“你挑着担，我牵着马，迎来日出送走晚霞......”，还记得这属于童年的BGM吗？
从前没有补习课，没有电玩。炎炎暑假里，被放养的我们抱着西瓜，啃着棒冰，准时守在小小电视机前。
当孙悟空从石头里爆出来，一飞冲天，我们立即入戏。这一回，又是哪只奇妖异兽盯上了唐僧肉？
总是幻想着自己能够72变，翻一个筋斗云就可以在十万八千里之外。男孩们拿一根树枝就当做金箍棒，女孩们把床单披在身上，要唱“女儿美不美”。
好莱坞的超级英雄尚未到达，日本动漫的精灵仍在路上，好在我们一直有骁勇善战的齐天大圣，呆萌吃货猪八戒，忠心耿耿的沙僧。
还有一个总是累人累己的啰嗦师傅唐僧。
30年来，86版《西游记》被重播了3000多次，是播放次数最多、收视率最高的剧王之王，当之无愧地成为几代人的集体童年回忆。
在相信神话的年龄，我们遇到了《西游记》。多谢一班大神们。他们就像唐僧四师徒一样，历经九九八十一难，成就世间经典。
梦之队这四师徒，是不可复制的梦之队。
大师兄孙悟空不畏强权，法术顶配，是第一代国产超英没错了。
他那精光四射的眼睛滴溜溜一转，摄人心魄。其实扮演者六小龄童是一个大近视。为了练眼神，他专门盯着别人打乒乓球，眼珠跟着兵乓球来回转个不停；每天早上他盯着初升的太阳看，直到泪流满面。
“台上一分钟，台下十年功”，剧组专门给他配了猴子，两“人”形影不离。最后，别人都像是人在演猴子，只有他像是猴子在演人。
在火焰山那场戏里，为了得到红孩儿三味真火烧悟空的逼真效果，演六小龄童穿着石棉衣服，给刷上凝固汽油，真烧。他一边忍受炙热，一边还要翻跟斗。最后，眉毛、睫毛都烧光了。
“一生做成一件事，就很了不起”，这就是行者的专注。
猪八戒是“国民二师兄”。他懒，贪吃，好色，胆小，毛病太多了。
他动不动就说，“师傅都让妖怪给抓走了，还取什么经啊。猴哥干脆咱们散伙，老朱还回高老庄找我的高小姐姐。”
但是猪二哥又不乏小可爱，一双丹凤眼，爱咬个小指头卖萌；关键时候还能顶上救人，是一个让我们爱又不是，恨又不是的开心果。
老戏骨马德华老师，14岁就投身了梨园，武术和戏曲艺术的修为深厚。他把猪八戒塑造得入木三分，靠一个角色就让人记住了一辈子。
拍摄6年，上妆的时候，假耳朵和假猪脸是用胶刷在他脸上的，晚上卸妆，就像生生地扯掉一层皮。夏天更惨，那层胶浸在汗水里，让脸过敏，皮肤火辣辣地疼。
猪八戒最爱吃，可是马德华因为带着个猪脸，一整天也不能好好地吃，最多吃点流质。
马老师把欢乐带给了观众，把难受留给了自己。
三师弟沙和尚，忠心耿耿，勤勤恳恳。
他不是人群中亮眼的明星，却是西行路上最具有团队精神的干将。
每次孙悟空被师父误会而出走，猪八戒要撂担子的时候，沙和尚总是忠诚地守候在师父身边，从不放弃。
老戏骨闫怀礼老师，在生活中一样随和，热心。除了沙和尚，他在剧中演过牛魔王、太上老君等9个角色，指哪打哪，从无怨言。
这三个人兄弟情深，拍戏的时候互相帮助，拍完戏以后还把对方放在心里。2009年闫怀礼因病逝世。那天正好在六小龄童的生日，从此六小龄童再也不庆祝生日。
唐僧的三位主演，徐少华，迟重瑞和汪粤，都作出了个人生涯中最令人难以忘怀的表演。
唐僧在他们的塑造下，既是胸怀众生疾苦的高僧，又是有情有义的御弟哥哥。
他无数次差点给妖怪开膛破肚，取经的决心没有动摇半分，但是在女儿国，和柔情万种的女国王短暂相遇后，他发出了“如果有来生”的感叹。
这是改编的神来之笔，让徐少华演绎得荡气回肠，唐僧从此变得有血有肉。
朱琳仪态万方，演活了一个为情所困，而又不得不黯然放手的多情国王。
当20年后剧组重聚，52岁的朱琳深情地问了46岁的徐少华一句，“女儿国一别20载，御弟哥哥别来无恙？”
我们泪意朦胧，仿佛也跟着穿越了。
艺术奇葩长大后才明白，《西游记》是在理想主义的年代里，由信念催生来的艺术奇葩。
那时候缺钱。
没有天价的流量明星，从主角到配角，月工资从80块到30块不等。一拍就是六年。
没有大牌待遇。演员们不仅要演自己的份内戏，还要随时听从召唤，该跑龙套跑龙套，该搬东西时就是壮劳力。只要可以省钱，上！
制片副主任李鸿昌，堪称在单部戏里最万能的龙套，一人7角：渔翁、黑虎精、多目怪、蜈蚣精、大臣、客商、接引佛祖。
这就是人尽其才，这就是效率。
那时候缺设备。
让人大开眼界的打斗场面，靠的仅仅是一套简陋的吊威亚装置。
因为要省钱，威亚的绳子磨得细若游丝，也不舍得换。各路神仙和妖怪们，在荧幕上潇洒地飞，荧幕下却分分钟担心狼狈着陆。
那是拿命在演戏。一场戏拍完，众人就会相视而笑，“这次又没有摔死！”
多一部摄影机也买不起，所有的镜头都由一人一机拍摄。唯一的摄影师王崇秋为了取得理想的效果，耗尽心力，费尽体力。
那时候缺技术。
贫穷限制了技术，但是无法限制大师们的想象力。
腾云驾雾，演员们踩的是滑板；海底龙宫的绚丽景色，原来只是在镜头前面放了个鱼缸；仙境的白烟袅袅，是靠一双手不断地摇干冰瓶。
一分的设备，十分的脑洞大开，加上十二分的用心，特效虽不完美，依然让孩子们震撼满足。
30年后，在《鲁豫有约》的访谈中，杨洁导演说，“《西游记》为什么能成功？因为我们搞艺术不为钱，不为名，不为利！”
《西游记》不是人造背景的速成产品。它的每一幅画面都是一张风光大片照。
剧组走遍了17个省市。猴王称霸一场戏是在磅礴的贵州黄果树瀑布取景。蜘蛛精一战，拍于清幽的青城山。片尾处的师徒四人，行走在奇幻的九寨沟珍珠滩上。
在荒郊野外，大队人马风餐露宿，馒头就着咸菜裹腹。翻山越岭之中，他们多次遇险。有一次，白龙马在陡坡上打滑了，眼看就要掉入瀑布下的深渊。一组人冒着马毁人亡的危险，拼命地拽着它，在悬崖边堪堪停住了脚步。
千种艰辛，万般惊险，宛如西行取经之路。
“得失胜败寻常事，百曲千折显精诚”，艺术家们不曾妥协。
国宝级的化妆大师王希钟老先生一点一点打磨细节，塑造了形态各异的妖精们，每一个都那么有辨识度。
他还亲自客串演出。
作曲家许镜清勇于创新，首次把民乐和电声音乐结合起来，谱出了令人热血沸腾《云宫迅音》。而又有多少人知道，为了不让艺术屈从于政治标准，当年杨洁几乎以辞职相抗，才保住了这首神曲。
没有艺术家们的倾心付出，《西游记》不会是你我看到的《西游记》。
路在何方？在2016年20周年的聚会上，白发苍苍的杨洁朗诵了普希金的一首诗：
“一切都是瞬息，一切都会过去，
而那过去了的，将会变成亲切的回忆，
让我们把那段日子牢牢记在心坎里，
当作亲切的怀念，因为这是一种缘分。”
我们跟《西游记》有着终生的缘分。没有这部神剧，很多人的童年影像会缺少一帧，成长会孤单一点。
在2018年初的《王牌对王牌》节目里，艺术家们跟观众见面。杨洁导演已经不在，沙僧闫怀礼缺席，给我们带来无限欢乐的好些人，离场了。
观众们感怀不已，“感谢西游，伴我成长，我未长大，你不能老！”
我们已经老大，永远的《西游记》还年轻。今天的孩子们，像我们当年一样，再一次坐在电视机前。
小时候看它，看的是热闹，年轻时看的是道理，中年以后，就看出了情怀。
“自度度人，自觉觉他”，每个人在取经路上，已经出发。
敢问路在何方？
《西游记》告诉我们，路在脚下。
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