《欢乐颂》谢幕，紧追接档的是刘诗诗郑恺主演的都市青春喜剧《那年青春我们正好》。
本来这种国产青春剧菌菌一般是自动屏蔽的，没想到心机婊东方卫视在《欢乐颂》42集大结局的时候，插播了一集新剧，第二集才放《欢乐颂》。
既然不小心看了，那就追呗。
从目前更新的3集剧情来看，加分的不在故事，而是角色。
郑恺演吊儿郎当，爱讲江湖义气的坏学生肖小军还颇有几分神似；诗诗婚后依旧青春无敌，颜值加持，原声台词更是进步神速。
和其他演员一样，刘诗诗的大部分作品基本都是靠配音撑场，如《仙剑3》、《犀利仁师》、《步步惊心》找的都是杨梦露的配音。
上一部《女医明妃传》因为人设转变需要，选的是配音即可软萌又可强势的刘露。
好的角色真的是表演 台词，懂套路的导演从来不敢在配音上掉以轻心，台词就是这个角色的另外一张脸。
比如孙俪，她饰演的甄嬛和芈月，都是用了季冠霖的配音，虽然娘娘这些年也苦练台词功底，但是听过原和配音版的观众，还是能听得出一些差别的。
正面例子也有，比如大家熟知的梅长苏胡歌。
胡歌是上海人，十几岁做主持人的时候基本还带些地方口音。后来考了上戏，又去学了话剧，基本从《天外飞仙》之后，他就能用自己的原声配音了。到《伪装者》，到《琅琊榜》，都是他自己的声音。
能说一口好台词真的太重要，首先是拍对手戏的时候能让对方更快进入角色，也能加深自己对这个角色情感的打磨。
观众看着入戏就是因为画面和声音同时感情在线，不然就会加大演员现场进入角色的难度。
基本新生代的这一批小花都是台词不过关的，还有更夸张的，金星提过的数字小姐，拍戏现场不记台词只会念数字，后期再去补配音。
好歹是专业院校毕业的，基础功不好可以练，但是态度不对怎么教？
人家胡歌都这么红了，都能一口气背出两张A4纸的台词，这些后出道的只知道仗着脸蛋好就肆无忌惮是怎么回事？
演戏无外乎就是颜值好，演技佳，台词硬。颜值可以靠整容，演技可以靠导演带，那台词真的得靠自己自觉练了。
孙俪拍《芈月传》的时候，也专门找了台词老师辅导，娘娘对自己也是要求高，希望演技台词同步到位，最后郑晓龙导演权衡之下，还是选用了季冠霖的配音版，孙俪一度都很不开心。
这次刘诗诗时隔几年，重新尝试自己的原音台词，确实进步明显，演十几岁的少女既要脸蛋显青春，更要声音显灵动。
虽然看着诗诗那个贴着头皮的蜈蚣辫还是有些轻微不适（这里可以@这部剧的造型师，为了追求上个世纪的年代感也是醉了），但是台词听起来就是十几岁少女的感觉，毫无违和感呢。
上一部《女医》的现场花絮用的就是诗诗的原音，很多人都留言说她口条进步很大，据说在拍《黎明决战》的时候，诗诗也是另外找了台词老师上课充电，所以还是一分耕耘一分收获啊。
大部分台词不过关的演员都会听从剧组的建议，找配音来补缺。但是那些台词讲不好，又要坚决用自己原音的演员们又是几个意思，你们不知道这样做会影响整部作品的观感么？
比如《小时代》里面的迷之台词。如果拿张纸挡住字幕，恐怕没有几个人听得明白他们在说什么？
杨幂是出了名的尖细嗓，像是从鼻子里发出来的；郭采洁的声音更是含在嘴里，你们看过她给韩束巨补水打的那个广告就知道了···
为什么很多观众会觉得以前的老片子好看，经典，有很大一部分就是台词到位产生了角色的代入感。
现在的演员出道，只需要顶着一张颜值好脸，台词和演技都是其次，所以演起戏来，也就只有那张脸好看，颜值之外，是满屏的违和感，不协调。
老一辈的戏骨演员们，都基本练过话剧出身。
陈道明不说，人家黄渤，胡歌，袁立的台词功底都和学话剧脱不开关系。
都说影视是一门视听艺术，听觉占一半，虽然不是人人都能像王凯这样有一把低沉圆润能让耳朵听了会怀孕的好声音，好歹也要发音清晰，拍戏的时候不嚼口香糖是对观众最基本的尊重吧！
,
