天津市摄影家协会会员赵瀛洲
赵瀛洲，天津摄影家协会会员，老知青，高级法官。摄影作品颇丰。近年从事摄影丙烯画创作与研究。
2021年6月28日至7月2日，曾在天津成功举办《绿水青山好风光——赵瀛洲摄影丙烯画作品展》，受到摄影爱好者和各界的欢迎。展后，他广泛吸纳各方面的评论意见，对摄影丙烯画的相关问题作了进一步的理论思考，并继续进行创作实践。
在瀛洲摄影丙烯画作品展期间，我曾两次前往观摩，了解摄影丙烯画的相关知识，并就摄影丙烯画创作中如何既保持摄影作品的长处，又体现丙烯画的特点，实现从照片到画作的飞跃，与瀛洲交换了意见。
摄影丙烯画，依瀛洲的说法，就是用丙烯颜料在放大后的照片上绘画。丙烯颜料具速干性、速成型、颜色饱满、浓重、鲜润、持久、使用灵活便利、不会对人体产生伤害等特性，其画面效果介于水粉画与油画之间。画作相对于原照片，在光线、色彩、质感等方面，都可以有相当的改善，画感更为鲜活、生动，富于立体感。
摄影丙烯画作品展后，瀛洲继续进行创作。2021年10月，即将摄影丙烯画的两幅新作《荷》、《蝶恋花》发给我。他十分勤奋，到2022年3月1日，已在自己往年摄影作品的基础上创作摄影丙烯画20幅。现辑为一组，与大家一起观摩。
观摩，采取先看摄影原作，再欣赏摄影丙烯画的形式，以便于对照比较。
一、《荷》
瀛洲这一时期在总结以往经验的基础上提出：
1. 绘画着色时，重要部位可加大笔触力度；
2. 不需要滿画面都去着色，以示摄影本体基础。
二、《蝶恋花》
对新作，瀛洲指出，在丙烯着色时有所重点加強了渲染，以体现绘画的特点。诚然，如将原照在后期处理时，加强对比、加重色彩，也会有不错的效果，但其仍是一幅照片，与后经丙烯着色渲染的视觉效果上，还是有着本质的不同的。
三、《墙》
四、《霞浦风光》
五、《鸟》
六、《苗寨风情》
七、《婺源小巷》
八、《广西漓江》
九、《霞浦滩涂》
十、《秋韵满林》
十一、《山石剖面之脉络》
瀛洲指出，这幅作品在着色渲染时，尝试夸张了原照片的图形，并在黑色部分和灰色部分别加入了不同的附料，以凸现石的质感。
十二、《线与点》
瀛洲认为，这幅作品与原照比较看似区别不大，但看现实的画作，质感上比照片要突出。
十三、《夕照梯田》
十四、《一路丰收景》
十五、《云涌山峦》
十六、《藏族小姑娘》
我非常喜欢这幅作品。瀛洲创作时对原照果断取舍，突出了主题。
画家李振镛谈到：“写生不是照搬客观，不能照搬就意味着已经开始创作了。”摄影丙烯画的创作与此有相通之处。
构图不照搬原照，着色不重复式覆盖，创作已入佳境。
十七、《春意盎然》
十八、《宏村民居》
十九、《小巷深处有人家》
二十、《浮萍寄诸水》
期待瀛洲更多的摄影丙烯画新作问世！
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