二胡的揉弦技术历来是演奏者尤其是教育工作者们关心的一个话题。
许多杰出的二胡演奏家在他们的演奏中都有出色而富有感性的揉弦。闵惠芬的揉弦时而宽广如潮、时而柔情似海。陈耀星那既快又密的揉弦完全显示出他的独特的演奏风格；王国潼、赵寒阳、宋飞、于红梅等的揉弦也都各有特色。总的来说早期演奏家的揉弦比较有个性，而当代的演奏家在揉弦方面的技术，更多的是追求多变化、多层次、多色彩。在二胡的教学中，我们时常会遇到一些不如意的现象。如揉弦起步的困难；过慢、过快或千篇一律的揉弦；上台缺乏控制的现象。如何解决这些问题，用什么手法揉弦是最好的……
揉弦在二胡发展中的早期称为“吟”符号是“ ”幅度较大的揉弦称为“大吟”用符号“ ”来表示，是传达情感、增添音色魅力的有力手段。正因如此，对揉弦的感悟应该是因人而异的。有的人学揉弦很快，很方便，似乎天资中就有那种美妙动听而极为敏感的揉弦感觉。必备这种悟性的人，他的音乐感觉往往比较突出，揉弦肯定是松弛自然而富有弹性的。另一种人则学的较慢，要花费较大的力气才能逐渐协调起来。在初学阶段是先做动作，还是先任其自发模仿，在教学中有着不同的观点。我认为首先应该引导其对使用了美妙的揉弦后发出来的声音产生极大的渴求欲，并尽早帮他们建立起松弛自然的动作概念。然后再逐渐开始有系统的训练。
一 、揉弦常见的技法
揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力变化产生音波的方法都可以叫做揉弦。常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。这四种揉弦有它们各自的特点，都有自己的音色。所以，作为一个优秀的演奏家完全有必要全部掌握。因为这些揉弦相互结合，给了表演者在音色和表情方面以广泛的可能性以及更有个性的声音。
值得提醒的是这四种揉弦虽然都可以分别进行单独的练习，但是在实际运用中却是很少纯粹使用其中的某一种。因为某种好的揉弦可能是以手或手指为主。因此某个成分比较突出，但是如果没有僵硬的话，每种揉弦都会影响它邻近的肌肉，都会有其他揉弦的成分。
在学习揉弦以前还必须强调的是在任何情况下，都要注意虎口在琴杆上的用力松紧度，一定要避免任何用力捏紧琴杆的方式。因此，如果虎口把琴杆夹死，这样必然造成极大的紧张，并使左手的动作瘫痪，作为一个有经验的教师，必须强调学生的左手一定要十分自然放松的接触琴杆，然后坚持并不断的提醒其是否始终在一种松弛的状态。这对其在二胡演奏揉弦上的发展高度有直接的影响。
1、滚揉弦
它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动。使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种方法。滚揉是由两个动作过程来组成的。第一过程是，手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出的比音准基音略低的音；第二过程是，手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出的比音准基音略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基音上下波动的揉弦音。在初学时动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外扇动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬，运动中小臂被动的微微上下摆动是正常的。但有的演奏者却用小臂带动手的动作，这就使滚揉动作的从属关系颠倒了，会造成动作僵硬，发音笨拙等不良反应。
由于滚揉是借鉴西洋弦乐器的揉弦而成，所以它发音优美，流畅。揉弦的频率和幅度易于调整，是演奏歌唱性旋律的首选揉弦方法。
2、压揉弦
它是用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基音。它的第一个动作和滚揉相反是手掌下摆，带动手指对弦压力加大，使发音从略低的音经过音准基音而略高的音；第二个动作是手掌复原，手指对弦压力减小，使发音经过音准基音回落到略低的音。在初学阶段，建议应脱离乐器先进行些简单而有效的基本动作。先使身体放松，并伸出左手将拇指与食指相触，分别做一些上下左右的垂直动作和水平动作。这种练习可以使初学者的肌肉动作首先建立在自然松弛的状态。将这种运动继续在琴上运动后，手指第一关节伸直，触弦点滚至指面部位，这时手指对弦没有压力。接着手指第一关节弯曲，在触弦点滚至指尖部位的同时增加对弦的压力，如此循环往复。
空弦一般不需揉弦，因乐曲需要时，可用以下三种方法来进行：1以手腕带动手掌上下扇动，使琴杆微微摇晃来产生音波；2一指按在千斤上做滚揉，同时稍稍加压来产生音波；3一指按在千斤以上，微微压弦，用改变琴弦的张力来产生音波。但空弦的揉弦音波只有音准基音上方的波动，而不会有音准基音下方的波动，因此容易引起音准偏高。解决的办法是：将琴弦微微向右偏斜，即可使空弦音稍低一些，这样再加上揉弦动作，音准就正常了。
3、滑揉弦
滑揉弦本是坠胡所特有的揉弦方法，它是以手指在琴弦上围绕音准基音上下滑动，来改变弦长产生音波的一种技法其符号是“~~~~~~”。滑揉又分小滑揉和大滑揉两种。小滑揉在演奏方法上与滚弦有很多共同之处，它也是以手掌的上下摆动来带动手指运动的，与滚揉不同的是：手指的第一关节不作屈伸运动，而是手指弯曲，以指尖触弦，甚至可以用指甲触弦，在手掌上提时，手指随之向上滑过音准基音，发出略低的音；当手掌下摆时，手指同时向下滑动，发出略高的音，如此循环往复。滑揉是纯粹改变弦长的揉弦方法，因此，在演奏时手指触弦要轻，尽量使对弦压力保持平衡，不要有任何变化，否则将会失去滑揉特有的风味。大滑揉也称悬腕滑揉， 顾名思义要将手臂稍稍抬高，使手腕悬空，手指呈居高临下之态，用指尖触弦，虎口要松开，以手臂大幅度的上下摆动来带动左手在琴杆上作整体滑动；手指在弦上滑动的幅度较大，一般都在围绕音准基音上下小二度以上。这种滑揉在河南、山东风格的乐曲中较多。
4、抠揉弦
抠揉弦是手指的抓力来改变琴弦张力产生音波的一种揉弦方法，它的发音很紧张，类似哭泣的声音，因此多用在悲痛情绪的乐曲中，如：《江河水》等。在运用抠揉时，手指的音位要略低于音准基音，手掌没有上下摆动，纯粹利用指力一抓一放，循环往复，使琴弦张力持续变化产生音波。为了使手指抓弦有力，可以将左手腕微微塌下，以手掌抵住琴杆，形成与手指相对的一个反作用力，或几个手指都按在弦上，特别是三指和四指，由于本身力量较为薄弱，更应采取上述的方法来加大抓力。抠揉是一种特殊效果的揉弦方法，如果运用不当，将会影响乐曲正常的演奏效果。
二、揉弦的风格和演奏者的个性
揉弦的风格
学习了以上几种不同方式的揉弦技术，学而至用就成为最终目的，它迫使我们开始关注使用后的效果问题。在一些作品中对演奏者所使用的揉弦有着相对统一的规定，如果忽略、脱离了作品音乐风格就有可能导致失败。这与作品的创作时代、区域背景以及作者个人的音乐风格有关，同时有其特定的表现手法。
例如，在演奏传统作品：《二泉映月》时，注意揉弦的强度与幅度会使音色产生变化，就是同一样的旋律用强幅不同的揉弦方法，也会使它的表现情绪大不相同。第一遍出现时音乐于激越中见壮阔，挺拔而高昂，内含着刚毅、雄健的气魄。演奏时采用压、滚揉结合的方法，加强揉弦的强度与幅度，使音色浑厚而圆润。表现阿炳坚贞、质朴的性格和顽强的生活意志。第六遍出现时，同样的旋律，但由于情绪的不同，需要括适虚幻的音色。因此揉弦的强度与幅度必须随之而减弱，以进一步表现对未来的憧憬和向往，正是注意了揉弦强度及幅度的变化和对乐曲深度的内在联系融合在一起，才能把乐曲的情感用音色的变化演奏出来。
又例如：在演奏地方风味的曲子《红军哥哥回来了》《陕北抒怀》等曲子，揉弦是将三个手指（一般是二、三、四指）的指尖并成一个平面，手腕微微塌下，以掌根抵住琴杆于腕力的带动之下，三个手指联合运动，在弦上大幅度地连滚带压，使音高在小三度音程的范围内上下波动，极富陕北风味。
再例如：在演奏《江河水》中，不揉弦和压揉相结合的运用，形成一种强烈的反差，共同构建丰富变化，鲜明对比的音色美。这种结合形式恰如其分的表现了惨遭不幸的劳动妇女，在大悲大坼之后已“欲哭无泪”的典型形象。
以上只是列举了几个典型的作品，对于每首作品，作为演奏者在揉弦的运用上都要尽可能进行必要的调整，以适合它特定的风格。
演奏者的个性
我们说揉弦是演奏者表达自己情感、情绪的有力手段，更是演奏者表达自己对音乐的理解和个性的广阔领域。在揉弦后产生的音色中，从根本上说是一种属于个人爱好问题。
通常我们用滚揉去表达优美、细腻的乐句，用压揉或抠揉来表达强烈、悲愤的乐句。也就是说，力度强的时候用压揉弦，柔和的时候用手和手指的滚揉。但是也有例外：有些看似柔和的乐句却需要非常强烈和快的揉弦，这时的音乐往往是一种强烈的而同时又十分内在的情感；而有的最强有力的乐句也不得不采取小的滚揉弦。
另外，虽然宽的揉弦通常是比较慢的，窄的揉弦比较快，但是还应当能够同时演奏宽而快和窄而慢的揉弦。因为在某些音乐作品的表现中有时也需要这种不同的色彩变化。
总之，一个优秀的演奏家一定要具备控制每种揉弦的速度、幅度和强度的能力；要有按照要求放慢加快，或是完全停止揉弦的能力；还要能使动作变宽和变窄，甚至变化手指的压力和手指与弦的角度的能力；最要紧的是能从一种揉弦转化到另一种当中，而且还要把它们混合起来使用。有这样的揉弦技巧的演奏者，就能把他对音色的感觉准确的表达在他的音乐中。只有当我们懂得运用各种类型揉弦的结合，加上运弓所做出来的各种力度变化，才能创造出无限表现力的可能性，由此给演奏家的表演以生命、色彩和变化。
三、揉弦的特殊作用
揉弦除了以上所说的表现方式和作用外，还有一些独特细微的特殊作用。
1、在演奏中对音准起到微调的作用
在舞台上演奏的过程中，有许多情况是需要我们临时把握的，一个因技术造成的不谐和音、一个与钢琴及乐队临时发生冲突的长音或因琴弦走音等，都急需我们作出果断的调整。没有比揉弦的微调更自然有效的办法了，这种灵活微妙的手法及时解决了难堪，并将其隐藏在不知不觉中。要具备这种能力是需要天资敏锐的听力和随机应变的反应力的，当然还需要舞台上积累的实际经验。另外必须说明的是，千万不要将这种方法用于平时的练琴之中。在练琴的时候，我们要充分加以严格地对待演奏时的不益之处，更不要因为某个音拉不准而用揉弦去掩盖它。
2、它是调节音色的微元素
一个优秀的演奏者不仅充满了对音乐的表现欲，他更善于通过自己的双手传递感情，增添音色的魅力。这种由情而生的指尖运动，在演奏者全身心投入音乐时让揉弦与心灵相通。当这种意境出现时，演奏者往往会通过心灵的需要，将揉弦对音色的绝妙意境刻画得淋漓尽致！
3、对音符力度的变化有推进作用
在一些传统乐曲和地方风味浓厚的作品中，力度表现的幅度都比较大而夸张，这促使二胡在力度的表现力上需要大大增强。当所有有关力度的演奏技法都不足表现时，一些敏锐的演奏家一定会用左手揉弦的变化，也就是通过加大揉弦的幅度和力度以及加快频率的方法达到作品需要的效果。产生这种理想的力度变化，右手弓速的配合是十分重要和关键的。
四、揉弦中常见的一些问题
揉弦在二胡演奏中常带个人的爱好，如；有人习惯揉弦深沉些；有人习惯揉弦优美些；有人揉弦比较激动；有人揉弦善于变化，等等。但不论是体现什么风格，揉弦最重要的原则是运用得当，分寸恰到好处，这样才能使二胡演奏具有不可抗拒的艺术魅力。
学生在学揉弦方面容易出现的偏差主要有以下几点：
①滚揉时动作紧张、僵硬。各部位的配合不协调，主要表现在：手臂动作太大，动作过于主动；腕部不松弛，没有起到“轴”的作用、手指僵硬，第一关节不能自如地做屈伸运动、手掌里外扇动、用指力过多的抠弦，等等。
②揉弦时虎口移动，影响了揉弦的稳定性。虎口是揉弦动作的支点，一定要保持稳定。
③揉弦与音准的关系把握不好，或是因揉弦影响音准，或是不能运用揉弦纠正指位的误差，等等。
④滑揉时动作不松弛，或滑动的中心线掌握的不好，影响了音准；或滑动的幅度不恰当；或滑动时快时慢，频率不均匀等等，从而表现不出滑揉应有的效果。
⑤压揉时带有过多的抠弦成分，致使发音紧张，影响了旋律的通畅行。⑥揉弦手法贫乏，缺乏变化。
综上所述，二胡是民族乐器中具有代表性的一种乐器，要使二胡演奏出浓厚的韵味来就必须不断掌握各种技法，揉弦更是表达情感的有力手段。演奏者只有把自己由音乐激发起的想象、激情和感动，通过这颤动的乐音才能去打动他人、感化他人。
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