LGBTQ 这个词在西方社会已经不是什么新鲜事物了， 它所代表的人群为L(Lesbian)、G(Gay)、B(Bisexual)、T(Transgender)、Q(Questioning) 等等。 通俗来讲，就是以同性恋、双性恋、变性人等不同社会主流性取向的“少数人群”。 他们所代表的的文化在西方社会中占据着不可磨灭的地位。
同时这群人也几乎占领了整个时尚界，某种程度上讲时尚和LGBTQ 是分割不开的。从Christian Dior、Yves Saint Laurent、Karl Lagerfeld、Alexander McQueen到John Galliano、Christopher Bailey，这些世界顶尖服装设计师无一例外都是LGBTQ 中的一员。不仅如此，LGBTQ 给时尚带来的深远的影响也是随处可见的。
1.跨性别的时尚女性的时尚早在几百年前就已经开始借鉴男士的服饰。 比如世界上的第一双高跟鞋其实是为男性贵族设计的， 现在却已经完全成为了女性的代表，而男士时尚在性别的突破上却是凤毛麟角。
早在上世纪50年代， 近现代服装史上Jean Paul Gaultier就第一次将裙子的概念引进男士时尚圈。Gualtier在采访过程中说到，当穿上裙子的时候他不觉得自己是个女人。相反他觉得自己是一个战士，是一名斗士。而现在越来越多的服装品牌开始尝试男人与裙子的结合。Givenchy、Thom Browne等时装品牌在近几年的男装设计中就加入了大量的裙子设计。
60年代的时候，伊夫圣罗兰设计出世界上第一款吸烟装，以男士的吸烟休闲装为原型演变成了女性的小西服。60年代女性大都穿着的优雅掐腰的迪奥A字裙，而这时伊夫圣罗兰中性化吸烟装的出现可以说给当时的社会带来极大的轰动，而跨性别在时装界也迎来了自己的第一次风潮。
跨性别运动是LGBTQ 的核心文化，性别对于这个圈子来说从来不是什么界限，LGBTQ 对性的开放给时尚行业带来了莫大的启迪，穿裙子、高跟鞋的男人，化浓妆带珠宝的变性者，这些在社会眼里看似令人乍舌的穿着打扮在时尚行业却成了新一代风潮。
2.同性恋亚文化对时尚的影响时尚永远都有一个文化根基，new look、嬉皮士、摇滚、朋克等等都是影响时尚的亚文化。 而到了80年代经济高速发展的年代，美国的club kids把无性别、诡异、夸张的风格推到巅峰，Studio 54夜店里面的男男女女也都是风格迥异。
而80年代也是同性恋们的时代，每一个夜店里面充斥五彩斑斓的同志人群，他们为80年代的时尚画上了浓重的一笔。在这一批LGBTQ club kids的带动下这种浮夸造作的时尚风格一直延续到了90年代末期。这种风格也对众多设计师有着深远的影响，从Marc Jacobs到John Galliano等都在自己的设计中不断引用club kids的穿着打扮。
John Galliano在Martin Margiela 高定秀场上向club kids致敬
3.时尚对LGBTQ 的影响时尚和LGBTQ 是相辅相成的，时尚圈内的活跃氛围也常常给LGBTQ 的创意工作者们带来无限灵感来源，并进行再次创作。其中最出名的莫过于美国娱乐选秀节目Rupaul’s Drag Race 鲁保罗的变装皇后秀。
这档节目为LGBTQ 群体获得重要的发言权，为LGBTQ 平权斗争做出了巨大的贡献，在每一集的选秀节目里选手们都需要进行具有创意的变装秀。为了演出的精彩夺目，选手们经常会以时尚界中里程碑式的样式/look为灵感进行二次创意。
当然时尚给LGBTQ 带来的不止是创意上源源不断的灵感， 更是通过媒体们的曝光帮助这些“边缘人群”进入到社会的中心，为他们带来了话语权。在2013年Chanel在高定秀的收尾就是由穿着婚纱的两位新娘共同完成的走秀，他们希望借此呼吁社会重视LGBTQ 人群的婚姻平等权。
不仅仅是Chanel， 各大时尚公司也都纷纷表示了对LGBTQ 人群的支持。2018年2月Burberry秀场上，Burberry对自己的经典格子重新设计，加入了代表LGBTQ 群体的彩虹元素来表达该品牌对LGBTQ 人群的支持。
在采访中Burberry的首席创意总监谈到：“没有什么时候比现在更需要谈论我们的社会多样性给我们带来的创意和力量。” 在宣布全新的格子设计的同时，他也提到Burberry将同时为全球多家LGBTQ 慈善机构保持长期合作，为他们长期筹备慈善基金。
事实上，时尚产业永远都是不缺少话题的行业，是一个永远的朝阳行业。正是因为有这么一群在社会边缘的人群把自己完全不同的的世界观注入给这个行业，才使得时尚能不断突破，并带来最新鲜的设计血液。
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