青春题材，张一白没少拍。
从最早7.9分的《将爱》，到去年8.1分的《风犬》，二十多年过去了，他始终牢牢抓住年轻人的胃口。
上周他的新作上映后，部分观众却不买单。
跟《风犬》一样，也是合作韩琰导演、编剧里则林，彭昱畅主演，票房已突破1亿。
卖座，口碑却两极分化。
好这口的观众，喜欢它高燃热血；不好这口的观众，说它有点尬。
尬在哪？
不是故事烂，也不是演技烂。
要怪，只能怪这片胆子太大——
不走常规青春片套路，冒险拍了部国内罕见的歌舞片，引起水土不服。
这个新尝试，真那么糟？
肉叔决定自己走进电影院，亲眼看一看。
燃野少年的天空
The Day We Lit Up The Sky
先给大家简单说下剧情。
片子讲的，是一群咸鱼追梦的故事。
男主老狗（彭昱畅 饰）是高考失利的复读生，故事就从他前往复读学校的那天开始。
正当观众以为，接下来将看到紧张的备考时……
剧情并没有走进沉重的现实，反而直接转入了欢快的调性。
老狗偷溜进对门的女校，围观一场大型的舞蹈演出。
这一看不得了。
正值青春期的男孩嘛，立刻就被女孩们的舞步吸引住了，尤其是队伍里一位叫做小黄（许恩怡 饰）的女孩。
这扑面而来的青春气息，让老狗一个零基础的菜鸟，也突发奇想要做dancer。
那么问题来了：老狗是不是忘了自己是来复读的？
正当观众对主角动机一头雾水之时，还出现了陌生的歌舞元素……
剧情生硬、不贴地的突兀感，就这么产生了。
由此看来，是《燃野》太天马行空了？
是，但也不是。
别急，慢慢听我道来。
咱再往前复盘，有一个细节：“小龙女”姑姑的出现（没错，李若彤本尊）。
95版《神雕侠侣》的角色不但穿越到片中，连台词都“穿越”了：
- 狗儿。
- 姑姑？！
为什么要放这么一幕让人“出戏”的情节？
没看懂的话，可能就觉得这跟故事主线没啥关系，玩梗玩脱了。但其实这里藏着另一种解读：
如此明显的不合理设置，其实是导演刻意放的一把观影钥匙，帮观众打开故事内核的大门。
它暗示观众：
这就是个天马行空的故事。
打开它的正确方式是，需要你先抛开现实的考量，愿意相信这是一个现世童话般的影像世界。
类似的非现实设定，在片中多次出现，例如残破的巨型摩天轮。
Get到这些细节提示后，老狗的动机就能得到解释了。
这就要说到他迷上的女孩，小黄。
吸引老狗的，不是小黄的美，而是她的“突兀”。
她既不肤白也不高挑。观众一眼就能从大队伍里发现她，尤其是……她还被队员们推来攘去，乱了阵脚。
遭受排挤，小黄干脆不随大流。
她很快调整情绪和动作，以舞步滑出，在旁跳起了自己的独舞。
跟老狗一样，她也是咸鱼。
但此刻，她就像片中反复出现的、绑着粉红丝带的咸鱼，散发着独一无二的光彩。
舞蹈，给了她不惧嘲讽的自信；而自信，又赋予她天马行空的自由。
正是这个精神内核，打动了老狗，让他也想像小黄一样，做个像样的咸鱼。
换句话来说：
这个看起来不合理的决定，乃至整个看似不符合现实观影习惯的故事——
都穿插着老狗，或者说导演本人所做的一个疯狂的梦。
他们都想从沉重的现实里逃出来喘口气，让自己没心没肺地快乐一次。
这种疯狂，在国产青春片里消失很久了。
这场梦，筑建在一个叫“舞动奇迹”的比赛上。
追梦的人，个个都过着咸鱼一般的生活。
第一个说要参赛的老狗，是个学渣。
他叫来一起组队的室友繁体龙（张宥浩 饰）、阿泽（斯外戈 饰）、阿力（胡宇轩 饰），校友大华哥（尹正 饰），女主小黄，都是人生暗淡、不被看好的年轻人。
疯狂的是，除了小黄，这群人压根不会跳舞。
他们也深知自己在追的，是一个只有奇迹出现才会成真的梦。
但他们愿意相信奇迹的存在。
你可以说他们天真，但这正是成年人早已丢失的少年心气，是无比珍贵的存在。
追梦故事有很多，最常规的操作是拍成圆梦的励志青春。
但《燃野》没有这么做。
它是一个咸鱼追梦的故事，但，不是一个咸鱼翻身的故事。
讲高考，它没有高压的备考画面。
讲咸鱼，它没有过多着墨失意者的不幸。
讲比赛，它也不侧重结果，只拍老狗一班人准备应赛的过程。
他们从零学起，被对门专业的舞蹈队嘲讽，还被同校的同学嫌弃。
就是因为你们这几个害群之马
没有人喝彩，所有人都把他们当作滑稽的小丑。
尤其是女主小黄。她参赛的目的跟别人不一样，她想见评委郑秀文一面。
不是追星，而是她从小就没妈妈，爸爸（黄觉 饰）曾为了安慰她撒下谎言：
你妈是Sammi
只要好好练舞，总有一天你会见到她
换谁都不会相信，但从来都不知道妈妈是何种存在的小黄，信了。
小黄的舞蹈功底并不比舞蹈队的其他人差。
因自称是大明星的“女儿”，老师和同学都觉得她脑袋不太正常。加上她先天条件不够好，在队伍里别说领舞了，连报幕的资格都没。
这回她参赛找“妈妈”，更是成了同学们的笑柄。
但老狗从不笑话她。
倒不是老狗真相信小黄是大明星的“女儿”，而是，他被小黄的爸爸打动。
编织一个谎言很简单。
但能把它守护成童话，靠的不是谎言，是爱。
老狗的咸鱼人生没有得到过多少爱。在他的成长过程里，父爱常常是缺位的。
不过，《燃野》也没有过多刻画其间的辛酸，反倒是呈现这群咸鱼快乐的傻劲，让人看到青春的简单和纯粹。
对于天资不足和自身不幸，他们一点都不埋怨。
有人笑他们是“晒干的咸鱼”，是“杂草”，是“海的女儿”。
他们反倒换了个角度找到存在的价值：
杂草可以随风摆动，做杂草没有什么不好；海风虽然是咸的，但很舒服啊，做海的女儿又有什么不好？
他们相信奇迹，相信咸鱼也配发光。
所以他们顶着压力和嘲笑，坚持站上了最后的舞台，为不完整的青春画下一个美丽的收尾。
这是《燃野》的疯狂之一：
它讲一群没出息的年轻人，但绝不是青春残酷物语。
成年人不相信梦和童话。
但如果你是正在迷茫的年轻人，很容易从故事里找到鼓励和共鸣——
现实太沉重，不如抛开顾虑，勇敢搏一次。
如今大众对国产青春片的印象，几乎全是抓马狗血的套路。
古早一点的，绝症、车祸、堕胎、多角虐恋。近两年，校园霸凌、升学竞争最吃香。
在《燃野》里，上述套路都不存在。
这是它的疯狂之二：
无论是片里老狗一班人的青春，还是片子本身，走的都不是寻常路数。
一旦你get到了它是现世童话的设定，就能感受到内核里那种肆意青春、没心没肺的简单快乐。
从这个角度去看，歌舞反而是它诠释内核的加分项。
就说两个学校在大雨里battle那场戏吧。
一边是辅林女校的专业舞蹈队，一边是半吊子菜鸟。
老狗的不畏，点燃了咸鱼们的热血。咸鱼们的热血，又撼动了对手的偏见。
Battle，最后变成了尽兴的共舞。
舞蹈技巧和输赢，在这场戏里已经不重要了。
尽管咸鱼们的舞步看上去笨拙，但这一刻，他们已经用不怕输的勇气证明了自己。
没有功利衡量，没有畏惧，正是青春的模样。
《燃野》其实也很励志。
但它的励志，不是用结果去衡量对错，而是用过程去展示悲喜。
它不会给你看一个成功学的鸡汤，也没有一个卢瑟的逆袭，只是默默鼓励每个失意和迷茫的孩子：
就算是咸鱼，也当一条自信、勇敢、快乐的咸鱼。
这段battle褪去了歌舞的外衣，呈现出电影的真正主旨——
我们追求结果，但结果不是唯一的成功标准。
如导演在幕后特辑所说：
当我们那么多人那么功利
当我们那么多人需要成功的时候
为什么我们就不能去干一件让自己开心的事情
片子本身如是。
参演这部戏的演员，半数以上零舞蹈基础。
他们学舞、排练和拍摄的过程，其实也是经历了一次角色们参赛的成长历程。
于老狗一班人而言，于创作班底而言，这个故事、这部电影何尝不是漫长人生中一个疯狂的梦？
肉叔并不是认为《燃野》有多完美，片子确实也有缺憾。
原本讨喜的青春题材，一旦加上在国内如同“禁忌”般的歌舞形式。
讨喜，极有可能就变成了讨骂。
在这样的现实环境下，《燃野》的出现免不了会迎上当头一棒。
它没有为了稳妥去重复套路，重复自己。
而是离开舒适圈，放胆去冒险和探索。
这种勇气，才是肉叔决定写这篇文的原因。
片中，角色们反复问到一个问题：
世界上第一个跳舞的人是谁？
看片的时候，或许你也会好奇，这群咸鱼到底能不能创造奇迹？
答案重要吗？
愿意做第一人，为梦想踏出第一步，远比答案本身重要。
这部片子，或许是国产青春片一次不算很成功，但绝对算得上勇敢的探索。
总有人要扛住未知的风险，去做第一个“跳舞的人”。
当我们唾弃某些原地踏步的作品时。
别忘了，有人正摸着黑，为所有观众找一条出路。
本日打工人：假章刻制中心科长
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