说起诗歌，很多人都会说唐朝人把好诗都写绝了，后人想要超越唐人，真的太难了，所以只能从别的地方切入，比如词、曲，于是就有了和唐诗并驾齐驱的宋词和元曲。
而现在我们通常会在唐诗宋词元曲之后再加一个明清小说，这让很多人有一种错觉，明清是不是没有什么人写诗了呀？其实不然，只是因为前辈们太耀眼了，所以明清特别是清朝的诗作会显得黯淡无光。
其实清代还是有很多非常优秀的作品，比如我们教科书上经常出现的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”、“微微风簇浪，散作满河星”、“落红不是无情物，化作春泥更护花”等等不是非常不错的诗篇。
并且清诗有个非常有代表性的特点，就是经过几千年的发展，到了清朝，诗人写诗近乎于白话文，另外不会引用太多典故，这个特点就有利有弊。
好处就是诗意非常好理解，到一看就懂的诗就让很多人诟病：说失去了韵味，没有诗味了，我们要向古人看齐，我们要复古。
这里就不得不提一个人了，他说时代在变、社会在变，那我们诗歌创作也应随之发生新变，我们要摆脱前人窠臼，当变则变，勇于推陈出新，要以新言去写新意。
这个人就是与赵翼、蒋士铨合称为“乾嘉三大家”，又与赵翼、张问陶并称“性灵派三大家”的袁枚。
袁枚笔下的诗别具一格，虽然没有高超的表现手法，到就那么寥寥数语，便把一件普通的事物写得活灵活现。
比如他笔下的《所见》“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”。
春天早上睡个懒觉“山上春云知我懒，日高犹宿翠微颠。”（《春日杂诗》）
冬天雪夜里读诗“吹灯窗更明，月照一天雪。”（《十二月十五夜》）
……
既通俗易懂，又富有诗意，诗中充满真性情。
今天长风给大家分享他的另一首诗，也是一首难得的佳作，同样充满诗情画意，信手拈来就是一幅美丽的山水画卷，它就是袁枚出门游玩，见山水自然风光旖旎，有感而发写下的《山行杂咏》。
《山行杂咏》
清代：袁枚
十里崎岖半里平，一峰才送一峰迎。
青山似茧将人裹，不信前头有路行。
这首诗非常有趣，短短4句28字，不用一典，却展现了一幅绝美的山水画卷，使人读后如身历其境。
走的崎岖不平的山路，看的是延绵不绝的山峰。置身其中，周围的青山犹如蝉茧一样把人完全包围起来，让人难以置信前面还有路可走。
全诗紧扣诗题“山行”，如同一路平移的电影长镜头，行了一路全都是崎岖不平的山路，走了一山还有一山。接着来一个俯拍镜头，人物置身绵延不绝的大山中，显得非常的渺小。
前两句是描写诗人对脚下征途与眼前障碍的局部地理环境之感受，有点自缘身在此山中的感觉。
首句“十里崎岖半里平”，十里和半里相互对比，表现出山路多坎坷险要而少平坦方便，表面上看是客观、静止地写山路，实际上数字变化中正暗中表示作者已经走了一段又一段了，才有此感悟，此乃以静显动。
次句“一峰才送一峰迎”既表达此处山峦如聚的现实，又将眼前青山拟人化，“迎”与“送”二字形象而逼真的把山看作热情的朋友，既对应前句“十里崎岖”，又衔接下句“青山裹人”。
后两句则是表现山行的整体地理环境的体验，去识此山真面目。
此时，诗人仿佛一分为二：一方面仍在群山环绕中苦苦寻找路的尽头，而另一方面则已跳出群峰而凌空俯视，只见重重青山仍然如同层层蚕茧将“人”四周包“裹’’住，无法冲出，以至不相信还有出路。
“青山似茧将人裹，不信前头有路行"这两句反映的是诗人“山行”时久不见平川的郁闷心态，但诗人多个角度看问题，特别是跳出局中，这样很容易看清事情，更简单更明了。将绵延“青山”之比喻为“茧”，甚是奇特，亦是本诗的妙处。惟有化大为小，才更能恰切地表达诗人于“山行”时最真切的感受。
这首《山行杂咏》，真切细致，新颖奇特，诗人以一种极为细腻的笔触，描写了山行所见的美景，使读者有种身历其境之感。
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