在时尚潮流的冲击下
只有知晓其脉络
才能找到真正的自己
- 身体——展现时装的唯一鲜活载体
- 在时尚历史的光影里不断演化着
在当下的文学、哲学、美学等研究领域中，身体问题渐渐凸显为频率较高的研究主题。可以说,整个西方哲学和美学史就是一部身体由“缺席”走向“出场”再到“凸显”的历史。
从艺术史中“身体化”的当代趋势到时尚变迁的社会理论中对“身体化”的思想根源及社会意义反思再到文化研究中身体的审美文化，当代服装时尚研究开始转向以身体问题为中心的趋势。
#被包裹的身体
"Between"
Hussein Chalayan S/S 1998
自二十世纪以来，时尚领域中对身体的理解逐渐发生变化。社会学家特纳将这一变化归结于20世纪增长的消费文化这一社会现象，时尚开始注重身体的表面，由此，服装时尚从风格的统一化向多元化转变发展，而这种转变正是源于20世纪60年代的“反文化”和70年代的女权主义运动。
Dior的第一位女创意总监Maria Grazia Chiuri在品牌70周年上推出的“畅销”T-shirt
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WE SHOULD ALL BE FEMINIST
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从此以后，社会改变了对女性身体的态度，身体逐渐被解放，它不仅是自然个体的身体，更是能够表达自我的身体。
服装时尚在当代的根本转向就是走向一种“身体化”的时尚。二战后，身体本身成为服装设计师的设计对象。
-身体的形态在历史斑驳的光影中不断演化着-
50s的性感曲线美
60s的修长线条
Andre Courreges
Tunique Rayure collection1968-1969
Andre Courreges是最先推出超短裙的时装品牌之一，并自此名声大震。而且Andre Courreges是继可可·香奈尔(Coco Chanel) 之后第一位将男装的设计素材大胆地运用于女装的设计师。从这里开始，身体开始以一种未来感与中性形态展开。
Pierre Cardin
70s的健美体态
1970年代的多样风格得益于新视觉语言的大爆炸。从某种意义来说，时尚是对长期以来审美意识的一种反叛，反对现代主义的过于干净，整洁以及功能主义。第一次思潮是1960年代的波普运动，这一运动一直到70年代真正形成主流：放逐所谓的传统概念“好”趣味，转而赞成“多元化”、“嬉戏”和“独创性”。对时尚而言，无关折衷主义只与个性裁定有关，在这里没有“对”或“错”的Look，而是由“穿着者”自己来设定趋势。“今天的时尚是充分的自我表达，以及小概率事件”。时任美国《Countercultural》杂志的Rags在1970年代指出：这是一个打破传统与禁锢的机会。
90s 跑出身体外的时装
COMMEdesGARCONS
1995 S/S
川久保玲的设计建立在东方以及现代服饰审美理念的基础上，一直在寻求个性的解放，可以说，川久保玲在打破西方传统服装形制的同时，也打破了传统时装对服装创作目标的理解。她将穿衣服的主体——人的外在和内在精神放在设计的首要位置。与其他的设计师不同，川久保玲常常把身体放在衣服之外。例如在COMMEdesGARCONS1995年春夏的系列中像围裙意义挂在身体前面的西装外套，以及将“反穿”带入时装设计。
我们通过身体去确认我们在他人眼中的形象。
而服装就是在这个身体表面上进行的游戏，
这个社会性的皮肤，就是我们寻找自己的一个过程。
在这些时装店里，你将找到全新的自己
-HCH-
地址-武汉天地壹方购物中心2F,17A
有些时候“小众”并非是一种特立独行的选择，而是因为恰好喜欢。
在HCH可以看到很多传统意义上比较小众的国内外设计师品牌，有一些在中国地区只有少数的一两家店里能够找到。
就像是创始人最初是因为自己对『美』的追求而创立了HCH，这些年HCH也一直努力将更多美好的设计带给大家。在这里有各种风格的美。有趣舒适的Kolor，优雅而裁剪精良的Support Surface，摩登而透出古典风韵的Ms MIN，内敛而大气的UMA WANG，暗黑硬朗充满工业感的Rundholz，古怪而甜美的Black Spoon，极简冷静的RICOSTRU，手工艺与诗意结合的XU ZHI……美从来都没有一个固定的模板。
-Y'S-
没错，他就是时尚界的先锋——山本耀司
Y's正是山本耀司先生创立的首个品牌,它没有时间、地域、年龄甚至性别之分。其设计简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格夸张的比例去覆盖女性的body shape，带出雌雄同体的美学概念。
上周四，女神张柏芝亲临Y's武汉店开幕活动现场
地址-武汉天地壹方购物中心1F
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