周星驰 一生所爱追影梦
周星驰，可以说是中国最高产的电影人之一，我们细数了一下，从1981年在电影《女蜗行动》中跑龙套算起，他一共出演拍摄了六十部电影，三十八部电视剧。他和他那些无厘头风格的影片，无疑是内地几代年轻人挥之不去的快乐记忆。
喜欢周星驰的观众们不难发现，在他电影中最常表现的题材就是小人物在社会中挣扎，然后意外发达或者咸鱼翻身的故事。
用草根做为人物形象，这其实和周星驰的出身有着很大关系，因为他自己就是一个小人物奋斗成功的典型代表。
1962年6月22日，周星驰出生在香港九龙一户穷人家庭，母亲凌宝儿为他取名“星驰“，是根据唐朝诗人王勃《滕王阁序》中的‘雄州雾列，俊采星驰’而来。
周星驰排行老二，家中还有一个姐姐和一个妹妹，父亲薪水本就不高，随着几个孩子的出生，生活也过得越发艰难。一家五口挤在一间狭窄的木板房里，睡着上下铺，把豉油捞饭当作天下美食。
电影《功夫》里的“猪笼城寨”就是周星驰根据小时候所住环境设计而来，并夸张影射了当年·九龙城寨中草根阶级的市井生活。周星驰曾在一次采访中说，我小时候住的地方就是这样。那是个挤满了人的地方，仿佛所有的人都贴在一起，很自然的，你会觉得，你能够认识每个人，可以了解邻里之间发生的每件事。
同电影里一样，周星驰也是在这种吵闹的环境中长大。那时，母亲凌宝儿和父亲由于性格不合，常常吵架，有时候甚至大打出手。
周星驰采访：“有一天我记得我们去逛街，然后我看见一个很好玩的玩具，然后我就想买，最后呢就是吵架，因为我妈妈不愿意买，但我爸爸要买……最后呢，没买，还把我打了一顿。”俗话说，“贫贱夫妻百事哀”，面对生活的重压，父母的也争吵日益升级，终于，在周星驰7岁的那年，他们风雨飘摇的婚姻走到了尽头。
离婚后，母亲凌宝儿坚持要了三个孩子的抚养权，为了撑起这个家，她咬牙打了两份工，其中一份工作是在菜馆做收银员。
但无论日子多苦，生活多艰难，凌宝儿从未委屈过子女，她总是尽量把几个孩子打扮得光鲜体面，不让他们在别人面前失礼，不让他们感到与正常家庭的孩子有半点儿差异。
周星驰采访：我妈妈和段小姐都是一样的，都是武功很高强的，我都是被她打得很惨，心也很善良，她的美貌也跟段小姐很接近，她不是外表温柔里面很强，她是外面跟里面都一样的强。
如果说是母亲那份咬紧牙关的坚持教会了周星驰什么是努力，那么下面这个人的出现，则给了周星驰生命中最重要的东西——梦想。他就是李小龙。
一天，母亲凌宝儿带着周星驰和妹妹去一家很破旧的电影院看电影，那是一部由李小龙主演的电影。几乎是一瞬间，星仔就被李小龙的功夫给震住了，他觉得李小龙真是太神奇了，无论是眼神、动作还有吼叫声，都让他觉得心脏快要跳出来了。这是他第一次看李小龙的电影，这部电影叫做《猛龙过江》。
当年星仔才9岁，为了能买李小龙的纪念品就偷偷出去打工，干什么呢？卖眼镜，卖电器，什么都卖。
他印象里最深刻的是去美孚的新世界酒楼卖点心，但这份工作常常遇到各种各样难缠的客人，反应稍微慢一点就会被骂。所以一定要能言善辩和保持礼仪。不知周星驰在影片的伶牙俐齿是否就是在那个时候训练出来的。
周星驰曾说，如果没有李小龙就没有现在的周星驰，因为李小龙让他从此有了梦想，那就是拍电影。列数周星驰的电影我们不难发现，许多人物形象与片段其实都是他在对李小龙的感激与致敬。电影《功夫》里面，周星驰白褂子黑裤子的打扮，显然是在模仿李小龙在《龙争虎斗》里的经典造型。电影《龙的传人》里打台球前的热身动作，也是模仿了李小龙在《猛龙过江》里罗马斗兽场决斗前的招式。双节棍，这个李小龙在《精武门》里的绝活也被他搬到了电影《赌侠》里。另外在《功夫》中，包租婆元秋在坤哥车上吓唬人用的这个手势也是李小龙的标志性动作。
李小龙带给周星驰的，不仅是一个电影梦。也正是因为喜欢李小龙，周星驰还在一个意外的情况下，结识了一个好朋友。
有一天，为了赶着去看李小龙的电影，星仔把自行车骑得飞快，不料，在一个转弯处，咣当，和一个男孩儿撞上了。因为着急赶路，两个人相互说了声对不起，便扶起车子，各走各路。
可没想到的是，当星仔赶到电影院，发现坐在旁边的，就是刚才与他撞车的那个男孩儿。原来两个人都是为了赶着看李小龙的电影，才不小心撞到了一起。
电影结束后，他们边走边聊，竟然发现，两人不仅有相同的爱好，而且家庭背景也很相似。
这个男孩儿叫梁朝伟。
据梁朝伟回忆，那个时候周星驰整天发着白日梦，幻想能拍电影，而他更是在周星驰的鼓动下一起去报了考无线艺员训练班。但最后的通知却是梁朝伟考上了，周星驰落选了。梁朝伟：我们两个一起去考的，我看着他演，我就觉得很好笑，但那个不是很好笑的戏来的，应该是很悲伤的，但是我觉得那么好笑。完了以后我们一起从电视台下来，然后他就很开心地说，你肯定不行，我刚刚表现多好，我说对对对，那应该是。然后后来隔了大概一个礼拜，他打电话给我，你收到信没有？我说收到了，不可能，我还没有收到。据周星驰的母亲凌宝儿回忆，那天，星仔一回家就冲进自己的房里，用被子盖住头，连吃饭都不出来。
在母亲的眼里，星仔是一个木讷的小男孩，话不多，人很单纯，心地很好，常常不知道该干什么，很害羞。于是落榜后，凌宝儿便语重心长地劝慰他，星啊，你可要想好啦，你平时三天都不说一句话，怎么做演员啊。
听了母亲的话，星仔没有说什么，也没有再升学，而是开始拼命工作，等待再考的机会。那年他打了很多零工，送报，送货，发宣传单等等，看着儿子这么坚持，母亲也再也没说过什么。
在狠狠地下了一番工夫之后，周星驰终于考上了第11期无线电视演员训练班的夜间部。本以为离梦想终于近了一步，却没想到命运之神再一次捉弄了他。1983年，周星驰从训练班一毕业，便被分去下午4点档冷门时段做儿童节目《430穿梭机》的主持人，而且一做就是四年。这对于一心想做演员的周星驰来说是个不小的打击。
周星驰曾说，小人物要做很多很多努力，才会有那一点点成功，但你一定要具备在困境中忍耐的素质。从小在母亲凌宝儿身上学到的坚持使周星驰相信，虽然他只是一个小人物，但只要比别人更努力，就一定会成功。
和传统主持人不同，周星驰在录制节目的时，常常脱离原有剧本，给自己加戏，而且从不取悦小朋友，会凭着心情作反应，因此，他不仅因为吓坏小朋友遭到家长投诉，而且当时还有记者写了一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，讽刺他只会做鬼脸，下蹦乱跳，根本没有演电影的天赋。
四年的主持人生涯，周星驰走得很辛苦。那时，梁朝伟已是TVB力捧的“五虎将”之一，而他依旧还在质疑与嘲笑声中摸爬滚打。
但挫折就像是干柴，反而让周星驰心中的火烧得越加旺盛。为了实现自己的电影梦，他整天都在钻研演技，学习好莱坞电影，读斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》，只要一录完节目就去各种片场找机会跑龙套。
没有人关注，没有人认可，在那种孤独的状态下，周星驰也有不自信的时候，尤其是在看不清前途，不知道未来会是什么结果的情况下，但是他还是时刻准备着，等候着机会来临的那一刻。
1987年，与以往一样，周星驰在剧集《生命之旅》中再一次跑了龙套，虽然是跑龙套，但这一次的表演却引起了导演李修贤的注意。并给了周星驰一个重要的机会，那就是饰演电影《霹雳先锋》中的男二号。
这是周星驰出演的第一部非跑龙套电影，也正是这部电影，为他赢得了第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖。然而，获得台湾第25届金马奖最佳男配角奖之后，虽然周星驰开始片约不断，但基本上都还是些不痛不痒的小角色，没能有太抢眼的表现。直到1990年出演由刘镇伟编剧并导演的《赌圣》，他才开始真正名声大噪。
电影《赌圣》可以说创造了当时香港影坛的一个神话。他不仅以4132万创下香港有史以来最高的票房成绩，还让周星驰从默默无闻的小角色一下成了万众瞩目的大明星，并获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。“星仔”也是从此之后被人称之为“星爷”。继《赌圣》后，《赌侠》《无敌幸运星》《整蛊专家》《龙的传人》《逃学威龙》等影片更是让周星驰的喜剧天赋一展无余，独特的表演风格开辟了一种全新的喜剧电影类型，周星驰的无厘头风格也由此形成。
九十年代初，整个香港电影业其实并不景气，但只要是周星驰主演的电影就必定卖座。
一份当时关于周星驰的简报，题目是，淡市中-威龙创票房高纪录，片酬面向国际周星驰八百万。
91年影市，有人说很旺，有人说很淡，很旺因为年内又有影片创了开阜以来最高票房纪录：《逃学威龙》收4382万（影协统计数据）。很淡，亦有些影片的票房惨不忍睹，不谈也罢。
寒窗十载，曾经的龙套如今终于成为了最卖座身价最高的电影演员。且此后，周星驰更是一路晋升，年年都有影片入选香港年度十大票房。
1992年，被香港影坛称为“周星驰年”，因为这一年他一共拍摄了《逃学威龙2》《审死官》《鹿鼎记》《状元苏乞儿》等7部影片，7部影片皆为香港年度十大卖座电影，且包揽整个排行前五，荣获“亚太影帝”称号。到1993年，周星驰更是完成了从演员到导演的完美蜕变，从1993年电影《唐伯虎点秋香》中，周星驰的名字开始出现在了导演的位置。到1994年的电影《破坏之王》《国产凌凌漆》，他的名字也同时出现在了导演、主演、编剧的位置。自此，周星驰这三个字，可以说成了喜剧电影的代名词，也成了无厘头风格的一种象征。
有人说，是周星驰创造了无厘头；也有人说，是无厘头创造了周星驰。不管怎样，正是两者的结合，使得在周星驰的光影世界里，总有一些场景让人念念不忘，总有一些角色让人梦萦魂牵，总有一些对白让人牢记于心。
对于很多观众来说，只要提到周星驰，就必定会想到这一句：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”
但鲜有人知的是，如今这部火的一塌糊涂万千人心中的经典佳作，却在上映之初惨遭票房滑铁卢，甚至有的影院竟在放映第二天就决定撤掉以其他影片替换来避免更多损失。
一项号称“票房灵药”的周星驰怎么不灵了呢？
电影《大话西游》于1995年在香港和内地上映，上下两部《月光宝盒》，《大圣娶亲》票房相加仅到4500万。要知道，这部片子当时可是花了6000万港币的大制作，而且周星驰之前的电影如《赌圣》和《唐伯虎点秋香》，单部电影票房就能达到4000万以上。导演刘镇伟采访：“公映第二天我和周星驰一起吃早茶，我发现他只是偶尔看看我，其他的时候都在躲避我的眼神。当时我内心非常难受，不是因为他说了什么，而是我看出这个小孩子已经没有信心了。”
更令周星驰难过的是，《大话西游》票房的失败，也让他首次自立门户创办的彩星电影公司，宣告倒闭，随后拍摄的《回魂夜》等几部影片，票房也丝毫不见起色。
接连几部电影失利，让周星驰十分紧张，但这种不安的情绪却很少有人发现。因为前面我们提到过，他在生活中其实是一个非常害羞，不爱说话的人。
刘镇伟采访：想谈戏但害羞，于是选择偷偷在酒店房间门下塞纸条的方式进行联络。
可就是这样一个害羞的男孩，内心却远比我们想的要坚强。他并没有就此沉沦，而是继续专心创作。或许正是因为对电影的那份执着，终于让周星驰再一次续写了他在香港电影史上的神话。
1996年，由周星驰编剧导演加主演的贺岁片《食神》拿下香港电影年度第二的票房成绩，次年电影《喜剧之王》荣升至年度之冠。再接下来就更不用说了，2001年，由他继续身兼编、导、演三职的电影《少林足球》，以6073万第五次打破香港电影票房纪录。影片中，他一改无厘头的表演风格，依旧幽默但却不再荒诞不经，再运用大量特技，成为他电影事业的又一次突破与创新，并囊获了21届香港电影金像奖最佳电影，最佳男主角，最佳导演三项大奖及七项提名。当之无愧成为香港喜剧电影界的无冕之王。
2005年，周星驰的母亲凌宝儿到意大利米兰参加眼镜展，一走出米兰火车站，迎面就是一幅巨大的周星驰电影《功夫》的海报。
她曾经回忆说，那时我真的吓了一跳，做梦也没想到，在意大利会看到星仔的电影海报，我知道他在电影界很成功，可是真的想不到他的电影已经进入欧洲，看着看着，我的眼泪就忍不住留下来，真的很感动，也很安慰，对儿子的成绩实在很骄傲。
随着周星驰电影的爆红，他片中的那些小配角们也越来越火，而里面最有亮点的一定是这一位。不需要任何统计也可以肯定吴孟达在周星驰作品里拥有无数个纪录，譬如出镜率最高的配角，合作时间最久的演员，最具知名度的绿叶等等。他与周星驰最早的合作要追溯到1983年版的《射雕英雄传》，其中周星驰饰演了一名宋兵乙，而吴孟达比他好一点点，出演一个稍有戏份的丐帮“彭长老”。第二位就数罗家英。《国产凌凌漆》里的达文西、《大话西游》里的唐僧，是观众们最熟悉不过的，而他最经典的绝对是那首荡气回肠的《only you》。第三位，八两金，本名叫做叶竞生，除了鬼斧神工，我们很难再找到其它的词来形容他的面貌。第四位，苑琼丹，她是《唐伯虎点秋香》里的那个风华绝代的石榴姐，但她给人最深刻的印象则是“老鸨就是我”，以至于被影迷称为“老鸨专业户”。
第五位叫做李健仁。这两个人是初中同学，同桌外加死党，死党到什么地步呢？周星驰迷恋李小龙功夫的时候，就把李健仁当做肉靶子练习打拳。
其实有时候周星驰打他打得很疼，但是李健仁很宽厚，他总是说，没事，没事，觉得有朋友需要他，是件很幸福的事。当然这个时候他无论如何想不到，多年以后自己竟然会成为同学周星驰的御用演员。
据说当年拍摄《唐伯虎点秋香》的时候，里面李健仁扮演的如花猛一回头，吓得周星驰连台词都忘了。如花这个惊天地泣鬼神的造型可以说是星爷电影里面极品龙套中的极品，而如今如花这个名字也早已成为一种形象的代名词。
无奈的是，自古人红是非多。这个在香港影坛拥有无数纪录的喜剧之王怎么也不会料到，自己一门心思创作电影却被众多同行视为无法与其合作。这究竟怎么回事呢？
2003年，一条周星驰与老搭档吴孟达闹翻的消息震惊整个娱乐圈，起因是星爷请吴孟达拍摄自己的电影《功夫》，吴孟达为此推掉好几部戏约，却未曾想开拍前被星爷临时放了鸽子，惹得达叔从此放话，不再合作。
不仅如此，周星驰还被爆出在香港电影界其实早就已经树敌甚多，被千夫所指了。因为在他们心中，周星驰就是一个不折不扣的暴君，很自私。杜琪峰是最早发现周星驰喜剧天才的人之一。二人合作的《审死官》拿下香港票房之冠，但到了拍《济公》时，二人也彻底翻了脸。原因呢，是拍摄时周星驰不停改内容，因此特别难推进。所以杜琪峰曾公然表示，虽然他很有才华，但也很自私，合作可以，做朋友嘛就免了。导演李力持，他和周星驰都还是不名一文的小喽罗时，二人就互相鼓励，互相扶持，是同吃一锅泡面的交情，而周星驰无厘头风格的形成，也跟李力持有很大的关系，但到了《少林足球》时，周星驰却说李力持的点子不搞笑，多次在片场骂他，二人彻底决裂，十三年的交情毁于一旦。“胖爷”洪金宝与星爷的恩怨则始于《功夫》。作为动作导演的胖爷因与星爷意见不合，双方险些大打出手，从此二人正式撕破脸。
然而，虽然不少人都坦言太难与他合作，但还是不乏有一些支持力挺周星驰的人，因为他们理解，周星驰为什么会这么做。
还记得我们前面提到，刘镇伟对周星驰的形容吗？他说周星驰是个“小孩子”。《西游降魔篇》的联合导演郭子建也对周星驰的性格做过一个相似的理解，他说周星驰在拍电影这件事上是一个“大孩子”，孩子想玩什么就去拿什么，因为孩子太爱这样东西。
对于拍电影，周星驰可以用“较真”这个词来形容，从筹划，剧本创作，美术特效，武术指导到后期制作，混录，事无巨细，他都会介入，且一有新灵感就会打翻重来。例如一部《长江七号》拍摄制作耗时三年，他一遍遍折腾剧本，折腾编剧，折腾演员，大概没有一个人会比周星驰在创作上更偏执狂般地追求极致了。香港导演文隽就力挺周星驰，他说，独一无二的天才，不必妥协也笑骂由人，只要最后出来的作品证明你的价值，一切是非，无足挂齿。周星驰衡量一切事物的标准很简单，那就是对电影有没有好处。因此，一切与电影无关的事他都很少理会，反倒是老搭档吴孟达对星爷拍《功夫》放鸽子的事在后来的采访中给出了解释。
是是非非，个中原委我们无从得知，而在众多指责声里，却听不到周星驰说过任何人的一句“不是”。这才是事实。
据说有一次，一个女记者采访完周星驰，请他在一张照片背后写一段话留念。据她回忆，有那么一刻，周星驰露出难过的表情，然后歪歪扭扭地写下了这几个字：“为什么坚持，想一想当初。”
也许，是他太坚持自己的风格，也许，他真的是难以相处之人。也许，他真的还没有长大，心里一直住着个小孩。周星驰是喜欢这些东西，看漫画书，棒棒糖，喜欢练功夫。也许是在成人世界里受到太多的挫折，他才用冷漠的外表与人隔绝，但是不经意间就暴露了孩子本性。
从影30余年，周星驰从“星仔”升级“星爷”，从跑龙套变身大导演，如今，虽已年过半百，面容消瘦，满头白发，可他那颗喜爱电影的初心却一直未变。
在电影《大话西游》中，周星驰所饰演的孙悟空形象被视为经典，而2011年，周星驰筹拍《西游降魔篇》时，却决定，自己不出演任何角色。加上两部电影题材十分接近，在一些专业人士看来，这无疑是一场冒险。但即便是冒险，周星驰却还是坚持己见，他甚至没有按照录音师的建议，重新写新的主题曲，而是依旧沿用了十八年前《大话西游》的片尾曲《一生所爱》，只是在歌词中添加了一句：从前直到现在，爱还在。 或许，只有相当了解他的人才知道，这其实是周星驰在弥补当初《大话西游》的票房遗憾。2013年，电影《西游·降魔篇》上映，以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影首日票房纪录，华语电影次周票房纪录，华语电影在全球票房纪录等23项票房纪录。
如果说周星驰为什么这么喜欢电影，或许圆梦是一个最好的答案。
无论是圆曾经票房失败的遗憾，还是追影路上的艰辛，亦或是小时候的童真幻想，这个不太会和人分享内心世界的“小孩子”总是把他想说的都在电影里表达出来了。
在电影《美人鱼》里，邓超扮演的年轻富豪，吃着路边摊的鸡腿想起小时候泪流满面，这个角色的背后其实就是周星驰他自己。
了解周星驰的人都知道。在他电影中频频出现的那只“鸡腿”，和周星驰的童年有关。
在那段贫穷的日子里，每次吃饭母亲凌宝儿都会把肉夹到星仔的碗里，可每次他都会把吃剩下的肉放嘴里咬一遍再吐出来。更过分的是有次他把母亲省吃俭用特意买给他的整个鸡腿扔到地上，凌宝儿非常生气，忍不住打了他。
许多年之后，在记者的追问之下，周星驰终于说了自己这么做的原因，他知道母亲特意买了鸡腿给自己吃，自己却不舍得吃，所以故意把鸡腿弄脏，这样母亲就不会再让自己吃，可是也舍不得扔掉，所以她就能吃到肉了。
周星驰这个充满后现代主义的解构高手，将电影中无数经典角色，用搞笑夸张的表演方式，深深地反映出当下社会普通人生存的卑微和无奈，不仅笑中有泪，其背后的启示更是值得人们思考与反省。
虽然节目一开始我们讲过，如今周星驰的电影票房大胜却口碑惨败，被媒体抨击为江郎才尽的周星驰对此也回答的非常坦然。
如今的周星驰虽然慢慢淡出了我们的视线，也许他今后的作品还能继续突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。
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