2020年过了这么几天，羊就已经在想明年，哦不，是今年会有什么综艺了。
回顾刚刚过去的两年，大家的综艺类别偏好也从一开始的真人秀，转向后来的竞技综艺（各种演技比拼），到现在大规模的选秀综艺。
而去年年底的时候，于妈又凭借自制综艺《演技派》出圈了一把。
不难发现，近两年虽然流量盛行，但观众们对于演员的演技要求并没有放松水准。自然而然也就出现了一系列以考核演技为目的的综艺节目，在节目里在舞台上可以最大程度考验一个演员的真实演技。
前有在《演员的诞生》中大放异彩的蓝盈莹。
后有《演员请就位》里一站到底的牛骏峰。
在演艺市场高度饱和，演员质量参差不齐的大环境下，演员的培养以及影视剧的文化深度就成了收视率的关键影响因素。
很多时候我们往往会用这样四个字来夸一个演员的演技好，就是“演技炸裂”，可认真想想，所谓的“演技炸裂”真的是演技好的表现吗？
换个问题，演技炸裂等同于爆发力强吗？
“炸裂式演技”
看看大家心中经典的演技炸裂的场面，《甄嬛传》中，面对好姐妹离去的甄嬛。
《欢乐颂》里，面对重男轻女的家庭压力而满心委屈的樊胜美。
《新警察故事》里，从小被父亲不断打击却依然想证明自己的阿祖。
这些瞬间都足以让观众拥有身临其境的情感体验，不信大家问问自己，甄嬛哭的时候，你有想到自己的好朋友而哭出来吗？
樊胜美哭的时候，你有想到自己相同经历而流泪吗？
阿祖跳楼前的抱怨时刻，你有想到自己从小到大是怎样不被重视而难过吗？
让人代入影视剧的感情的不仅仅是演技，更是演员在演绎人物时抓取到的观众的共情。
共情是什么？是感同身受的同理心，是通过别人的言行去感受别人的经历。
而所谓的炸裂式演技，不过是共情的宣泄方式。
如果说演技炸裂的瞬间是一个爆点，那共情就是在爆点之前准备好的引线、火药以及一切适合燃爆的环境。 简单来说，就是有冲突才有爆的可能，比如羊要是待会出门买个零食，什么都没发生是不是就不会有爆点？
但是如果有人薅了羊的羊毛呢？是不是就有冲突了，出现了人与人之间的互动？这个时候吵架也好，说道理也好，爆点就出现了。
还有一种解释，演绎中的爆点，不是行为或者动作的延续，而是情绪的延伸。不懂没关系哈，羊后面慢慢港。
演技炸裂并不是一个好词
鲍国安老师的曹操创作手记里有一句“一定要避免丢掉动作的情绪化表演”。
同样的，何冰老师对于演技的评判标准里也有这样一条说法。
羊给大家翻译成大白话，就是，表演难过，要表现的是难过这种情绪，不是一直不停地哭，哭得停不下来。
或者是声嘶力竭来表达情感。 哭只是表现难过的过程中一个中转站，演员哭了，OK，观众知道有点难过的意思了。
但更深层次的难过，不仅仅是靠哭来呈现。 大家想想自己难过的时候除了哭还会怎样，会不会整个人累瘫放空，不想做事情？或者是哭累了会坐着一动不动，也不说话。这些都是难过的后续延伸表现，而哭仅仅是个引子而已。
就拿颖宝来说，《陆贞传奇》让她实现逆袭一跃成为金鹰女神，同时由于剧里架空的时代，剧情场景有了很多的发挥空间。
以至于到后来，不管是《花千骨》还是《楚乔传》，颖宝的爆发式演技都让观众觉得，爽，就要这种历尽苦难最终功成的感觉。
没有说颖宝演大女主不好的意思，但羊还是更偏心她的《知否知否应是绿肥红瘦》。相比那些大女主的爽剧，知否中的盛明兰才把她的演技天花板又抬高了一层。
很多粉丝都觉得知否拍得不好，因为过于平淡没有爆点，即便是有冲突也不够爽（醒醒朋友，爽文虽好可别贪杯啊）。
但正是这样接地气，靠近现实的场景才更有烟火气。
大家想一下，在面对这样一群要刁难自己的老妈子面前，盛明兰要是和楚乔一样，飞奔到她们面前一人一记巴掌，爽不爽？那肯定爽！
但作为一个大家闺秀，这种场景放到生活中，就像逢年过年走亲访友，远方亲戚三姑六婆跟你讲道理，你还能当着其他大人的面回嘴不成？
这个时候就只能乖乖听着，陪着笑，暗戳戳地软回击才更合理。
真正的爆发是足够铺垫的情绪满溢
演技炸裂的那一瞬间，是此前所有积淀的情绪终于超过管理阈值之后的倾泻。像樊胜美，这一场电话哭戏不是突如其来，而是在这之前她就已经足够委屈了。
哥哥没用，父母偏心，自己的钱都给了家里。
而这是从剧集一开始就铺出来的线，一点点慢慢深入，从大龄未婚，到找金龟婿，再到家庭背景的揭开，这么一点点地抽丝剥茧，让观众看到，原来她现在这个样子都是因为家里重男轻女啊。
这时候，压垮骆驼的最后一根稻草就出场了，情感的宣泄就成了必然的过程。
突兀吗？不突兀，这样的哭，这样的表演水到渠成。
大家可以想象一下，当你的花呗没还，在车上又被小偷偷走了钱包，钱包里是你刚从银行取出来的全部现金。不光如此，你妈妈还打电话叫你打钱给家里，与此同时你还收到了银行的交易短信，发现自己的信用卡被盗刷了。而且，回到家里发现忘记带钥匙，室友要后天才回来，手机又快没电了，这个时候，你还忍得住吗？
这就是情绪铺垫的过程，上面这么多叠加起来的所有才是最终引爆的原因。
而不是仅仅因为到家发现没带钥匙，手机快没电就开始变得暴躁，这是神经病，不是演技炸裂。
真正好的演技，需要角色的设计感层次感和润物细无声的感染力。在演艺过程中，存在即合理是一句悖论，只有合理才能存在。
人物角色需要设计感层次感，而角色又推动故事发展，反过来，故事情节同时帮助角色塑造，这样整个表演生态才能形成一个良性循环。
角色的设计感、层次感以及细节的连续性，缺一不可。
符合这些条件的好演技又是怎样的呢？
就拿李沁饰演的元淳来说，她的人设是一个从小养尊处优的公主，公主会做什么？公主只需要听话就可以了是不是。要让这个人设合理，那这个公主做的事情就要符合她从小到大的成长经历。
所以一出事，她的第一反应是先去求助一直依赖的父皇，因为没有实权，她只能求人。
求谁管用？肯定是权力大的人，求老妈不行，那就求老爸。
接下来，求爹也不行，这个时候第二个冲突点就出现了。
前面说了人设要合理，公主是没有实权不会武功的，面对冲突双方的时候，求助其中一方没有用，那就要转向求助另一方。
所以就来求助燕洵，目的就是为了避免冲突，因为一边是自己爹妈，一边是自己喜欢的人，换成是羊，羊也会很为难。
这个时候，元淳的求助其实很无力，作为从小养在深宫的公主，她对于政事的了解并不透彻深刻。
她的求人方式也非常局限，磕头。
在她看来，跪下和磕头是最常见，也是深宫中最有效的求人办法。
但是燕洵的造反不是一时起意，而是蓄谋已久，所以面对这样铁石心肠的燕洵，元淳的行为并不会起到任何正向的引导。
这个时候，一个从小就被保护得很好的公主，在自己的大婚之日（期待值最高的时候），面临家破人亡（跌入谷底）。
一瞬间就长大，要挑起重担，黑化就成了必然。
《胭脂扣》里梅艳芳饰演的如花，虽为妓女，但骨子依然传统乖顺，时刻都压抑着自己的情感。
她最激烈的反应，也不过是听到十二少当年负她后一瞬间情绪的爆发。
但是这种爆发依然是克制的，也就只一瞬，下一秒又回到自怨自艾的哀愁。
这样的压抑，却像海中的冰山，比单纯的哭喊更让人感到海面之下巨大的不平静。
还有张曼玉在《甜蜜蜜》最后的这一段表演，在羊心里，堪称是教科书级别的情绪演绎。
突然看到豹哥的尸体，可能还没反应过来，情绪还没上来，整个人的状态还是懵的。
豹哥的尸体翻过来之后，米老鼠纹身出现。这时候就确认了身份。
但是她的反应居然是先笑了一下（这个笑也是张曼玉临场发挥的神来之笔，现在看起来真的是经典），左顾右盼，有点不想面对眼前这个人，甚至心理上在抵抗确认就是豹哥。
下一秒，情绪就上来了，眼眶充满泪水。
然后一边哽咽，一边一会抬头一会低头（有点不知所措的样子），这时候其实心里并不知道要怎么面对（是很慌乱的），仿佛怎么样都接受不了事实。
终于，在能正视尸体的那一刻，泪水夺眶而出…
这才是真正的好演技啊，有了人物的角色设计，从细节去铺垫情绪，层层递进，当情绪的容器终于一点点注满的时候，所有的冲突引爆就成了理所当然。
最后，羊还想多说几句，在演员这条路上，每个人都有自己不同的走法，但是最重要的还是人艺合一。
演戏的技巧的确是演员吃饭的饭碗，但是抛却技巧之后将个人代入，才能呈现出最真实自然的表演，也才能打动更多的观众。
羊希望演员们都能够在今年带给大家更多的好作品袄~
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