五一档的比拼正式收尾。
与以往不同的是，今年多位新生代演员入局，他们的加入为电影注入了难以预测的新鲜感。在所有这些年轻的演员中，《阳光劫匪》中的一手的饰演者谢锐韬则是最「特殊」的一个，rapper首次尝试演戏，却意外与电影的整体氛围契合，他的出现让大家看到了非科班出身且是歌手在表演上的更多可能性。
事实上，大众对rapper的固有认知一直停留在扎着脏辫、穿着宽宽大大的衣服，以及非常叛逆的阶段，但令人意外的是，作为说唱圈第一个尝试表演的 rapper，谢锐韬的表现完全与之相反，演员的新身份在他身上并没有格格不入，这引起了金牌经纪人的好奇。
在《阳光劫匪》中他完全褪去了以往大众对rapper的认知，尝试进入角色，认真的在尝试在一部电影里完成别人的人生。当然，如果不是片尾的字幕提示，没有人会知道他就是舞台上那个耀眼的你的男孩TT，没人知道谢锐韬是你的男孩TT。
1 是新人演员谢锐韬
《阳光劫匪》改编自伊坂幸太郎的同名小说，与李玉导演之前的很多作品都不一样，整部电影充满了日式奇幻，略带夸张的漫画感是其最外显的特色。电影讲述的故事非常具有奇幻色彩，三位「奇奇怪怪」的人经营着一家寻宠事务所，他们每个人都带着各自的伤痕和故事，生活围绕着小动物展开。
生活在城市边缘的动物饲养员晓雪有一个相依为命的「女儿」娜娜（一只老虎），某天娜娜被当地首富劫走了，走投无路的晓雪找到寻宠事务所的阳光，请求他们帮忙把老虎找回来。阳光被晓雪打动，这一群人联手策划了一个抢劫老虎的计谋。
谢锐韬饰演的一手是寻宠事务所寻虎团队的一员，鬼马灵动，及时行乐的乐天派，在寻虎计划中负责打配合。
电影对这个人物的刻画只有寥寥几笔，观众能看到的是，在加入这个三人团队之前一手「偷风不偷月，偷雨不偷雪」，即便是小偷，但仍然信奉盗亦有道，有一套自己的行事准则。
这样的角色对经验丰富的演员来说不是什么难事，但对一位纯新人来说绝对不是easy模式，谢锐韬完成的如何？
看过电影的观众给出的评价是这样「导演李玉捕捉到他脸庞中的纯真和阳光，与角色本身契合度相当高」、「具有少年气息的诙谐感，灵动又自然」，虽然谈不上演技炸裂和惊艳万分，但没有水土不服，胜在没有表演技巧的真实感。
这一点也得到了导演李玉的认可。路演时被问到为什么选择谢锐韬出演一手，李玉说出演这个角色的前提是内心必须极其自由，极其有自己对待世界的方法，而她第一次见到谢锐韬就能感受到他的率性，在他身上能看到人真实生活的样子。
《阳光劫匪》中一手戏份不多，但确实直观地让观众感受到了导演所说的这种自由和坦诚。在事务所里的时候是没有戒备的状态，打打游戏、照顾小动物、和汪远斗斗嘴，肢体动作和表情营造出的氛围是无忧无虑的。
营救娜娜遇到危险时，他会变得小心翼翼，有时也会流露出一些不安，可还是会选择和朋友们站在一起，这是他与世界对话的方式。
一手这个人物的内核是重情重义，只要和阳光、汪远在一起，哪怕是去做一件危险的事他都甘之如饴。
该完成的人物动作、事件谢锐韬都完成了，对人物状态的把握也是到位的，他的表演并没有割裂影片的整体气质。
另外的细节是，第一次尝试表演谢锐韬没有太多的生涩感，和马丽、宋佳、张海宇等人在一起时，他能很快融入这些专业演员之间已经形成的表演氛围中去。对新人来说，这是难得的，能侧面反应出他们在演戏上的直觉，并给出相对应的反应。
2 接住这根橄榄枝
对于新人演员来说，中规中矩完成角色在预想之中，过分谈演技未免为时尚早，如果能惊艳观众则算是另一种意料之外的惊喜了，透过电影流露出的潜力和真实才他们身上最可贵的东西。
观众看到的谢锐韬是自然生动的，尽管是第一次尝试电影，他没有过多的表演技巧，但是却具有演戏最基础的「直觉」。但在直觉之外，创作歌手的领悟力和理解力也在帮助他完成对角色的塑造。
《阳光劫匪》对一手的描写只是大致的人物性格，其实更重要的人物前史需要演员去补充完整。其实透过主创采访能看出一些「蛛丝马迹」，会发现谢锐韬对这点也有自己的思考。
在路演接受采访时，他曾说自己好奇一手究竟是怎么变成小偷的，以及他的是非观应该是怎么样的，与导演的沟通也都围绕着角色背景展开。最后他为一手画的画像是，来自于街头，像只兔子一直在保护自己，遇见阳光和汪远才结束了很有漂泊感的生活。
根据一手的现状和一些具体的行事准则去合理推测他没有被写进剧本的「前半生」，勾勒出一个更加立体的人物。这样的解读不仅符合人物成长线的，而且能帮助自己对角色的走向有清晰的判断，对新人演员来说是必要的。
回归到表演层面，与其他有表演经验的人不同，新人唯一能依靠的方式是相信导演、相信对手戏演员，用本能感受去成为角色。
谢锐韬是怎么做的？他谈起过一些拍摄感受，「我其实从头到尾没有刻意去演角色，我把自己放进去，一直相信自己就是一手，或者说是我把这个角色塑造成了我自己。」选择一个合理的角色，让自身的特质成为角色的亮点，这在很大程度上规避掉了新人演员身上会出现的短板。
还有一些细节之处也能看出谢锐韬在面对全新领域时很强的学习能力。其实新人演员演戏非常依靠对手戏演员的引导，有经验的演员带着新人进入到规定情境中，新人则需要「开悟」，两方配合才能让一场戏更好看。
谢锐韬多次提及过马丽、宋佳、张海宇这些优秀演员对戏时的触动，他说「在那个规定情境里面，你得相信每一个人，他们给到你内容，你也要给予相应的反应。心无杂念的相信自己当下在做的事。」能看得出来，他并不是随随便便在电影中露个脸就完了，而是有自己的思考。
另外一个容易被忽视的地方是，谢锐韬会通过观察马丽等人的表演来审视自己的表现。
透过几则简短的采访资料，能发现他在自己的演出中开始注意对表情、情绪，以及肢体语言的控制，这都是在拍完《阳光劫匪》之后的变化。
其实对于纯新人来说，最难的是还有内心的屏障要去跨越，这透露出他们的潜藏的质感。
也是在路演时，现场有观众问谢锐韬是什么原因让一个rapper决定去演电影，他回答「正好机会来了，那我就要把握住啊。」继而又说「李玉这么厉害的导演都愿意用我，都敢用我，她肯定有自己的评判标准，如果我自己不敢的话那是不是有点怂了？」话音落下全场观众鼓掌。
或许有人会问行业里新人层出不穷，谢锐韬凭何说出这番话？其实从他接触表演后的表现不难发现，或许他不是天资过人，也不是天生演员，但身上的不畏不惧和善于学习是其最大的优势，让他有接住橄榄枝的能力。
3 不是你的男孩
外界很少有人知道，《阳光劫匪》之外谢锐韬还参演了另一部电影——曹保平导演的《涉过愤怒的海》。
在这部未上映的片子中，他出演一个社会边缘人物，跟黄渤有对手戏。跟一手那个角色一样，这部戏也是他试戏试来的。
这部电影是谢锐韬第一次试戏。当时casting公司找到他，希望他能去试镜电影中的某一个反面角色。拿着人物小传揣摩了一会之后，他就进入了人生第一次试戏的流程。副导演找来一个女演员给谢锐韬搭戏，第一次的新鲜感让他百感交集，试戏在懵懵懂懂中就结束了。有趣的是，试完之后他并没有接到原来的目标角色，而是接到了现在电影中的那个角色。
其实不管是《阳光劫匪》还是《涉过愤怒的海》，虽然两部戏戏份都不多，但他都能在试戏的时候有所收获。不难看出，导演们似乎都很喜欢谢锐韬，也非常乐于给这个新人机会。
从他这次在《阳光劫匪》中的表现就能发现，这或许和他身上自带的原始生命力有关。早在出道之前，谢锐韬以「你的男孩TT」走红于说唱江湖，来自街头的经历让他自身和作品中都多了很多天然的野性。
即便在2017年通过《中国有嘻哈》他赢得关注度与人气，一步步成为造星体系之下按部就班的艺人，但hip hop文化孕育的率性依旧存在于谢锐韬身上，这让他区别于很大一部分艺人。
这样的生命力是可以让看多了规则和约束的导演眼前一亮的。对源源不断寻求创作新鲜感的他们来说，选择这样的人加入创作是一种新的尝试，配合得当会碰撞出不一样的新内容，这会让作品多出一些前所未有的看点。
回归到整个行业中，新人是永远不可忽视的一个群体。他们可能没有经验和技巧，但有时候能创造出无限的可能，代表着新生力量。新人身上最具吸引的也是这点，一张白纸的他们不知道什么时候就能给到大家新的启发。
其实每年都有源源不断的新人踏入表演行业，他们的优势与短板都非常明显，一方面自身蓬勃的生命力会吸引不同创作者与之合作，能到一些好的机会；但另一方面如果长期无法在表演的深度上有所拓展，那优势就会变成束缚。
谢锐韬这段短暂的大银幕之旅透露出的是，作为从说唱到表演的新人，他既有rapper天然的不拘一格，同时又拥有新人的竞争力和无限可能，这是他尝试大银幕的基础。
更重要的是，谢锐韬本人展现出的潜力和分寸感才是他的底气。即便是进入新的领域，他能理性分析自己的现状，懂得扬长避短。可又不仅限于此，知道自己处于怎样的境况，还能弥补短处，让其不至于成为开拓新领域的绊脚石。
不夸张的说，没有学过表演的rapper能有挑战和尝试的勇气，出演电影，完成角色，并且不拉跨，无论如何都是值得肯定的。
