帕特里克·尼尔森（Patrick Nelson）像画笔一样使用纸张来创作令人难以置信的拼贴艺术。他解释了他如何从平面设计师转变为全职艺术家，以及是什么激发了他今天的工作。
Patrick Nelson拥有平面设计背景，多年来一直是一名全职拼贴艺术家。他在网上，画廊和策划的商店出售他的作品。2020年，他参加了旧金山的De Young Open，这是一个陪审团社区艺术展览。今年六月，他宣布将加入加州Aerena画廊的艺术家名单。
在描述他的艺术时，帕特里克说：“我从手工染色的剪报中构建图形，永恒的图像，将现代设计与旧媒体并置。结果是纹理快照进入我们的集体记忆，鼓励观众仔细观察。
“我的作品落在拼贴画和混合媒体中间的某个地方，”他继续说道。“也就是说，我相信他们读起来更像是插图或绘画，而不是拼贴画。因为我使用纸张就像使用画笔一样，使用较小的碎片来创建一个明确的，更大的图像。
那么，他是如何从平面设计过渡到拼贴艺术家的呢？“从加州理工学院获得BFA后，我在平面设计和广告行业工作了十年，”他回忆道。“我与一些总部位于旧金山的创意机构合作，主要是品牌和身份识别，从小型科技初创企业到酒吧和餐馆，再到SF Giants和Virgin Airlines。然后，大约在2017年，他开始尝试混合媒体，使用他在古董店找到的复古杂志和地图。
“在短时间内，我发展了一种独特的风格，并在几年的设计生涯中制作了艺术品，”他解释道。“然后大流行来了，我利用了这一点。2020年年中，我迈出了信念的一大步，开始了全职的艺术生涯。
© 帕特里克·尼尔森
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“这是一个关于大流行做一些好事的故事，”他补充说，“当自由职业者设计可用性放缓时，通过将充满激情的爱好推向职业生涯。经过一年的定期制作和销售美术作品，我很清楚我必须做出改变，并在加利福尼亚州索萨利托找到了一个更大的工作现场工作室。
他补充说，他在平面设计方面的背景对他的风格，媒介和工艺产生了重大影响。“在那个行业，我不断采购旧的图形和字体，并以新的方式将它们带入生活，”Patrick解释道。“我学会了使用多个部分的总和来创建视觉效果，这最终使我找到了今天的混合媒介。
“此外，我从一开始就一直痴迷于图形和文物。早在我知道我会在艺术品中使用它们之前，我就已经开始收集复古文物了。在这些老店里闲逛以寻找'新'材料的行为是我在这个过程中最喜欢和最鼓舞人心的部分之一。
那么，他如此热爱的旧报纸是什么呢？“几年前，”他回答说，“当报纸上还没有充斥着照片时，它们由大型单色插图、风格化的字体和时髦的布局组成。这段时间在报业的图形限制导致了一种美丽简单而富有表现力的设计美学。
© 帕特里克·尼尔森
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“这些折衷的图形通过平衡我在插图风格中采用的简化方法而发挥了重要作用。它赋予了作品的质感和活力。就像画家用他们的笔触创作一样，我使用旧报纸上的内容。
“这一切都有一个多层次的兴趣水平。我可以欣赏过时的设计美学，同时欣赏历史内容。例如，虽然我脑海中的电视在40年代是多么便宜，但我正在使用广告中富有表现力的排版来突出女人的脸。
正如帕特里克所看到的，从旧新闻文章和广告中创建图像是一种真实感。“对我来说，这个细节代表了社会的质感;观众可以感受到历史感被时间冻结，“他解释道。“毕竟，我们是由过去的记忆和教训组成的。一个人接受头条新闻，故事和广告，在整个拼贴画的背景下体验它们，并在两者之间建立联系。
许多设计师都希望转型为全职艺术家，但把你的作品拿出来往往是最大的挑战。对于帕特里克来说，社交媒体是这方面最有用的工具。
“当我刚开始的时候，除了少数平面设计师之外，没有人知道我是谁，”他回忆道。“所以我做了现在大多数新艺术家做的事情：我发帖，让自己在其他帐户上展示，进行了几次付费促销，并试图保持这种势头，直到我有足够的追随者基础，使我的社交媒体努力有价值。
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