创作不易，敬谢垂爱！
你能想象，一个人的手臂被卡在岩石缝里5天5夜，断臂求生的故事吗？
This rock has been waiting for me my entire life.
这块岩石，从我出生的那一刻起，就一起在等着我。——《127小时》
这句话是这部电影中，我印象最深的一句。这127小时的浩劫，是宿命般的笃定，从千万年前开始的安排，不寒而栗。
这是一部看着就很疼的电影，疼痛是它的基调。
127个小时的疼痛和孤独，蔓延他的全身，他看着它们淌成紫红色的异样。夹着神经末梢的每一次缠斗和每一条血管的搏动。每一秒，都像在经历炼狱，疼痛渐渐蔓延，从他的血肉到整片大地。
犹他州的蓝约翰峡谷。白云在蓝天游动，映衬着这无垠的沙黄，缄默的巨石看着风呼呼作响地在他的肌肤上抚过，每一寸肌肤的细胞就不再沉睡。他抬头望着烧成火红色的云霞，低下头继续同疼痛谈判。嘴里沁干了口水，皲裂的嘴唇上双眼游丝漫步之间，他见到了蓝约翰........
蓝约翰峡谷
这是美国2010年提名奥斯卡最佳电影的《127小时》。
一个真正的“壮士断腕”的故事，只不过。
还要更疼一些罢了。
这还不算什么，好莱坞比这离奇和诡谲的故事多了去。
但一定没有多少电影敢打出这一行字：本片根据真实故事改编。
电影剧照
这个故事只属于强者，它会让每一个怯懦迂腐的灵魂深深惊悸。
对于艾伦拉斯顿而言，蓝约翰峡谷是他生命的界限，在2003年5月之前他不过是个灯火闪烁的都市人，偶尔花上几个假期和大自然亲近亲近。
在那之后，他有了一个新名字——生命的强者。
饰演艾伦的詹姆斯弗兰柯在我眼中一直是个偶像小生，谁叫这哥们托着一张希腊神话里标准的美男子脸，棱角分明，刚健俊美。特别是那一双眼睛，缱倦的眉目，忧郁的眼波，时刻等着女孩堕在那万丈流波的眸里。
但在这部电影之后，我对他大有改观。
奥斯卡最佳男主角的提名，证明了学院派对他的态度，也证明了我的态度。
詹姆斯弗兰柯
电影的开始，几帧图画闪过。
电影剧照
人头攒动，人潮如织，一边是马拉松，一边是早高峰。
导演只用了这样的交叉蒙太奇就浮出了男主角，他是个朝九晚五的都市人，但有一颗搏动体育之血的心。
看样子，他在准备着一次周末远足，借由这样的方式暂时逃离钢铁森森的都市。
装水
他确实急着逃离，从在家收拾行囊时连连女性朋友的留言都懒得回复，到忘了关闭水龙头。水一滴一滴地无力地逃离水龙头，象征了其实他也只是在无力地逃离城市。
这是一种反讽，此时此刻的家人不过是被丢在电话留言里的信息，而水也不过是种最普通的物质。
滴水的龙头
但到了后面，艾伦最渴望的也无非这两样——家人和水。
凌厉地收拾好行装，他甚至连母亲的留言也懒得置理，一心一意往弥漫尘土的野外逃去。车流在霓虹中流动，他逆流而上，脸上一抹轻佻的蔑视。
离开城市后，黑夜从四面涌进车里，律动的音乐里他打开DV机，重获自由一般地笑着说：我到峡谷地了，陪伴我的只有音乐和黑夜，我爱这一切！
逃离总是让人快乐，不是吗？
他憎恨城市生活，憎恨机械化的朝九晚五和人们冷漠冰冷的脸庞，所以他向往骨子里的不羁和无拘束的大地与天空，悠远的长风中的骄阳，晒灼他的脊背，他爱这一切，也敢于冒险，每一次的冒险都仿若向都市人做一个鄙夷的挑衅。
“去往蓝约翰还有四个小时半？我只要45分钟！”
自大，狂妄但很可爱。
此时的艾伦享受着疼痛，因为那让他感觉自己是自然的一部分，都市里可没有什么机会享受这般粗粝，带着血腥味质感的痉挛。所以摔倒之后，他第一件事是拍下自己的丑态。
这时的他，全然放松着自己，做着狂野自然的幻梦，血管里澎拜着野性。
他在行进途中遇到了两个远足的女孩，他的自信是写在脸上的。走路太无趣了，不如攀岩，所以两个女孩哭笑不得地和他去徐徐在峡壁之间蠕动，一番对话则吐露了他的梦想——野外向导。可惜，他是个坐在办公室的工程师，大自然不需要工程师，一切都是亿万年的造化，鬼斧神工得丝毫不差。
三人同行
关于女孩担忧岩石的运动，他这样说。
埋下了伏笔，一个很痛的伏笔。
四周是陡峭的壁，围着中央的一湾湛蓝，恍若星河之浩渺，又似黑夜中托起的一颗蓝宝石。凉气氤氲，洇开无限蔚蓝，峡谷下面的洞天是另一个世界。
峡谷下的池子
艾伦和女孩们嬉戏在池里，先抑后扬。现在的他有多么潇洒肆意，后面的他便有多么悲惨戚戚。
和女孩们分别之后，艾伦表面下应下了她们的派对要求，但他们之间的心灵颤动着不同的频率，隔着一层文明的隔膜。
艾伦向往的是全然的野性和生命力，而女孩们则是偶尔的玩乐休憩。
和女孩们分开之后，故事才真正开始！外在的痛苦艾伦继续前往蓝约翰峡谷，他梦里澎拜无数次的地方。
贪婪地抚摸岩壁，感受那亿万年的触感，以人类的血肉去触碰古老的造化，他无疑是爱着自然的。
艾伦触碰岩壁
电影的16分钟，艾伦遇到了那块他命中注定的石头，说来也诧异。本来他在城市，它在荒野，两者千里开外，却命中注定。会不会在什么地方，也有块石头等着你我呢？
一阵猝不及防的疼痛和神经纤维的痉挛，艾伦定睛一看，自己的手臂生生卡在石头缝里。
手臂卡住
疼痛让艾伦从不可遏抑的愤怒到精神恍惚的崩溃再到绝望。
喝水，吃干粮再到喝尿，喝血，一个人的绝境就此形成。
浓度极高的金黄尿水，臭得令人头皮发麻，但在他眼中甘比雨露琼浆。
他扭曲着表情告诉观众这并不可口，观众的表情也定是扭曲，人，是有感情的。
尿水
青筋暴绽，汗水淋漓，血液的不畅通让心脏绞痛以及口干舌燥让艾伦无所适从。
他想过千百种方法，有荒谬如暴雨涨起石头也有理性若杠杆原理，但是，一无是处。
那种绝望，想象一下，离家千里之外的荒野，四下孤寂，疼痛和焦躁让肾上腺素疯狂分泌，你会明白。
屏幕前的每一个观众都会开始分泌唾液，因为我们的肾上腺素随着艾伦的皮肤的每一秒颤动开始分泌，这就是所谓的感同身受，好的故事和好的演员，会让你发觉这种感觉。
艾伦终于发觉，他此刻真的融入了古老的肌体，那么渺小。导演用了一个上升镜头，缓缓抬升，每一次的上升都让人直冒冷汗，原来我们在自然面前和一日而亡的蜉蝣也没有什么区别，寂灭就在一瞬，但艾伦的故事则告诉我们——
人，是可以战胜自然的。
卡在缝里的艾伦
艾伦不同于莽夫和悲观者的地方在于，他的理性和考量，至少他知道无论多渴，水只有那些。忍着剧痛和不适，他看着自己所有的物资，缜密冷静地想着对策。
艾伦看着自己的物资
用钝刀敲着岩石，扔出绳子钩住石块，他无所不用其极。人的求生欲望大得不得了，但是一切徒劳。
偶尔抬起头看着那自由的鸟，渴求奇迹出现。
第二天的阳光如期而至，他贪婪地抚摸着阳光，那热度和澎拜的生命力。
艾伦晒着太阳
到了后面，艾伦的体温失调，心跳加速，肌肉抽搐，肉体几近奔溃的边缘。
他的心理戏却是真的求生法宝。一部电影好看可以通过情节的架构和铺设完成，但深度属于心理戏。
画面一转，一个男人带着小孩坐在岩壁上，远山淡影倾斜，光彩缤纷将天幕渲染得若油画一般。原来艾伦对自然的执念来自父亲。
或许是想留下点慰藉，也或许像驱逐孤独的焦躁，他选择打开DV机，此后直到获救，他一直自言自语似地交代自己的境遇。艾伦本人将这段弥漫血腥味的视频珍藏着，原片在全世界只有他和导演，以及弗兰柯看过，有幸我们也知道了！
这是典型的自弃心理，但艾伦更像是在驱逐恐惧。
他看着自己录下的丑态，屏幕里的自己无助且癫狂地喊着救命。眼睛里的黯淡波澜不惊。
自嘲和凄凉顿生心扉，绝望，不过如此。
随即那眸里的一潭死水又晃动几点波光粼粼，希望很渺小，但也存在。
弗兰柯的调度很好，细微处的眼神功夫让人信服。
在极端的饥饿和干渴之下，
他开始幻想女孩的派对，巨大的史努比狗狗，无处不在的冰饮和热辣的女孩，冷气喷薄之间人们欢声笑语。面对无比惨淡的现实，他开始寻求精神的慰藉和逃脱。
逃脱总是让人快乐，不是吗？
他的臆想终究被右臂的疼痛和四下的死寂拉回，人在绝望中，一切都弥足珍贵。
吃掉自己的隐形眼镜，象征着艾伦已经决意放弃文明人的绝望，准备释放求生的野蛮。
他想起了母亲的留言，想起了同事的问候，也想起了种种自己关于人际关系的敷衍和潦草。鬼知道他该有多么懊恼和自责。
是啊，再不愿意见到的人也好过面前堵着一块石灰岩。
人，最需要的是水。他皲裂苍白的嘴唇向他告示着缺水，他身体里的每一个细胞都渴望着水，拧巴巴地缩成一团，他在脑海中闪过千万种饮料的样子，人世间最煎熬的事莫过于此。
为了求生，在45分钟，他决意改变战略，对！断臂。
刀太钝，反倒成了肌肤痛苦的根源。
这个时候，黄金万两也比不上一杯冰水或一把瑞士军刀之于艾伦。
他的脑海此时浮现童年时，自己拍摄妹妹弹钢琴的画面，家庭总是能让人平静，悠扬的钢琴声衬托着艾伦的窘态，有些荒诞的真实。
在这般光景下，艾伦仍然想着借此前DV拍摄的女孩照片来一发，尽管他并未真的继续下去。但我不认为这是雄性生物的自然反应，我认为这是为了让自己存留一丝活下去的念头，活着的感觉需要搏动。
神智渐渐模糊，他的脑袋里开始逃避，幻想各种奇异的图景。
甚至暴雨如注。
乐观之中，是最大的绝望。
人在弥留之时会反思过去的错，艾伦回想起了前女友和家人，回想起对他们的亏欠。
前女友
无语凝噎之间，精神也来到崩溃的边缘。
这些幻想是人之常情，艾伦当然不是神，是人，这更为后面的他的爆发铺垫，震撼人心的往往是最平凡的爆发！
最大的讽刺是，即使同时报了警，警察也会等待48小时才会确定失踪人口。
艾伦也没有告诉任何人自己的去向，在他眼中他们是世俗肤浅的，而自己是自然的选民。但是弄巧成拙。
天呐，这回真的山穷水尽。
壮士断腕，痛即是生在极端的痛苦下，艾伦借由对命运的愤怒，刺向自己的胳膊。
他用刀尖探索着自己的手臂，骨头，神经，血管，经脉，一切的一切，痛得无以复加。
精神和肉体的双重崩溃，却激起了艾伦敢于天斗的勇气，这块岩石一直等着他，他偏要告诉它，你等错了！
关于这块岩石等待着他的宿命论，让影片的主旨升华，也将故事向最高潮推进。
第一步扭断骨头，第二步挑开神经，第三步割断肌肤，第四步，拉扯断肢！
艾伦极尽可能保持着清醒，看着自己切割着自己。
血流如注，黑色的筋脉外露，每一次碰触都让观众和艾伦头皮发麻，一刀一刀，切了整整4个小时。
如我所说，痛苦是这部电影的基调和伟大之处。他一直在逃离，但此刻，他决定直面鲜血淋漓的人生。这一段在国外首映时吓得老太太直接晕厥，和引起人们生理不适。
很难想象是如何拍摄!
终于获救了，5天5夜的疼痛告一段落。
又经过几小时的步行，他逃出生天。
他的灵魂已然强硬过肉体，原来走进真正的大自然，是不屈与抗争。这是一部值得每一个户外爱好者带着虔诚几近朝圣心情观睹的电影，因为他会告诉你：痛苦并不可怕，接受痛苦才真的可怕！
相信命运，但别臣服命运！
詹姆斯弗兰柯的演技大有进步，整片基本是由他一人撑起，眼神和表情已然接近真实的艾伦拉斯顿，特别是在断臂的情节，苍白的面部和因为疼痛游离的眼神让人身临其境。但比起真正的艾伦拉斯顿，这不过是电影。对他而言，这是他生命的一部分，他是战胜疼痛的人，用疼痛完成了自己对于生命对于自然的洗礼。
艾伦拉斯顿本人和妻子孩子合影
时至今日，艾伦拉斯顿依旧热爱户外运动。
如他在博客写着的：
“生活是空虚无趣的，只有在荒野之中，我们才有创造非凡的可能”！
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