之所以专访Esther,初衷是给我儿子的音乐教育找一些经验。本篇是我从一个八岁孩子的母亲角度出发，探寻一个音乐人的教育历程，直到写完，我突然找到了更值得思考的东西。
一个母亲的影响力于孩子是至关重要的，Esther的母亲尹银淑的教育方式很自然：当一个会爱别人、会跟世界沟通的、一个幸福的人。
当朝着这样的目标努力时，真正的艺术也就在质朴的情感中浑身天成。
Esther Park 朴蕙秀
Esther Park 朴蕙秀，韩裔小提琴家。十岁就读纽约曼妮斯音乐学校附属中学，师从Ann Setzer教授学习小提琴。2003年，Esther来到中国，在上海音乐学院附中跟随周铭恩教授学习。
我认识Esther是在她十七岁的时候，那时她沉迷于每日练习小提琴，目光沉静又果敢，正如多年后的她。
2006年，朴蕙秀在美国辛西娜缇音乐学校跟萨斯曼斯豪斯教授学习，赢得“斯特尔令小提琴比赛”奖项，并获德国“亨利玛尔托国际小提琴比赛”奖学金奖。
这期间的很多年，我不断看到Esther的成长，知道她运用三种语言主持学院的国际活动，看到她的下颌逐渐地因为练琴有一个磨伤的印记。
Esther在伦敦皇家音乐学院被授予学士学位，之后在上海音乐学院获得硕士学位，导师为“中国的《梁祝》小提琴演奏第一人”俞丽拿教授。
在上海音乐学院继续读博士时，Esther跟陈鸿铎教授学习外国作曲家与作品研究。
北京璃墟剧场专场音乐会
Esther曾在美国、英国和中国开过多次独奏音乐会。我看过Esther在北京璃墟剧院的演出视频，竟情不自禁地流下泪来，音乐的灵魂，可以这样狠狠地冲击思想的前生今世。音乐是无形的，却最有打动人心的力量。
Esther演奏时几乎流泪的情感迸发，让音乐像是一条流淌的大河，足以把整个剧场淹没。
我时常敬佩Esther的母亲尹银淑女士，她不仅培养女儿进入一流音乐学府，儿子也是英国帝国理工学院的优秀毕业生。重要的是，我在与这一家人的相处中，感觉到了正直、仁爱与温暖。
Esther Park的母亲尹银淑女士
今天我做了第一篇对Esther的采访，从教育孩子的角度给大家借鉴。
Q1：你的音乐启蒙是怎样开始的？为什么选择小提琴？
Esther：我是大概6岁左右开始学小提琴的，正式开始找老师是从小学一年级开始。我周边拉小提琴的朋友，不少是三到四岁左右就开始学的，所以我学琴的年龄不算很早。
一开始学小提琴是受妈妈的影响，因为她小时候学过。当时我还学了绘画、芭蕾舞、跆拳道、钢琴和声乐等等。小时候我过得挺自由，想学什么就学什么，想玩就玩。
正式开始学习小提琴之后，妈妈每天都规定我练习时间。我算是一个比较听话的孩子，没有抱怨，只是当时并不是非常热爱，所以练完琴会给自己奖励，就是自由地玩。
妈妈每次会都给我找很好的小提琴老师，而且几乎都陪着我练琴。我的小提琴启蒙教育不是最严厉的，妈妈在她允许的范围内，给我提供最好的环境学小提琴，自己也坚持练琴。
用心演奏的力量
Q2: 妈妈在你的音乐之路上为你做了什么？如何引导？
Esther: 妈妈在学校功课上没有给我压力，其实，她在任何事情都没给我很大压力。从小开始她强调的就是：要每天读圣经、要每天看报纸、要对世界和他人有关心。
小时候，我的小提琴实力并不是非常突出，没有特别讨厌，也没有特别喜欢。有些孩子小时候就很有才能，比如手指跑得快，也喜欢竞争，可是我就不是这样的孩子。
妈妈的教育观最重视的，并不是当一个最优秀的选手，而是当一个会爱别人、会跟世界沟通的、一个幸福的人。因此，不管我以后当小提琴家或者当一个家庭主妇，对我妈妈来说不是很重要。因为，这些都只是一个手段，并不是最终要达到的目标。
无论如何，从高中开始，我爱上了小提琴。没人逼着我练琴，也没有人强迫我喜欢，就是自己充满了想要进步的渴望。至今，我对小提琴的热情始终如一。
高中和大学时我每天练十几个小时不会感到累，从未觉得疲倦。现在毕业了工作了，对小提琴的热爱还像上学时一样，甚至变得更深了。除了周末之外，我还是每天练琴，一天不练就感到难受。 这都是因为有妈妈在背后，为我等待，一直等到我能找到自己真正热爱的事情。同时，她会不断地提醒我，不管我当什么，首先要做人做对，这是最重要的。
在上海音乐学院读研究生时的Esther
Q3: 你在韩国、英国、美国和中国都学习过音乐，你所经历的、所感受到的有何种不同？
Esther：这个主题很广泛，我可以根据在三个不同国家学小提琴的经验，分享一下我个人的感受。
首先，在英国比较重视全方位的音乐性（musicianship）。第一次在皇家音乐学院学习的时候，给我最大的挑战的就是这一点。上乐理课、音乐欣赏课的时候，一个班里只有三到四个人。上课的形式不是老师讲话我们做笔记，而是全程都不停地讨论，一直会问我们的意见，让我们用自己的语言解释音乐、表达音乐。
学生不仅仅要会拉琴，要对作品的风格以及背景深入了解，要会用很逻辑的语言表达自己的想法。还有一个很重要的一点：他们很重视跟别人的合作。
琴弦上的悲欣交集
关于演奏形式，英国比较重视重奏。在亚洲，独奏的演奏形式是最常见的，可是英国大部分的演奏形式是重奏。而且，期末考试也会经常考乐队曲子，而不是独奏曲子。这可能就是英国和其他欧洲国家出现优秀乐团的原因。毕业之前，还要做社会性的音乐活动。我记得当时去了周边的幼儿园，跟孩子们一起用音乐玩，给他们介绍小提琴和古典音乐。
在亚洲学音乐的话，存在不少的矛盾。换一句来说，存在着通过思考和研究要解决的一些问题。首先，包括小提琴，我们所谓的古典音乐本来就是西方的东西，不是我们亚洲人的遗产。比如说，在中国的小学里教的是简谱，不是五线谱。对一个德国人来说，贝多芬的音乐就是自己的传统音乐，而对亚洲人来说则有一个学习的过程。
在欧洲，音乐很自然地成为生活的一部分。在亚洲，音乐往往会带有“学习”的色彩，演奏水平被分成级别，导致大家互相比较、竞争，种种压力下，中韩等亚洲国家的西方音乐演奏水平也加速成长。
现在，亚洲人的演奏实力确实达到了非常高的水平，我只是希望在亚洲学音乐的孩子们可以在更幸福、更自然的环境下学音乐。
为了音乐教育的发展，我觉得考级或者赢比赛不是最重要的，而要认可音乐的多样性，让音乐成为生活的一部分，让生活变得更丰富。
音乐是生活的一部分
后记：
Esther 的音乐人生不会迷路，她知道自己想要什么，没有功利心。好的技巧只是表达的一种手段，情感才是音乐的灵魂。
我们不能用表面的成就来评判音乐，而是作品本身。不会迷路的音乐人生，是在音乐中找到自己，而不是让别人看到自己。
有的作品，是用来流传于世的，而有的作品，是用来流传于心的。朴蕙秀Esther的作品就是如此。她很少保存演出的照片和视频，在音乐人生中，她是来表达的，而不是来表演的。
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公众号：一个主妇的妙想人生
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