“李幼斌是李云龙,而黄志忠是在演李幼斌”
这是观众们看完《新亮剑》后,对男主黄志忠的评价。
从出道起,黄志忠接拍的角色几乎都是硬汉类型的,
2008年,更是凭借战争题材《人间正道是沧桑》这部剧,获得了最佳男演员的殊荣。
因此,当得知黄志忠将出演李云龙时,观众们对他抱有巨大的期待。
可新版播出后,他的演技却遭到了质疑,作品的评分也只有4.7分。
同样是演李云龙,为何老版和新版差距这么大?
李幼斌和黄志忠到底演的有何不同?
01、随着时代的进步,国内的影视行业也逐渐兴起。
2001年,一部红遍大江南北的刑侦类连续剧《重案六组》成为了风潮。
不仅带动了影视选材的方向,也让很多悬疑、侦查类的小说得到了更多的关注。
随后,这部剧一直稳定在2年左右的时间出一部的频率,位列收视率前三名。
当年与之能抗衡的,就是同年由陈道明、李建群等人拍摄的国内第一部历史剧,《康熙王朝》。
正处于事业上升期的陈道明,凭借这部戏获得了最佳男主的提名,
一时间名利双收,成为了人生赢家。
即使已经过去22年,这两部剧依旧被人铭记,提起时更是连连夸赞。
有这两部经典的“神作”,当年的影视剧大部分都是类似的题材,
偶尔可能会有一些青春偶像剧的上映,但收视率远远比不上它们。
因此,当战争题材《亮剑》被陈健导演挖掘,并准备凑拍时遭到了很多质疑。
“拍个历史剧稳赚不赔,何必挑战未知呢?到时候赔个精光!”
好友对陈导的想法极其不赞同,就连家人也都不看好他的决定,
虽然未来是不确定的,但是他还是挑战一下。
2004年,陈健经过一家一家的去拜访投资方,终于筹集到了400万的拍摄资金。
每部剧都需要吸引观众的亮点,陈导觉得既然题材热度低,最好可以找到一位当红的主演为增加作品的关注度。
翻看了仅一年的影视作品,就在他强撑着眯着眼强撑着找寻合适的男主时,
霸气侧漏的雍正扮演者唐国强,抓住了他的眼球。
陈导翻遍了自己的电话本,试图找到一位可以帮自己与当红男演员唐国强搭上关系的人。
一番折腾后,他终于见到了有着“奶油小生”称号的唐国强,
不过此时,唐国强已经凭借的“诸葛亮”一角成功转型。
陈导没有拐弯抹角,开门见山的说:“我很喜欢你的表演,片酬我给你50万”。
拿出全部投资金额的8分之一,陈导觉得自己是已经是非常有诚意了,
毕竟他还要考虑其他演员的片酬和拍摄的资金。
然而,就在他双眼充满着期待等待唐国强的“可以”时,
对方的一句“不好意思,我不太想眼演”,使他整个人呆坐在沙发上,5秒多的时间脑袋一片空白。
“100万,我给你100万,可以吗?”
好不容易见到唐国强,陈健势必是要争取一下,4分之一的资金是他能给的最大程度片酬。
即便如此,唐国强还是没有出演,
理由是,他认为角色和自己本身的性格相差太大,即便是出演也达不到最好的效果。
全剧的核心人物找不到根本无法拍摄,这时,有人向陈健推荐李幼斌。
大致看过李幼斌出演的作品后,陈导很欣赏他的爆发力,便主动邀请他出演。
然而,李幼斌的回答却和唐国强一样委婉拒绝了。
并不是李幼斌觉得拍戏条件苦,而是他前不久刚杀青一部戏的身体的伤还没有好利索。
不想放弃的陈健还是把剧本给了李幼斌,强烈建议他先看一眼。
礼貌性的接过剧本后,回家的李幼斌顺手就放到了客厅的茶几上,忘得一干二净。
有一天,妻子史兰芽收拾房间时,无意间翻开看了两眼剧本,
结果,她就被剧中不拘小节的李云龙吸引。
“这是个好剧本,你要是出演一定可以红”。
李幼斌见妻子这么喜欢,抽空的时候也看了一下剧本,
随后,他给陈导到打了电话:“陈导,要是男主还没有人选的话,我可以出演”。
李幼斌饰演李云龙不是导致作品爆火的主要原因,但是他的加入一定是在原基础上升华了。
作品播出后大受欢迎,受众的观众从70后到00后都很喜欢,每年暑假时各位卫视都会重播。
10年后,杨阳导演正在打算拍摄影视剧,但又苦恼没有题材可以拍。
有一天,他无聊的打开电视机找寻感兴趣的电视剧时,眼前一亮觉得《亮剑》是个不错的选择。
此消息一出,以陈健遇到的无人投资不同,杨导几天时间内就获得了4000万的投资资金。
随后,他找到了心中唯一的人选黄志忠出演男主。
“原版太经典了,我很难胜任”,黄志忠没有一丝犹豫的便拒绝了邀请。
杨阳看他犹豫,非常自信的说的:“我们的启动资金是4000万,一定可以超过原版成为经典”。
这句话确实打动了黄志忠,但是出于责任心,他还是打算先研究一下剧本。
在翻阅剧本时,他发现其中战争的片段篇幅有所增加,他认为这将是个很大的看点。
就这样,他答应了杨导的邀请出演新版李云龙,
不过,他也提出了一个观点,在诠释李云龙时“只整容,不变性”。
当黄志忠与朋友提到自己新剧的角色是李云龙时,对方吃惊的说:“志忠,你真的考虑清楚了?”
看到朋友的质疑,他的心里也开始打鼓,“难道自己真的不该接这部戏吗?”
导演的过度自信,主演的忐忑,并不利一部作品的创作,
而这也成为了新版亮剑最大的致命点。
02、
新版在开拍前,黄志忠将老版看了数十遍,并总结了“李云龙”身上的三个特点。
他将角色分析成为了三种动物,一种是狐狸的智谋,一种是狼的残忍和团队精神,其次就是鹿的敏捷。
在他全程的表演中都贯穿了这个三个动物身上的特点,这也是他觉得自豪的地方。
新版剧情中,有一幕是李云龙在面对撤退的时候,决定自己带着队伍殿后,让手下保护首领彻底安全的地方。
作为一团之长的他,自然也是保护对象,手下的战士坚持要跟他互换,自己留下来坚守。
从不喜欢腻腻歪歪的李云龙,见劝阻不管用后直接上脚踹了手下,强烈要求对方撤离。
这段的演艺,黄志忠将角色霸气,威严的一面展现了出来,也很有狼身上的野性。
可对角色爱兵如子的特点,这样演绎就不太妥当,
可以骂,但是在战争时期战士们J几乎每天都有伤,作为团长的李云龙又怎么舍得踹到对方爬到地上呢?
剧中,最经典的桥段之一便是秀芹被捕,站在的城墙的一幕。
敌军将秀芹捆绑后带到城墙上,威胁李云龙放弃进攻,要不然他们就秀芹一起陪葬。
战友们在城墙根下拼命的攻击对方,可制作粗略的武器根本就打不到对方,唯有使用大炮才可以。
一边是自己的妻子,一边是自己百余好的士兵,李云龙陷入两难境地。
时间一拖再拖,他很清楚敌军是在拖延时间,等到对方援军一到,他们就会原地牺牲。
“云龙,俺不怕死,开炮,开炮”
秀芹知道李云龙是个有情有义的人,自然不忍心看着自己去死,
但她也明白,丈夫是个心中有伟大抱负的人,用她一人的牺牲换取这场战争的胜利心甘情愿。
随着李云龙连声的一句“开炮、开炮”,战役胜利了,秀芹也离世了。
黄志忠在诠释这段时,或许是考虑到角色本身是个“铁汉子”的形象,
他的肢体动作眼神变化都很收敛,没有“鬼哭狼嚎”的状态。
对比老版,李幼斌对于这段的理解则与黄志忠不同。
从喊“开炮”二字起,他刻意的将瞳孔放大,
用尽全身的力气让战士们嘈杂的环境下听见自己的命令,
而另一层含义则是在喧嚣自己内心的情绪。
李幼斌的演绎更让观众有带入感,角色的设定再“铁血”,
可人毕竟是人都有七情六欲,亲眼看见妻子悲惨离世,怎么可能不动情,不悲壮?
他并不是不在乎秀芹,而是在民族危难之际,他只能舍小报大。
老版的剧情中李云龙先是遇见了秀芹,受重伤后遇到了小护士田雨,
而新版则在第一集时,就是李云龙的初恋郑芳眼含深情依偎在男友的怀中。
这样的浪漫、温馨的场面,与周围破烂不堪,空气中还漂浮着未消失殆尽的火药味格格不入。
或许是编剧让人物更加立体、丰富一些,但呈现出来的效果就是有一种多此一举的感觉,
不仅没有突出人物性格,反而让观众很出戏。
单看这段黄志忠的演技,可谓是可圈可点,但是放在这样一部剧中很突兀。
整个剧情基本上都是照着老版“复刻”,新添加的情节又是很无关紧要,
若是去掉也不会影响整体的走向,这就让观众觉得创作者不用心,不真诚。
03、为什么饰演的角色一样,可李幼斌却和李云龙“融为一体”,而黄志忠就被质疑?
黄志忠毕业于中戏,在报考电影学院前是一名专业的篮球运动员。
1996年,通过历史剧正式出道,硬挺的五官和高大的身材,让他很快收到了一系列硬汉的角色。
在大前辈张丰毅一同出演的剧《中国远征军》里,
他担任主演将一位明事理,高义薄云,勇猛果敢的大英雄韩绍功形象展现的淋漓尽致。
大众对他都是一边到的称赞,一度成为少女心中新的择偶标准。
可为什么类似的角色,他饰演的李云龙观众却不买账呢?
韩绍功是个从小家庭优越,出生在书香门第的大少爷,
从来都没有体会过饿肚子的感觉,调皮捣蛋闯了祸根本不怕,自会有人帮他处理。
长大后,看见了世间种种的不公平,老百姓他国人欺负,心中正义感油然而生,毅然决然的选择了从军。
由于有着高学历的加持,他都是上尉官衔在团里说一不二。
因此,神情坚定,皮肤紧致的黄志忠非常适合这个角色。
而李云龙他就是个底层的“泥腿子”,除了自己的名字一个字都不认识。
从一个没有见过世面的农民,靠着自己的“小聪明”当上团长,
经历过上千遍的战役,走过长征路,
无论是从心智还是从外形来说,都应该是比较沧桑,眼角的沟沟壑壑很明显的形象。
因此,同样是一米八身高的二人,年龄大,生活阅历多的李幼斌更为符合人物,
再加上他本身沙哑,可颗粒感明显的声线,光听声音就将人物的性格体现了出来。
黄志忠在饰演李云龙时也注意到了声音的问题,
所以,他在剧中说的每一句话都故意压低声线,好让自自己显得更加沉稳。
可越是刻意越让人看着很“刻意”,观众们没有一点代入感,反而给人一种很“装”的感觉。
其次就是旧剧重拍,主演必须考虑到先入为主的观念,
既然人物性格上没有办法区分,台词和情节至少有一些恰当的添加。
剧中有一场戏时,李云龙没有执行上级的命令遭到了降职和批评,
老版中的台词是“我没不服气,哪敢啊,无关一身轻”,
而新版的台词则是一个字都不改的照搬。
这样形式,难免会让观众不做对比。
演戏没有好坏之分,不同的年龄、不同的人生经历,对事物的看法自有所不同。
因此,黄志忠版的《新亮剑》只是没有满足观众预期而已。
04、一个优秀的作品不仅需要主演的全身心,配角、服装、道具都是其中关键,缺一不可。
在剧中,李云龙的警卫员魏和尚的出镜率极高。
魏和尚是个骁勇善战,知恩图报的人物,但是却有一个毛病就是太“一根筋”。
当初在找寻演员时,导演希望找一个身形勇猛,但又透着点傻气的演员。
张桐在片场只是一个无名无台词的小士兵,无意间,在片场等待开拍的何政军问他:“在哪学的表演?”
“我在国外表演学校学习了一年”
一年时长的学科何政军可没有听说过,怀着好奇心问张桐,
耿直的张桐坦白的说道:“学费太贵了,付不起就回国了”。
话音刚落,何政军就乐了,他觉得张桐很实诚,而且眼神里都是对表演的渴望。
就这样,张桐出演了魏和尚,也算是有点“本色出演”的意思。
新版的魏和尚,则更多的展现了角色身上的勇猛,
把武功高强当成了重点,削弱了角色身上“傻里傻气”的可爱之处。
还有就是陪伴李云龙度过一生的田雨,原本是童蕾出演。
童蕾绝对是妥妥的大美女,一出场就给人一种很惊艳的感觉,也给压抑的剧情增加了一点戏剧性。
但展现美丽不代表浓妆艳抹,童蕾饰演田妆容干净,皮肤暗黄,
嘴上没有一点口红的颜色,甚至可以看出化妆师有用粉底刻意遮盖住了她原本的唇色。
这样追求自然的处理,让观众时刻都的沉浸在剧情中,不会被外界的因素影响。
而新版中,在造型上的处理就有些不恰当。
甘婷婷扮演的田雨,不仅两个辫子长到及腰,眼线、假睫毛、口红更是一个都没有少。
服化道考虑不周全的情况,在新版中比比皆是。
大龄单身汉李云龙和秀芹结婚摆宴席时,没有干净的衣服可换,没有丰盛的佳肴可品,桌子上的只有窝窝头和干饼。
而新版不仅有美味的佳肴,从两位新人到坐席的宾客,大家的衣服都是新崭崭的,没有丝毫的灰尘。
这对于物资紧缺,时刻都出于战乱,吃喝都成问题的主角们,很本就是不合理的。
其次,李云龙和指导员赵刚畅聊人生时,他把一向斯文的指导员给灌醉了,
整个现场的布局很简陋,纸糊的窗户,黢黑包浆的桌子,桌子上摆放着的菜就是花生米。
兄弟二人的坐姿更是歪歪扭扭,丝毫不在乎形象,
这样可以闲谈的时光对他们来说太珍贵了,根本不可能有架子。
新版,兄弟二人的酒桌上两瓶酒,三个菜十分丰富,屋内没有一点灰尘,所有东西摆放的整整齐齐,坐姿更是端着的很。
试想一下,在那样动荡的时代,就算不是军人,日常的老百姓家里也不可能的衣服上干干净净。
细节决定成败,老戏骨冯远征曾说:“人物的服装和周围的布置到位,会给演员增加信念感”。
若是演员在拍戏时,始终没有找到一种可以融入到角色的感觉,又怎么演好,拍摄出经典的作品呢?
总结
从不同角度分析新老版本的《亮剑》后,可以发现,
一部戏之所以能成为经典,需要符合“天时地利人和”。
主演的选择,导演组、服化道的人员,符合了人和;
剧本新颖的题材,史无前例的巨作,符合了天时;
900万和400万的区别,恰恰验证了地利,
资金多并不代表一定能拍好,不吝啬钱什么都追求美感,也需要放到合适的场景下。
因此,《新亮剑》之所以没有老版成功,并不是黄志忠演技差,而是多方面因素造成的。
二位都是非常优秀有实力的演员,期待他们再次带给我们震撼的表演。
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