美术中创作中的“技与艺”，艺术技巧是指掌握和运用具体的专业技术技法的能力，它包括对工具材料的性能，用途和使用方法的掌握。
艺术技巧与寻常的技术有什么区分？
在人类一个相当长的还没有专门针对这种艺术的审美创造含义的艺术概念形承时，"art"囊括了各种各样的人工制作技术及其产品，这是一种区别"自然造化"的“人工技艺”，在这个过程里面说:绘画，雕塑等等，不过是特殊的手艺。在中国古代，有“百工之事”，如“汉书.艺文志”中不仅是艺术和文学，且大部分专门是百工技艺或者奏章策论其“巧艺”，不过是熟练的手工技艺，艺术繁荣的古希腊时代，其雕塑家，画家当时的身份相适应的技艺熟练的手工匠人。
“技”不等于“艺”
18世纪，艺术作为专有名词诞生，表示除技艺外，艺术为精神留出了更多的余地，艺术必须是一种富有原创性的工作，决定艺术创作的因素由记忆转向精神，而他为艺术家所独有，是一种升华了的特别能力，出于气质，而不是训练，及技不等于艺。
艺术技艺是创作，是创作的重要环节，没有技巧，丰富的精神创造就不能物化为作品，忽视技巧的作品。由于粗燥和低下，而熟练的技巧，来自长期不懈的努力和实践，只有通过实践才能达到“自由把握”技巧的境界，古希腊艺术无疑告诉我们是以精湛的技艺取胜的，苏轼为自己画竹“心手不相应”着急，都说明技艺的重要性。
但技巧不能脱离作品的内容和观念，而独立存在在高超的技巧，也应该服从艺术家的审美表达与艺术家的情感创意内容相结合，不能为了技巧而技巧，高超的艺术技巧往往与作品浑然天成，不露痕迹的一味玩弄技巧，显示技巧作品往往会华而不实，显得空洞而缺乏情感，没有生命力。回17世纪荷兰和佛兰德斯的情况，就一目了然，当时画家们为了争取顾客，不论风俗，画静物画，肖像画，其都纷纷磨练技术，使那时呈现为一个写实能力和油画技巧大比武的时代，但是大多的记忆精湛的作品被掩藏，画家名字被遗忘。
由此，艺术的专业技能可以通过训练提高，但同样的技能训练不能培养出相同水平的艺术家，天赋也是影响艺术家成就的一个因素。此外，还需要丰富的生活积累审美观念的培养，综合素养的提高，17世纪为什么“荷兰小画派”代表维米尔能被记住？因他平时的作品感人，在描绘普通的生活场景时，唱出画家心中的歌。
综上所述，一个忧优秀的艺术家，既要有一，也有一，g，要有技巧，也要有思想，所以我们在训练自己技巧的同时，也要多培养自己的文化涵养。
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