行当中，丑角是几乎每台京剧中都不可缺少的存在，他们又有哪些过人之处呢？
一、丑角的发展中国戏剧有着十分悠久的历史，其中尤其以用木偶来表演的傀儡戏时间最长。
从汉代便存在的傀儡戏，大多表演的是滑稽的故事，这要求表演者必须有夸张的肢体动作和诙谐的语言，这和如今京剧中的丑角有一些相似之处。
因此丑角或者滑稽戏表演，在我国其实有着十分悠久的历史，各地的地方戏曲中也都有专门的丑角戏，各地也衍生出了门类不同的丑角戏表演方式。
▲京剧中的丑角
在古代地方戏曲主要是为当地的百姓服务，并没有太高的观赏门槛。
因此戏曲的内容里既有经过文人精心编排的诸如《桃花扇》、《游园惊梦》这样的作品，也有许多贴近人们生活，讲述幽默故事的剧目。
为了吸引百姓的目光，由丑角和花旦配合演出的荡冶戏、奸杀戏往往是每次演出中的重头戏，这让丑角在当时有着和生角相仿的地位。
在京剧发展初期，丑角戏继承了在其他地方戏种中的地位，还能够和生角、净角分庭抗礼。
但随着京剧进入宫廷，并被达官显贵所欢迎，地方曲目中原有的那些荡冶、奸杀戏便被认为“难登大雅之堂”，逐渐排除在京剧的范畴之外。
再加上谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等老生表演艺术家的涌现，这让生角成为了舞台上的核心，以丑角为主角的剧目，渐渐退出了舞台。
▲武丑形象
但丑角不做主角，并不意味着其舞台地位的下降，因为在舞台上有些事情只有丑角才能做。
比如故事中的残疾人，以及讲方言的角色都要由丑角担任，为此丑角演员还必须掌握各地的方言，以及一些独特的表演技巧。
当时的丑角还要掌握口技技能，来为戏台上的特殊场景或者动作配音，这让丑角成为了公认的最难练成的行当。
其中诸如“矮子功”等特技，更是成为了京剧表演艺术中的代表技能，无论何时演员们的精彩表演总能赢得观众们的满堂喝彩。
▲丑角的“矮子功”
虽然丑角们在京剧中不再是主角，但是少了他们的搭档，剧中的艺术冲突也会被大幅削弱。因此在京剧的原创剧目中，永远都会为丑角留下几个位置。
比如在民国时期的名角们，往往都会有一个专门的丑角搭档，像梅兰芳和萧长华以及尚小云和慈瑞全，都是上世纪三十年代新戏的金字招牌。
二、丑角对京剧的意义前面我们提到了丑角在京剧发展过程中，逐渐从主角变成配角的过程，但丑角对于京剧的发展依然有着不可忽视的作用。
除了我们提到过的，部分角色必须由丑角扮演之外，丑角对于京剧文化的传承也做出了不可磨灭的贡献。
我们知道京剧是几大徽班吸取各地戏曲精华后，融合出的一种新艺术形式，早期京剧中也有不少直接从各地戏种中，借鉴的剧目。
▲清代戏班
不过随着京剧在演出过程中的不断改良，京剧演化出了许多新的表演形式和技法，那些从别的戏曲中借鉴来的戏，反而会被认为“不正宗”，并渐渐失去了市场。
但是对于那些丑角戏而言，人们对于他们的唱腔本就没有固定的认知，因此在京剧中依旧保留了部分包含旧时地方戏特色的剧目，这对于我们了解京剧文化的发展很有裨益，也是对京剧艺术的重要补充。
另一方面，丑角在京剧表演的过程中，起到了重要的衔接和调节作用。
丑角表演者往往有着机敏的临场应变功夫，其在遇到突发事件时（如其他角色表演失误），总能用几句玩笑话盖过，有时甚至能起到比原剧更好的效果。
另外丑角表演者的存在，还可以让生角和旦角的形象更加突出，并且在一些衔接段落中承担过渡者的角色。
让观众们可以在轻松诙谐的氛围下，完成情绪和场景转换，消解掉剧情高潮的张力，让观众能够更好地欣赏演出。
▲丑角和旦角
如今在进行京剧表演的时候，人们一般要求演员们要尽可能地还原出原汁原味的表演，但在京剧发展初期，人们对于京剧的诉求则是精彩以及新鲜。
但即使再新的剧目，也总有让人看烦的时候，这时就需要丑角对剧情进行适当的“改良”了。
在旧时京剧表演的时候，丑角角色是被赋予了一定的即兴发挥空间的。
他们可以根据表演地区和观众组成的不同，来对台词进行即兴发挥，这不但可以取得更好的表演效果，也避免了观众对演出内容失去期待。
▲正在念白的表演者
当时这种丑角的插科打挥，可以是以剧中人物视角来进行的，也可以是以表演者本人的身份结合当下热点事件来完成的。
后者在如今的京剧表演中，已经很难看到了，但当时的丑角演员在念白中加入对时事的调侃，是一件很正常的事情。
那时的他们不单单是京剧演员，还算得上半个脱口秀表演者，这对于京剧的传播和普及也起到了重要的推进作用。
三、“同光十三绝”中的丑角名伶丑角作为京剧四大行当之一，在一百多年的发展历史中，也出现了许多位出色的表演者，其中尤其以位列“同光十三绝”的杨鸣玉、刘赶三以及和他们同时代的黄三雄最为著名。
杨鸣玉出身苏州昆班，是清末最著名的丑角，也被称为苏丑杨三。
在进入北京后，他进入了四喜班表演，凭借着扎实的表演功底和利落的舞台动作，杨鸣玉逐渐成为四喜班的招牌之一，和另一名同光十三绝朱莲芬合演的《下山》、《活捉》 等剧目更是得到了“妙到毫巅”的评价。
▲杨鸣玉画像
和人们印象中的丑角不同，杨鸣玉在舞台上的表演十分严谨，主要依靠优秀的唱腔和精彩的动作来吸引人们的眼光，这让杨鸣玉得到了“第一丑角”的美誉。
在李鸿章签订《马关条约》的时候，世人还做了一副对联“杨三已死无苏丑，李二先生是汉奸”来讥讽他，从中我们也能看出当时百姓对于杨鸣玉的认可。
如果说杨鸣玉代表了最为正统的丑角表演，那么与他同列同光十三绝的刘赶三就是依靠出色的口才，从同行中脱颖而出了。
在成为丑角之前，刘赶三曾经接受过程长庚的指点，因此和其他丑角演员比起来，刘赶三的唱腔是最为出色的。
由于当时丑角在戏剧中，往往戏份不多且多为念白，为了突出自己的优势，刘赶三就会在剧中为自己加上几段唱词。
他创作的这些唱段中，有不少都是他即兴创作的，他创作的唱词大多和时政相关，观众们听后反响极佳，这让刘赶三也成为了当时的名角。
▲刘赶三画像
那时的京剧演员一般都对政治问题避而远之，只有刘赶三敢在舞台上直接抨击或者嘲讽，词曲理论家任二北，也对刘赶三做出了“一身是胆，铁骨钢肠，从不知权势为何物”的高度评价。
黄三雄虽然没有被选为同光十三绝，但是其丑角表演也有独到之处。
出身高腔科班的他，有着炉火纯青的高腔演唱技巧，而且天生长了一张颇具喜感的面庞，每次他只要一登场，台下的观众就会发出笑声，这让黄三雄的表演效果又上了一个台阶。
那时的丑角戏里，不乏一些较为低俗的桥段，但黄三雄从来不表演这些剧目。
他的唱词一般都趣而不俗，再加上他能够将孩童和老人的声音模仿得惟妙惟肖，这让黄三雄的演出现场，总是充满了欢乐的气息，他的玩笑戏更是当时一绝。
虽然在影响力上，黄三雄略逊于杨刘二人，但其依然称得上是丑角的表演大师。
比较遗憾的是，作为昆丑和高腔丑的代表人物，杨鸣玉和黄三雄都没有收徒，这对于昆丑和高腔丑的发展而言，是一个巨大的损失。
昆丑的部分表演技巧由杨鸣玉的几名同事如曹春山、 宋万泰传承了下来，至今仍有影响力，而高腔丑自黄三雄之后，则彻底式微。
作为京丑代表的刘赶三虽然只有罗寿山一个徒弟，但罗寿山及其徒弟们将京丑表演艺术发扬光大，成为了如今京剧丑角表演的主要流派。
▲京剧表演艺术家罗寿山
纵观丑角的发展历史，我们不难看出，其在京剧表演体系中的重要地位。
老一辈丑角表演艺术家们，也用自己的努力将丑角戏中的低俗桥段去除了很多，为京剧的普及和发展做出了巨大的贡献。
他们正直严谨的一面，也将鼓舞今后的京剧从业者们奋发努力，让京剧攀上下一个巅峰。
注：
关于京剧丑角行当起源发展的相关内容，参考自《谈京剧丑角艺术》，刊登于《戏曲艺术》1991年02期
