无论你喜欢哪种音乐都总会有一个“入坑”的瞬间或者过程。
对于一众古典乐迷而言，古典音乐是一种高雅的音乐，听者不可能就从高难度的古典音乐开始聆听，我们总是会先从那些通俗易懂的作品开始，进而逐渐深入了解。
那么，还记得那首初听古典音乐时让你怦然心动的“入坑曲”吗？它会不会就包括在我们接下来要介绍的这几部作品呢？
它们首首脍炙人口，许多古典乐迷都由此开启进入古典音乐世界的大门。这些曲子多以独奏或小编制形式呈现，篇幅相对精悍，构成亦不会过于复杂。编制的简化凸显了曲子的歌唱性，旋律流畅而动人，每个音符都恰到好处地触发心动，展示出古典音乐有别于人们心中“高岭之花”形象的亲近。
圣桑《天鹅》
《天鹅》是出自圣桑《动物狂欢节》中的第十三首乐曲，是整套组曲中极受欢迎的和流传极广的一首乐曲。听这首乐曲，你会感觉其主旋律几乎没有过多的装饰，干净自然。很显然，轻描淡写比任何华美的辞藻都更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。
本辑是音乐与儿童故事书的完美结合。音乐部分由英国知名音乐家族「坎内-梅森」（The Kanneh-Masons）的七位成员演奏，包括大放异彩的大提琴新秀薛库（Sheku）与他的姐姐伊莎塔（Isata）。乐曲之间还穿插英国童书桂冠作家麦可‧莫波格（Michael Morpurgo）撰写的故事，并由他亲自与奥斯卡影后奥莉薇亚‧柯尔曼（Olivia Colman）一同朗读，两人生动的声音演出为专辑增添许多聆赏的乐趣。
专辑故事分为两大部分：《动物狂欢节》与《爷爷的圣诞节》。《动物狂欢节》以圣桑作品《动物狂欢节》音乐为主题，而《爷爷的圣诞节》则是麦可‧莫波格的全新创作；讲述老爷爷保护地球环境，希望孙女能在更美好的世界中生存；故事段落间还穿插了柴可夫斯基《糖梅仙子之舞》、巴托克《蚊子之舞》、格里格《小鸟》、《野蜂飞舞》等音乐。
此外还特别收录了雷鬼音乐之父鲍勃·马利（Bob Marley）的《救赎之歌》（Redemption Song），此曲于1980年首度发表，辑中版本由「坎内-梅森」家族改编，并由七位成员一同演奏。
英国观察家报（The Observer）表示："薛库诗意的表现，相对于伊莎塔的力度与火力，既是陪衬，亦是相互竞争的对手"。伦敦金融时报给予其现场演出5颗星的最高评价：“他们一起合奏出巨大、震撼、动人的声响。观察其听众 - 如我所见，包含各色年龄层 - 这些音乐家在古典音乐领域之外也产生巨大的影响力”。
格里格《培尔·金特》
易卜生戏剧《培尔·金特》配乐由格里格谱写，为了在音乐会上演出，作曲家先后从中选出八首曲子编成两部组曲。他自己认为，改编为组曲的《培尔·金特》比戏剧配乐更能显现出音乐的价值。流露清新、精致与如梦似幻的浪漫，是古典音乐史中少见的唯美之作。当中的“晨曲”是极为著名的一段乐曲之一。
本辑除收录有《培尔·金特》组曲外，亦收录有比才《卡门》组曲，由美国指挥家莱昂纳德·斯拉特金指挥圣路易斯交响乐团灌录完成，是发烧名厂Telarc公司早期的典范录音之一。录音自然较为粗犷有力，场面气氛更是相当雄壮。《培尔·金特》本身就有不少的感情起伏，同时也让斯拉特金有较多的发挥空间，两曲相比，可谓各有千秋，相映成趣，是不可多得的古典试音示范盘。
《弄臣》之“女人善变”
《女人善变》是威尔第歌剧《弄臣》中一首家喻户晓的咏叹调，这首咏叹调出现在歌剧的第三幕。1851年初，威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。首演结束之后，这首乐曲与歌剧一夜之间传遍了意大利的大街小巷，其轻快的旋律令人久久难以忘怀，至今热度依旧丝毫未减！
这张于2014年发行的《Opera》专辑展现波切利充满活力的个人歌剧之旅。
专辑中收录波切利艺术生涯中给予他无限启迪的咏叹调作品，以及他的个人挚爱，从普契尼、威尔第的杰作，到富于魅力的法国歌剧作品：马斯奈、古诺、比才等谱写的咏叹调。在这张专辑中，我们会发现，他确实对得起“伟大的古典艺术家之一”的名号。
《地狱中的奥菲欧》之“康康舞曲”
《地狱中的奥菲欧》不仅是所有轻歌剧中著名的一出，也是奥芬巴赫众多轻歌剧作品中的翘楚。当中的序曲《康康舞曲》深受世人喜爱，并且常被单独拿出来演奏，此曲自始至终贯穿着欢乐的喜剧气氛，节奏明快、流畅，绘制人口，无不体现着作曲家对作品的调侃色彩。
这张因封面而被俗称为"弓箭"的专辑是一张序曲集锦，当中收录了罗西尼、奥芬巴赫、苏佩等六位欧洲作曲家的传世作品。既古典又发烧，被广泛列为“最佳歌剧序曲入门选辑”。
虽然康泽尔与辛辛那提乐团对这些曲子的诠释还无法与众多名家版本相比，不过他们这多年的默契配合在Telarc优秀的录音之下，暸亮的铜管、清脆的钹声与极为宽深的音场，将康泽尔明快取向的演奏衬托得很好，烧友们还特别喜欢拿这张CD来试低频，整张音效极佳，值得收藏。
《我的祖国》之“伏尔塔瓦河”
斯美塔那交响诗代表作《我的祖国》由6首内容相关又各自独立的作品组成，皆以捷克的山川、河流、城堡及历史人物命名。充分表达了作者对祖国自然之美的歌颂。
第二首《伏尔塔瓦河》，沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮，在捷克人民心中有着特殊的地位，被捷克民族称为“母亲河”。这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，乐曲中那个6／8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”，欢爽而又安详，如今已是捷克曲调的象征。
1990年“布拉格之春”音乐节具有重大的历史意义，它是捷克作为一个独立的国家重获新生后首次举办的音乐节；就个人而言，则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。
这场录音的音效不能算是非常完美，毕竟录制于露天广场，背景音难免。然而这场录音的意义，不能用音响效果的标准来衡量。其演绎是自然流畅且富于深情的，从头至尾渐入佳境。乐曲行进到后半部分，越发昂扬且充满自信，流露出的瑰丽光芒，映照得前几个乐章仿佛彩霞一般灿烂夺目。这就不仅仅是在诠释斯美塔那的音乐，更是借《我的祖国》来表达捷克民族对于未来的信念。
里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》
《野蜂飞舞》是作曲家里姆斯基-科萨科夫最受欢迎的作品之一，由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。当中尤以钢琴版本为人熟知，《野蜂飞舞》是公认对速度要求极高的钢琴曲之一，因此众多钢琴家都不会轻易尝试。
这张《100首钢琴名曲合集》由DG严选旗下大师级别的演奏家、指挥家及乐团等优秀录音，为乐迷挑选出极能代表古典音乐的100首钢琴名曲，当中集结了吉利尔斯、布列哈兹、阿格里奇、米开兰杰里、巴伦博伊姆、肯普夫、皮耶丝与霍洛维兹等演奏大师。
收录曲则涵盖巴洛克时期到古典乐派到浪漫乐派再到当代作品。除《野蜂飞舞》外还有肖邦《前奏曲》、李斯特《钟》、贝多芬《致爱丽丝》等等名作。当中DG特有的高比特解析录音，使音质澄澈透明，保真度极高，让听者有如临现场之感，在这长达6个小时的精彩演奏中，一次性领略来自众多名师版“会飞的琴键”。
拉威尔《波莱罗舞曲》
《波莱罗舞曲》是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后一部舞曲作品，该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。乍一听显得十分单调，因为乐曲旋律、节奏、速度始终保持不变，似一问一答般不厌其烦地重复进行。唯一的变化就是渐次增强的音乐及乐队规模，但正是它愈发的绵延深邃与不屈不挠，一直深为广大听众所喜爱。
作为“法国音乐指挥权威”，查尔斯·明希的指挥风格追求自然、柔和与精致，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，雅致而耐人寻味。辑中的《波莱罗》曾获《企鹅古典唱片指南》三星评鉴！此外，当中还收录有德彪西《意象集》，他对德彪西的诠释同样精彩，正是此录音为他夺得格莱美管弦乐类的最佳表演奖！本辑由知名录音大师列威斯‧莱顿（Lewis Layton）操刀，音效非同凡响。
当然，说到聆听古典入坑曲，一定少不了的还有以下这份录音，古典和发烧唱片界都无人不知的这张“大砧板”（因封面图案仿如砧板的木纹年轮，故有“大砧板”之称）。它全数收录史上最畅销古典音乐曲目，是百发百中的“古典入坑神砖”。
古典入坑神专《大砧板》
《大砧板》由欧洲HI-END音响名厂、世界黑胶唱盘系统中的佼佼者——德国Clearaudio精选捷克古典名厂opus旗下杰出录音，采用全套高级模拟录音器材压制而成。
曲目囊括莫扎特《土耳其进行曲》、《小步舞曲》，贝多芬《致爱丽丝》，肖邦《圆舞曲》，舒伯特《小夜曲》等共11曲耳熟能详的古典小品。此Xrcd2是Clearaudio在91年初版基础上，请来Decca制版大师Wilfried Zahn操刀把原装模拟母带重新制版，更显发烧录音本色，那种具有穿透力的持续瞬间动态，进一步向外延伸，深藏细致之分析力完全表露无遗。
虽然皆是小编制曲目，多为钢琴和小提琴独奏，但这并不能否认专辑的发烧性。相反，钢琴敲击时的重量感、小提琴迫近时的清晰细节、乐器的像真度之佳、大小比例之准确，无一不体现着此专辑的强大试音机制，这是一张达到示范级音效的古典小品录音。
古典经典名作合集
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