多年以前，在台北市某小学门口，有一群家长在发传单。
传单内容是某年某班的小朋友有艾滋病，请各位家长联署把这个小孩赶出学校！
多年以后，台湾导演杨雅喆以此为灵感，拍出了金马奖最佳剧情片——《血观音》。
“21世纪了，家长还在以爱的名义，在孩子面前示范霸凌的动作！”
“爱的骗局”是《血观音》的核心主旨，但杨雅喆传达这个命题的方式却耐人寻味。
最后以佛教理念融会贯通，拍出了这部荒诞现实主义的女版《教父》。
为了让大家更好的理解这部电影，我在第一时间码出了本片的影评，没看过的赶紧捂眼，前方都是剧透！
白手套家族
“白手套”的说法源于台湾，指那些充当“黑钱”漂白的中间人，他们通常都是巧舌如簧的生意人。
而在政局风起云涌的台湾，白手套丑闻屡见不鲜。
这也是杨雅喆导演拍摄本片的动机之一。
他在为本片做田野调查时曾发现：三个法官集体受贿，帮他们处理这些事情的很多都是女性，都是他们的老婆、小三、女朋友。
这便是《血观音》中，古董世家——棠府三代女人的创作原型。
《血观音》的英文片名叫做——《The Bold, the Corrupt, and the Beautiful》，翻译成中文就是大胆之人、堕落之人、美丽之人。
大当家棠夫人心狠手辣，无疑是大胆之人。
棠宁，棠夫人的女儿，生活糜烂，无疑是堕落之人。
棠真，既是棠宁的妹妹，又是棠宁的女儿（是的，你没看错）。
她外表清纯无辜，无疑是美丽之人。
然而看到最后，你却很难用这三个标签去界定这三个角色。或者说，在棠家三个女人的身上，大胆、堕落、美丽三者并存。
惠英红饰演的棠夫人笑里藏刀、口蜜腹剑、心狠手辣、手眼通天。
一曲《上海滩》还未唱罢，一记回马枪杀的对手措手不及。
所有人对她来说都是一颗棋子，棠宁是性工具、棠真是小卧底。
最可怕的是，她懂得以爱为要挟，一句“我是为你好”就是她操控人心的咒语。
然而就是这样一个毒妇，时不时也会真情流露。
只不过她的泪水，就像她残害的生命一样不值钱。
正如她自己所说：“没有狠过，何来看淡？”
棠宁：滥交、酗酒、嗑药、歇斯底里、戏梦人生。
影片一开场，棠宁给我们的印象并不好。
然而随着故事的推进，你会发现棠宁其实才是最无辜的那一个。
她被母亲当做性工具、被女儿出卖羞辱，最后成为了家庭的牺牲品。
其实，影片一开场，杨导就已经点破了棠宁的处境。
开篇招待王夫人的桥段中，虽然棠府三个女人都穿着蓝色的制服，绣了一样的花在不同的位置，但棠宁制服的布料却和另外两人截然不同。
也就是说，棠夫人和棠真才是一伙的！只是她自己不愿接受，在幻想与现实之间苦苦挣扎。
杨导也曾说：“棠宁这个角色是最难演的，又要疯疯癫癫，又要保持纯真，她既恨妈妈，又想在妈妈那里，得到哪怕一点的爱。”
棠真：看似清纯文静的棠真，却是片中最让人脊背发凉的阴狠角色。
因为嫉妒，她出卖并害死了闺蜜林翩翩，她的身上有着太多14岁小女孩不该有的冷血、疯狂与心机。让人不寒而栗。
杨导在刻画棠真时，运用了大量的超现实桥段，看似天真浪漫，实则扭曲病态。
而在棠府这个大染缸中，棠真最终“青出于蓝而胜于蓝”，成为了下一个棠夫人。用一条假腿行走在尘世的无间地狱之中。
影片的最后，棠真守在棠夫人床前，心满意足的看着后者被病痛折磨，并“祝福”她长命百岁。
骨肉相残，因果循环，正应了杨导所说的：
“我觉得这个世界上最可怕的事情是没有爱，而没有爱这件事情又是大人教的。”
除了赋予角色复杂的性格之外，杨导也将棠府刻画的金玉其外败絮其中。
他一再向剧组强调：
“这是一个讲述上流社会家族中的肮脏事，它会很华美，就像掉到水中的黄色紫色的花，颜色还是很斑斓，却已经烂掉了。”
为此，剧组花了一半以上的经费在棠府的布景上，打造出上个世纪90年代的复古与奢靡。
同时也使用屏风这一关键道具，制造出庭院深深的感觉。
而每当进行肮脏交易时，屏风就会关起来。昏黄的灯光、密闭的环境、给罪恶提供了完美的温床。
影片中的棠府，无时无刻不充斥着杨导所说的那种“烂掉的味道”，躲藏在精致妆容和豪宅屋舍之下的，是一具具披着人皮的红粉骷髅。
念唱戏
《血观音》给我的第一感觉，是像极了黑泽明的《蜘蛛巢城》。
《蜘蛛巢城》中，黑泽明便是将日本传统戏剧——“能剧”和莎翁故事结合起来，道出了一座城池的兴衰。
“君不见，人生如朝霞，托身于斯世，命短如蜉蝣，奈何自寻苦”。一句话就定下了全片的基调，暗示了城中人无法逃离的因果宿命。
而《血观音》则请来了台湾念唱表演艺术家——杨秀卿，却没有将唱词变成画外音。
杨秀卿的念唱现场被打造成了幽冥地狱，作为串场桥段穿插全片，她撩拨月琴变弹边唱，仿佛阴律司附体一般，将这人间善恶娓娓道来。
她的每一次出场，都有着承上启下，交代角色命运走向的作用。
同样营造出一种强烈的宿命感——人在做天在看，生死祸福，冥冥之中早有定数。
影片以念唱开场，以念唱结束，这一点也和《蜘蛛巢城》相似。曲终人散，善恶到头。
影片最后一个镜头，杨秀卿一曲唱罢，镜头缓缓拉出，一排红苹果映入眼帘。
红苹果在西方文化中象征着罪欲，这一象征意义在本片中多次出现。
而《血观音》的故事，也只是地府善恶薄上，万千“红苹果”中的一个罢了。
彼岸花
《血观音》中，这个镜头让我印象特别深刻。
摄影师利用人物所占的画面比例进行对比，并以笔架为前景，将棠宁和棠夫人、棠真二人分割开来，暗示了棠宁的处境和命运。
而在棠宁的画上，画满了大片大片的“彼岸花”。
传说中，这是一种只开在冥界三途河边，忘川彼岸的花，当灵魂渡过忘川，便忘却生前的种种，曾经的一切都留在了彼岸。
彼岸花的特点之一，便是花与叶决不会同时出现，象征着棠府一家人早已被猜忌、利用、嫉妒拆散，永远不可能齐齐整整。
但这并不是彼岸花在片中的主要隐喻。
杨秀卿曾在片中唱到：“为何母女徘徊三途川？”
“三途川”也就是彼岸花生长的地方——“三途河”。
而棠宁所作的画，正是棠家三人徘徊在三途河时的合照。
生前身陷人间地狱、死后无法超度往生。和她们作伴的，只有一望无际的彼岸花。
血观音
《血观音》这个片名，和《暴裂无声》一样，都是以营造落差感来表达主题。
圣洁不可侵犯的佛，在片中成为了利益往来，官商勾结的信物。
炸死女儿棠宁的棠夫人，在断手佛的见证下念起了给亡者超度的往生咒，仿佛罪业已净。
念佛诵佛，心中却没有佛。
信徒失信，人间失格。
爱，从何谈起？
杨雅喆导演用一尊沾满献血的观音像，引出了本片的主旨：
“世界上最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。”
这样的剧本，这样的演技，《血观音》的确对得起金马奖最佳剧情片的奖杯。
不过，影片的缺点一样很明显。
台湾电影一向都很本土化，地域色彩十分浓郁，小清新文艺片占比较大。
以至于魏德圣当年拍出了一部战争片——《赛德克巴莱》，大家都像瞧稀罕一样。
《血观音》同样有着鲜明的台湾本土印记，比如起源自台湾的“白手套”、念唱戏，对于文化差异较大的内陆观众来说，不是很友好。
片中出现的冥婚，杨导表示也是对如今台湾政局的一种讽刺：“他们破不了案，就喜欢搞点牛鬼蛇神转移大众视线。”
然而，这种“in-joke”并不是所有人都能懂，本土化也不是影片的原罪。
影片的主要问题在于——杨导野心太大，把一个简单的故事讲述的过于复杂了。
通篇的符号和隐喻，以及不那么流畅的叙事节奏，都让人有一种云里雾里的感觉。
但总体来说，《血观音》依旧是我极力推荐的一部影片。
尤其是看完惠英红、吴可熙 、文淇三位主演之间的对手戏，你就会明白什么叫“别惹女人”。
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