去年，网络红人，同样也是网络歌手的“小潘潘”发布了一条视频。
这则只有短短几十秒的视频，曾引起轩然大波。
其争议焦点在于：
“魔改”黄梅戏。
视频中的小潘潘，眼波流转，媚态尽显，采用了其常用的“夹子音”，翻唱了黄梅戏的经典选段《女驸马》。
一时间，批评的声音铺天盖地而来。
随即，小潘潘致歉并且删除了原视频，但关于传统戏曲能否改编，如果改编，改编到什么程度为宜，在网络上引起了激烈的讨论。
抛开这起事件先不谈。
在内地的女明星里，其实有不少都曾是专业的戏剧演员，她们因为各种各样的原因，离开了深爱的戏剧舞台。
接下来，我们不妨盘点一下内地娱乐圈最为知名的7位“专业戏剧演员”。
TOP1、慕容晓晓
前面提到的网络歌手小潘潘因为“魔改”黄梅戏而翻车，但是这起事件，间接地让另一位专业的黄梅戏演员，又重新被观众们所熟知。
她就是慕容晓晓。
相传，黄梅戏起源于湖北地区的黄梅县。
当地的百姓在山间种植着不少的茶叶，每到夏秋交接之际，百姓们开始采茶，在劳动期间他们会吟唱一些“采茶歌”，而这些“采茶歌”，就是后来的黄梅戏。
慕容晓晓出生于安徽安庆，父母都是专业的黄梅戏演员。
从小的耳濡目染，再加上自身的天赋，让慕容晓晓很快就崭露头角：
10岁，参加第一届黄梅戏艺术节，获得第一名；
12岁，代表家乡参加安徽省比赛，获得第四名。
16岁的时候，慕容晓晓开始进入正规的艺术团，系统地学习黄梅戏。
作为家中的独女，父母都希望她能接过父母的衣钵，专注于地方戏曲一辈子，然而迫切想要改变贫寒家境的她，认为唱歌才有出路，于是对父母说了“不”。
由于父母坚决反对，慕容晓晓决定离家出走。
几天之后，她决定和父母谈谈。
经过一番深谈之后，慕容晓晓和父母约定，用一年的时间来证明自己的选择是对是错，虽然无奈，但是父母还是同意了。
2009年的《爱情买卖》，让她一举成名。
其超过7000万次的彩铃下载量，也让慕容晓晓以及家庭彻底摆脱了“贫寒”二字。但是天有不测风云，2013年，慕容晓晓的母亲因为心脏病去世。
从来没有看过自己正式登台表演黄梅戏，母亲是带着遗憾离开的。
慕容晓晓于是重新穿上以往的行头，再度回到戏曲舞台，带着无限的深情和眷恋，演唱了黄梅戏的经典曲目《女驸马》。
戏、歌穿插。
其中既有对黄梅戏的热爱，也饱含着对母亲的思念之情。
TOP2、曾黎
在圈内，曾黎是出了名的“没有事业心”。
中央戏剧学院96级本科班，被称为内地影视圈的“黄金一代”，这个班的学生，日后大多都成为了“大明星”，包括刘烨、章子怡、袁泉、梅婷、秦海璐、胡静等等。
然而外貌最出彩的，还是曾黎。
很小的时候，曾黎就被母亲送去学习形体、声乐、舞蹈等等，艺术天分出色的她，在小学毕业之后，就考上了中国戏曲学院，主修青衣。
青衣饰演的人物，一般都是端庄、严肃、正派的形象。
表演特点是动作幅度较小，行动端庄稳重，因此，非常考验唱功。
1995年，从戏曲学院毕业之后的曾黎，被分配到了湖北省京剧团工作，但因为工作机会较少，曾黎又继续着自己的求学之路。
最终以专业课第三的成绩，考入了中央戏剧学院。
也许是长期主攻青衣的缘故，让曾黎的性格十分平和，这在其他同学和同行看来，就显得没有什么“事业心”。
刘烨曾这样评价曾黎：
“曾黎是我们班公认条件最好的，大个儿，大青衣。但曾黎好像没那么大的欲望，想一定怎么样，曾黎一直感觉无所谓，比较平和。”
2005版的《聊斋志异》中，曾黎出演的《画皮》篇章，成为了该剧的最大亮点，她大气而又恬静的美，就这么留在了荧幕之上。
TOP3、秦海璐
秦海璐和曾黎是同班同学，当初的“七朵金花”之一。
这是一个“奇女子”。
演艺圈里面，为名为利也好，事业心强或者弱也好，唯独秦海璐的梦想，显得有些另类：
我，应该是一个“白领”。
出生于辽宁营口的秦海璐，父亲是当地某个电影院的经理，母亲则是文工团成员，在这样的家庭氛围熏陶之下，秦海璐喜欢上的第一件和艺术有关的事，就是舞蹈。
那时候的秦海璐，和姐姐上同一个托儿所。
一个在大班，一个在小班。秦海璐看姐姐跳得好看，自己也就有样学样，也在一边蹦蹦跳跳。
12岁的时候，她考上了营口市的戏曲学校，并选择了京剧专业，主攻刀马旦。
要知道，学戏曲的苦，是很多人所不能承受的。
每天早上的“晨功”，不到六点就要起来，但秦海璐对自己更狠，四点半就起来练功，用她自己的话说，每天晚上都是“哭着、哭着”就睡着了。
后来的秦海璐，多次表示自己不爱动，不爱锻炼的原因，就是因为小时候学习戏曲的时候练功，已经把“苦”都吃完了。
从中戏毕业之后，秦海璐接到的第一部戏，就是《榴莲飘飘》。这部影片让她获得了台湾电影金马奖影后的桂冠。
但很多人却称呼她为“最丑影后”。
然而捧回奖杯的秦海璐，仍然没有忘掉自己的梦想：回大连、干一份白领工作、找一个好老公。她当时的想法，就是“姐第一部作品就拿奖了，你们玩吧，我走了。”
之后，秦海璐还真干过白领。
不过不到半年就被开除，然后投资生意，失败，开饭馆，失败。
折腾了一圈之后，又回来演戏。
然后继续投资生意，没有意外的，接着失败。
有一段时间，秦海璐甚至还当起了歌手。
对于生活、对于媒体，很多人认为秦海璐情商低，其实不然，她或许只是不擅长伪装而已。
TOP4、何赛飞
1991年，张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》上映。
其中，三姨太梅珊唱戏的场景，不仅美绝，更为整部电影阴郁沉闷的色调，增加了一丝无奈的悲剧意味。
从此，这个叫做何赛飞的年轻女演员，开始被观众们所熟知。
1963年，何赛飞出生于浙江舟山。
父亲是文艺工作者，母亲则是一个裁缝，在那个年月，这样的家庭生活同样困苦。
5岁时，何赛飞的父母就离异了。
家中三个孩子，姐姐和妹妹被母亲带走，只有何赛飞一人跟着父亲生活。
即使生活并不富足，但父亲的言传身教，还是让少年时的何赛飞越发喜欢越剧。十六岁时，越剧电影《红楼梦》在当地放映，喜欢至极的何赛飞，经常在看完之后回家给父亲表演越剧唱段。
后来，在父亲的支持下，何赛飞成功考入了浙江岱山越剧团。
但这个舞台对于何赛飞来说，还是太小了。
1983年，年仅二十岁的何赛飞被调入了久负盛名的浙江小百花越剧团，在这里，她得到了出演越剧电影《五女拜寿》的机会。
之后她更是连续出演了戏剧电影《红楼梦》中的妙玉一角。
也正是从这里开始，何赛飞有了往影视剧方向发展的念头。
机会出现在1990年。
当时的张艺谋在文学期刊《收获》上面，看到了一篇名为《妻妾成群》的小说，随即他表现出了极大的兴趣，立刻联系了小说的作者苏童，并成功买下了版权。
这部于1991年上映的电影，就是《大红灯笼高高挂》。
在影片中，何赛飞出演了曾经的戏台名角，陈府的三姨太梅珊，因为何赛飞的专业是越剧，但是梅珊唱的是京剧，为了更快地走进角色，何赛飞花了大量的时间学习京剧。
何赛飞事业的成功，离不开丈夫的鼎力支持。
1983年，何赛飞和大了自己6岁的杨楠相恋，5年后，两人顺利结婚。
那时的两人，经济条件并不好，没有自己的房子，所以只能和公婆住在一起，但是杨楠为了何赛飞的事业，默默的成为了那个“背后”的男人。
为了不影响妻子的事业，婚后多年，两人都没有要孩子。
丈夫杨楠对于妻子的选择，非常支持，直到两人结婚之后的第十个年头，才终于有了自己的孩子。生子之后的何赛飞，依靠着《大宅门》中的“杨九红”，再度走上了事业的巅峰。
生活之于何赛飞，是先苦后甜的。
TOP5、袁泉
2007年，年仅30岁的袁泉入选“中国话剧百年名人堂”。
为什么？
在中国话剧界，大咖很多，有很多我们熟知的影视剧演员都是话剧演员出身，都知道袁泉毕业于中央戏剧学院，和秦海璐、章子怡、曾黎、梅婷等人被称为“七朵金花”，但她在话剧界的造诣，比之影视剧，可以说是有过之而无不及。
2010年，袁泉获得了中国话剧界的最高奖项“金狮奖”。
2013年，也就是3年之后，袁泉又凭借着话剧《简爱》获得了中国戏曲梅花奖，至此袁泉也得以和很多话剧界前辈一道，成为了这个舞台上真正的大咖。
但是，袁泉的专业，其实最早是京剧。
1977年出生于湖北荆州的袁泉，在11岁的时候，就考入了中国戏曲学院附属中等戏曲学校，从而开始了为期7年的京剧学习生涯，直到她考入了中央戏剧学院。
常年学习京剧，并且在话剧舞台上深耕多年，让袁泉不仅锤炼出了自己精湛的演技，而且也让自己的性格愈发沉稳内敛。
她和夏雨，曾经是内地演艺圈的“金童玉女”。
虽然中间有过波折，但是两位演技方面的实力派最终还是走到了一起，让人称羡。
TOP6、徐帆
徐帆有一个众所周知的身份：著名导演冯小刚的妻子。
但她实际上，是一个优秀的演员。
1967年，徐帆出生于湖北武汉，父母都是“楚剧”演员。
成长于艺术世家的她，从小就对戏剧表现出了非同寻常的兴趣，然而让人没有想到的是，徐帆投身于戏剧的想法，却遭到了父母的强烈反对。
因为学戏太辛苦了，在那个年代收入又不高。
但徐帆从小就执拗，只要认准的事，几头牛都拉不回来，12岁的时候，徐帆报考了湖北省戏曲学校京剧科，专攻青衣、花旦，从此与舞台结缘。
之后她又转入了武汉市戏剧学校，专门学习话剧表演。
1991年，从中央戏剧学院表演系毕业之后的徐帆，就被分入了北京人民艺术剧院（北京人艺），4年后，年仅28岁的徐帆，就凭借着话剧《阮玲玉》一举拿下了第13届中国戏曲梅花奖。
擅长京剧和昆曲的徐帆，多次在梨园春等舞台上表演经典剧目。
2003年，徐帆的“巅峰”出现了。
这一年，康洪雷导演的电视剧《青衣》开播，徐帆在里面饰演了女一号筱燕秋，一个戏痴，一个入了戏，就一辈子再也没有出来的悲情女子。
这部20集的电视剧，整体架构有点像陈凯歌的代表作《霸王别姬》。
在剧中，徐帆将自己对于京剧和影视人物角色的理解，可以说是发挥到了淋漓尽致，筱燕秋的美丽与哀愁，也深深的打动着观众们的心房。
TOP7、李沁
1990年，李沁出生于江苏的苏州昆山市。
这里，是昆曲的故乡。
昆曲，又名昆山腔，是中国最为古老的剧种之一。
2001年昆曲，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。也是在这一年，11岁的李沁，进入了家乡巴城镇石牌中心小学开办的戏曲兴趣班接受戏曲基本功培训。
但是，学习的辛苦和“成角”的难度之大，是困扰着每个中国家庭的重要抉择因素。
为了能够继续自己学习戏曲的生涯，12岁的李沁，向自己的妈妈保证，自己在学习戏曲之余，绝不会耽误学业。
事实证明，李沁是有这方面的天赋的。
13岁时，李沁凭借着昆剧《牡丹亭▪游园》，获得了第七届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动的金花奖。次年，她考入了上海戏校，开始学习专业的昆曲表演艺术。
之后，李沁又被当时的上海昆剧学院院长蔡正仁选中，成为了第五代“杜丽娘”的人选。
如果就此下去，李沁或许会成为一代昆剧名角。
但是在2008年，当时还在戏校学习的李沁，被导演李少红看中，可是遭到了李沁父母的坚决反对，因为过早地进入名利场，也许会很快毁掉这个有艺术天分的孩子。
但是亲赴巴城的李少红，还是说服了李沁的父母。
就此，凭借着《新红楼梦》中的少年薛宝钗一角，李沁开始了自己的演艺之旅。
起点颇高的李沁，依靠多年昆剧生涯锤炼出的绝佳气质，连续出演了《建党伟业》、《守望的天空》以及《白鹿原》等大制作。
尤其是《白鹿原》中的田小娥，和影版的张雨绮完全不同。
却也受到了颇高的赞誉。
只是近两年的李沁，似乎走到了流量的怪圈之中，作品越来越多，但质量却良莠不齐，佳作难再出，以前的清冷气质，也随着时间的推移，消耗殆尽。
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