在贵州，曾经“地无三尺平”的殊境，令诸多久远的文化得以留存。绚烂文化的基石，是寻常百姓祖祖辈辈的的日常与劳作。
黔山深处，“非遗”蕴藏丰厚，这些从历史中迤逦而来的人和故事，世代传承、生生不息。
根性文化的芦笙
芦笙响起，山寨的独特韵味瞬间散播开来。在有芦笙的寨子，大多有一个跳芦笙舞的芦笙场。一般是在寨子的中心，或是寨子的最高处。这也显示了芦笙在苗侗民族生活中的显赫地位。芦笙，是凝聚苗人的魂。郎德苗寨的芦笙场用石块砌成了一个铜鼓的鼓面形状，因其艺术，因其古朴，这个芦笙场已经成为苗族文化的一个“形象标志”。也有的苗寨，芦笙场就是一片收割后的田畴，谷桩黍茬俱在，人们就在地里吹笙舞蹈，仪式感丝毫不减。
岜沙芦笙舞 周浩摄影
芦笙手们不会单枪匹马，而是组成一个个芦笙队。一个芦笙队由五六支芦笙组成，那是一种纯音乐效果的组合。大芦笙是将笙管加高、音量放大的芦笙，长达两三丈，屋里没法安放，必须放置于院子里。吹奏起来浑厚低沉，声音犹如铜鼓，气势磅礴，穿透力特强，仿佛能闪入层峦叠嶂的心腹。另有一种用竹子精加工成小喇叭和一个倒挂竹筒，配装在芦笙上用于扩大音量，这种芦笙也叫大芦笙，它吹奏小调时，缠绵婉转，特别动人。管长只有尺余的小芦笙音色高亢。
侗族芦笙 网络图片
芒筒常与芦笙配用，它独有的低音给芦笙曲平添了厚重感。山寨人的音乐修养世代传承，胜超一般都市民众。
芒筒声声
选自《中国民间美术遗产普查集成·贵州卷》
三十年前的一个初夏，我徒步行走6个半小时后，来到苗岭腹地的雷山县方祥乡。入夜，苗人们扶老携幼纷纷拥出家门，在方祥小学的操场上，亮起了三盏汽灯。七支长达三丈的高排芦笙仿佛直插苍穹。
百余年前的老照片，茅屋前放置着芦笙
高排芦笙在大山深处远近驰名，据说已经有五百多年的历史。按苗族古规，这个季节稻子孕苞了却还没有抽穗，怕惊扰了谷神，禁吹芦笙。我对方祥苗人的这道禁令由衷钦佩。没想到一忽儿之后，“春眠”已久的高排芦笙轰然奏响，那一瞬，雄浑洪亮的乐音冲破沉寂的夏夜在山里回旋着，那是苗人们似火的热情。我的心猛跳，似乎要追赶芦笙的旋律。芦笙是苗疆独特的、音色最美的器乐，它深沉厚重犹如大山的品格。我不禁自问，方祥苗人如此重礼，你承受得起吗？
吹奏高排芦笙
选自《中国民间美术遗产普查集成·贵州卷》
在礼仪特别周全的西江千户苗寨，传统芦笙不是人们随便能够出手的器乐，它只能用于苗年、吃新节、鼓藏节等大节仪式上，而较为“个人化”的婚丧喜庆都与芦笙无缘。1999年以前，西江也与方祥一样，从开秧门到吃新节的五十天里，芦笙必须束之高阁。休眠过后，芦笙响起，意味着西江千户苗寨神圣而欢乐的时刻来到了。在这里，芦笙是一种有神性的竹管乐器。在祭祀活动中，它是祭器。旅游兴起后，就不分时日天天吹奏了。
鼓藏节的芦笙舞
选自《中国民间美术遗产普查集成·贵州卷》
年过古稀的宋伯是西江吹芦笙的高手。闹闹穰穰的场合，只要他的芦笙一响，人们的耳朵就支起来了。他这是童子功，当年他们一伙后生每天沉浸在芦笙的旋律中，围着会芦笙的师父转，渴了饿了，大瓢饮凉水。师父不走，他就一直黏在那儿盯着学。十五、六岁就能够挺着胸脯吹着芦笙入场了。几十年光阴，都在芦笙的亲密陪伴中。
鼓藏节芦笙
选自《中国民间美术遗产普查集成·贵州卷》
传统的芦笙是6管，经过现代音乐人改良后的芦笙，被制作为16管、18管甚至26管，这“管”是不是越多越好？非也。这些改良后的芦笙音域宽广，音色丰富，精心吹一曲，你想表达的乐思尽在其中。所以，被舞台表演所选中；但它还是列为普通乐器，不具备在苗族文化中的神圣地位。
剑河久仰的芦笙 老鱼摄影
苗族的传统，是男人吹芦笙，女子舞蹈。西江从2000年起，学校里搞“芦笙进课堂”，就有女子吹芦笙了。但她们只能表演接待游客，不能进传统的芦笙场，怕老祖宗不认得啊！信仰习惯，是芦笙文化的核。苗族民众普遍认可、学习传承的，还是男子吹奏的6管芦笙，这是真正的老祖宗的东西。一种是信仰，一种是表演。对于二者，苗人们是不会混淆的。
剑河久仰的儿童吹芦笙 杨俊江摄影
贵州省歌舞团的东丹干是最著名的苗族芦笙演奏家、作曲家。我造访的丹寨麻鸟著名芦笙制作师傅，他就以认识东丹干为荣。在音乐界已登大雅的著名芦笙乐曲有《诺德仲之歌》、《和调》、《大悲调》、《赛调》等。
制作芦笙，是芦笙艺人们最大的乐趣。当下，流行音乐的曲目如同狂风呼啸，常常也直入人心让人感动，可它刮过后就难以留痕；而苗族芦笙的古曲，却是千载百年和风徐徐，常吹不绝。它是苗族文化的根脉。一个随时有芦笙响起的寨子，总有一种意蕴飘逸不尽，犹如历史多情的回响。
来源：动静贵州 撰文：余未人
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