编 剧 七 要 素：
1. Scene Heading／场标
2. Direction／我习惯用「三角形」
3. Subheading／副场标
4. Character Heading／角色
5. Dialogue／台词、对话
6. Parentheticals／指示
7. Transitions／转场
场标：以目前优良电影剧本征选推广的格式为准，先写场次编号，然后以内、外表示场景，接着标明地点如客厅，最后是日、夜的时间说明。不用再写这场出现的角色人物，这不是编剧的事，也请制作人、制片人和导演理解。美式剧本基本上不标场号，当然也不写这场出现的角色人物。
举例：
1. 内 客厅 日
2. 外 公园 夜
「副场标」是一种场中有场的概念，较少用到。例如场景是一间有餐桌、有吧台的日式烧烤店，烧烤区在吧台内。那么如果这场戏有角色在餐桌的戏，然后切到烧烤厨师的戏，那么就可以用「副场标」清楚呈现。此外如角色人物的视线、特别的镜头说明，都可以用「副场标」，但是要注意不要滥用。
「指示」，依照美式剧本，（）内的指示基本上只用来「指示」说这句台词时角色的视线与语气，使用语言或是简单的动作。我个人非常不赞成在台词中不断放入（）做语气和动作的指示，因为这很干扰演员阅读台词。如果是重要的动作，就直接写成「三角形」，进而创造对话主题的加强或改变，情绪的变换等等。也不要每句话都指示语气。
美式剧本的角色人物与台词是分行，O.S.与V.O.都是跟在角色人物后，（）则是放在角色人物与台词中间一行。有部分编剧都是同一行，所以我建议：
XX（V.O.）：（日语）吃饱没？
转场：一场戏的最后，如果有需要做转场方式的说明与指示，可以加以说明，
例如：CUT TO
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Subheadings／副场标
副场标通常用于表示更明确的场景／地点，摄影机运动或是观点镜头（POV）。
剧本是用「分场」来切断连续的真实时间。现实生活中是一分一秒的过，剧本则是切为一场一场看似连续，实际断裂的时间，并且转换空间。也就是说，只要时间和空间有一个改变，就可以分场。更多时候，编剧是为了叙事而进行分场。新手编剧是顺着故事做分场，有经验的编剧则是运用分场说故事。
然而在写作实务上，琐碎的分场有时也会带来阅读上的困扰。好比一个公寓房子，情节连续发生在客厅、餐厅和厨房，要是分成三场不免流于琐碎，这时可以直接用副场标来区分。
场标可以写：
1. 内 李四家－客厅／餐厅／厨房 日
也可以简单写：
1. 内 李四家 日
当随着情节和角色而改换场地时，直接写出场地就可，例如：
1. 内 李四家 日
△厨房里，李四用锅铲从锅里盛出荷包蛋放在盘子中，端起盘子走出去。
餐厅
△李四端着盘子走到餐桌旁，拉开椅子坐下。
在新手编剧的实务写作中，副场标的运用较少见，房间内外也往往不分。美式剧本中也不多见，有的编剧则是在一个场号下，再分abcd…。例如7A. 7B. ….。
我个人觉得，清楚标示即可。
另外，副场标也用于：
1.让动作场流畅切换
2.呈现观点镜头（POV Shots）
3.插入／Insert
4.倒叙或梦境
5.蒙太奇与短静剪接
（未完待续）
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