说起这部电影，也不得不说一下这部电影给王家卫带来的成就，1997年，王家卫凭借《春光乍泄》一举拿下第50届戛纳电影节最佳导演大奖，今天小编就来说说关于王家卫导演的《春光乍泄》到底是想表达什么?下面更多详细答案一起来看看吧!
王家卫导演的《春光乍泄》到底是想表达什么
说起这部电影，也不得不说一下这部电影给王家卫带来的成就，1997年，王家卫凭借《春光乍泄》一举拿下第50届戛纳电影节最佳导演大奖。
要说一部电影要表达什么，那么首先你就要对这部电影的导演有所了解，你要说我对于王家卫导演（以下简称王导）是什么样的看法的话， 那我最欣赏的就是内地作家朱文曾说王家卫影片里的那些旁白听起来特像一个文学青年在絮叨。
但《春光乍泄》显然是一个例外，这是一部文艺片，我们要站在文艺的角度去看待，以往作品中“商标式的王氏高度哲理性语言”在本片中被最大程度地弱化，取而代之的是极其朴素的日常对白和旁白，但它们同样能用台词以及背景在一瞬间的之内直指人心。在其他人看来，《春光乍泄》已经达到了电影美学的极致，的确，这部电影似乎有一种魔力，它能让人慢慢地沦陷于那两个被放逐在异国苍穹下的男人的隐秘忧伤和黯然心事之中，让人浮想联翩并且久久不能自拔……
这时候就会想起，“文艺”这个词代表的是什么，是无病呻吟的矫情吗？还是高贵典雅的图片收藏？都是，也都不是，他代表着我们每个人的欣赏能力，不对，是代表着我们每个人的欣赏角度，人们总觉得“文艺”这两字跟底层人民搭不上关系，其实并不是这样，相反，他们也有他们的文艺，在宿舍里，谁能哼两句大家喜闻乐见的歌曲，那么他也“文艺”，在过年时，谁能写出一手好对联，那么他也代表着“文艺” 可能大部分人一辈子中也无法欣赏2.8亿的鸡缸杯，但，这有什么关系，万物都很独特，懂的欣赏的人才最快乐。
这部电影我们还要注意一下当时的背景，在当时电影吸引人的地方就是里面弥漫的异国风情，用“流光溢彩”来形容布宜诺斯艾利斯绝对不为过，你可以看到五月广场上流动的车灯，高高耸立的方尖碑，快速闪烁的计时牌，湛蓝湛蓝的天空，当然还有那随处可见的热情的探戈，忙忙碌碌的华人餐厅，耸立在河面上的钢结构大桥，一切的一切，都是发生在离我们如此遥远的地球另一面，绝美，绝望。
当然，在《春光乍现》中的黎耀辉与何宝荣之所以爱得如此痛苦和绝望，因为他们此前在香港总是感到自己是被身边的人所排斥的“畸零人”，于是他们选择了逃避，但就像王导所说的那样，他们“想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，“香港”都存在……”
也许你会认为是中国传统文化潜移默化的影响，使得黎耀辉与何宝荣当时所身处的香港对同性恋的态度不够宽容。
但如果你翻阅古籍考证一番，你就会很惊奇地发现中国传统文化对于同性恋的态度几乎一直都是比较宽容的，中国古代法律一直都没有对同性恋行为制定过严厉的惩罚条例，而著名汉学家高罗佩更是发现在清代时出现了对同性恋宽容、对异性恋反而严厉的现象：当时的社会规矩对同性恋关系的公开表现（男人手拉手在街上走，戏剧表演出现娈童等）相当宽容，反而把异性恋严格限定在私人生活的范围之内。当然，中国传统文化中关于传宗接代的家庭伦理规范也会变相地为黎耀辉与何宝荣这样的同性恋者制造压力，而这应该也是他们逃避到异国他乡的原因之一，我目前觉得现在社会对于同性恋的压力会越来越宽容。
说回正题，《春光乍泄》中的黎耀辉与何宝荣选择了一起逃避现实。其实无论是同性恋还是异性恋，如果彼此深爱的两个人一起逃避现实，一起逃到天涯海角，他们固然有可能拥有一段如电影般流光溢彩的浪漫时光，但最后十有八九只会收获一个如一滴夜雨中的泪水般心碎却无痕的结局，因为人只能逃避一时，无法逃避一世。而如果彼此深爱的两个人一起坦然而坚定地面对现实，一起争取亲友对他们的理解和祝福，一起承担对与错的总和，他们就有可能得到现世的幸福，虽然这样的幸福可能不会如电影般流光溢彩，但也自有其动人之处，足以值得他们用一生去慢慢品味。另外虽然任意一对彼此深爱的人以他们自己的力量很难改变社会现实，但他们却可以选择积极面对现实这样一种态度，这不仅会让他们获得两个人的幸福，而且如果有更多的人选择这样一种态度，那社会现实也会因此而慢慢改变。
其实拍戏的时候梁朝伟很放不开的，都是在哥哥（张国荣）的引导和帮助下才拍出了这么好的片子。而且当时梁朝伟没试过这么到那么远的地方拍戏，隔着那么远，每次拍完之后，他自己曾说过，非常想家，但是，回去一次就要三十小时左右。
这又说到了哥哥（张国荣），哥哥在娱乐圈的好口碑那是公认的，现在很多的一线明星也都受过他提携，（比如，古天乐一开始只是在TVB跑龙套后来张国荣一直制造机会给古天乐，另外就是古巨基、莫文蔚、张卫健等等）所以只要一提到他的名字，几乎半个娱乐圈的明星都知道的。
有人说王家卫这部片子写的不是爱，而是回归，是人性的渴盼。
后来我终于看懂了，时间一晃而过，台北的街市，国语，嗲嗲的声音，捷运，1997，热闹喧闹。原来此处是归处，黎耀辉终于从新开始了，原来想要从新开始不是和谁，只是和自己。何宝荣的从新开始，只是表面，他以为黎耀辉会回来，重复那昨天的故事，原来未来，不过是历史的不断重演，多少男男女女，分手又和好，每次有一方说出，我们从头来过吧。都会重复过去，周而复始。不是因为还有多少爱，而是因为，我们谁不想从头开始，换一部新日记本，换一台新电脑，开始一个新学期，换一个blog每一次都会给自己一个憧憬，然而那个憧憬如同千禧年，不过是个寻常年份太阳照常升起，不会有任何改变。不如我们从新开始从哪呢？忘记过去就意味着背叛，不是么？回归后的香港，又有什么不同，英护照，经济仍然发展过去，过去，杨晓芸说的，再见过去，管他过去的过不去的。黎耀辉过去了，重新开始，因为他醒了。醒后我们各分散。十一年后，香港仍然太平盛世，黎耀辉娶了刘嘉玲Leslie在那边找到和他共醉生梦死的人了么？
我认为想要表达的并不是同性或异性之间有何区分，同性他们是这个社会的边缘人物，王导本身拍电影喜欢攫取社会中的边缘人群，以他们的视角来看待世界。 或者是王导表达出他眼中的“文艺”亦或者是张国荣歌曲（沉默是金）里面的歌词：“我就是我，是颜色不一样的烟火”
自己的一些小想法，其实我也是觉得王导并非一定要表达什么，就像《让子弹飞》一样，留下隐隐约约的彩蛋，让你们去猜想，这也正是艺术
