2019年的暑期档即将收官，盘点今年暑期的剧集作品，可谓是异彩纷呈。其中有两部带有鲜明传统文化印记的热剧，让人们看到了中国传统文化的巨大张力和创新空间。
截止8月23日，据猫眼数据显示，由饺子导演的国产《哪吒之魔童降世》内地票房达43.1亿元，超过《超人总动员2》在北美创下的6.08亿美元记录，成为全球单一市场票房最高动画电影。
古装悬疑剧《长安十二时辰》豆瓣8.6高分，登陆越南、新加坡、马来西亚等地的新媒体平台，并在亚马逊平台以付费形式上线。《长安》的电视剧是根据马伯庸的同名小说改编。
文娱作品的成功必然有各种因素。今天，我们不解读剧情或小说本身，而是来研究《哪吒》的导演饺子和《长安》小说的作者马伯庸，两位同是1980年出生的理工男，是什么相似之处使得这两部作品如此成功？
01 理工男跨界成为作家和导演：“爱好”是跨界成功的最起始因素。
《哪吒》的导演饺子，原名杨宇，四川泸州人，从小喜欢画画、看漫画。饺子不是影视剧或动画科班出身，他毕业于四川大学华西药学院。
大三的下学期，因为同学的一次推荐：“饺子过来看看，这款3D动画软件很棒呢”。于是饺子着魔沉迷，开始了动画制作自学的道路。2003年，饺子从四川大学华西药学院毕业后在一家广告公司上班。
马伯庸，本名马力，出生于赤峰市，成长在桂林，上海上学，父母是高级工程师。马伯庸从小喜欢看书，在父母因为频繁搬家的时期，唯一陪伴他的就是书架上的150本各种“杂书”。
马伯庸不是学文科出身，市场营销专业毕业之后在一家外资企业施耐德电气工作，自称“低压配电行业从业人员”。马伯庸在网络上写文章，源于大学时期，后来在外企工作的十年里，边工作边写文，直到最后把副业做成了主业。
一个学医出身，半路出家的电影人；一个外企上班不务正业，最终写成中国作家协会会员。原来，“爱好”是跨界成功的最起始因素。
02 成功，无非就是把喜爱的事情做到极致。
那是不是只要有爱好，最后一定能做出名堂呢？我们还是从这两位大神的经历来分析一下。
饺子因为从小酷爱绘画，弃医从动画之后，周围的很多人非常不理解。不过饺子还是坚持走自己的路，靠着“死磕”一路拼到成功。
饺子是一个很注重细节的人，在《哪吒》这部剧的创作过程中，就哪吒的人物设计都需要经过100 版的改动。面对一个连1秒钟都不到的打斗镜头，他竟然还会挑出“2-3帧”进行吐槽，强令制作人当即修改。
饺子用这样的工匠精神打磨一部作品，不是3天，不是3个月，而是整整3年！
按照饺子在某次接受采访的时候的说法，碍于资本紧缺的影响，整一个制作过程中的“剧本”，“人物设计”乃至“动作指导”通通都要自己硬着头皮去上。
留意下面两张动图：
我们在剧中看到的哪吒大大咧咧的形象，以及申公豹摇头晃脑的喃叨形象，这通通都是饺子导演的杰作，是他赋予了整部作品生动的皮囊。
这里值得注意的是，饺子并无任何的“动作指导经验”，也并非什么戏剧科班出身。
而促就这一系列经典动作的原因就在于：饺子是一位资深的电影迷，业余爱好就是涉猎各种各样的影视作品。
此处想起一句网络流行语：你永远不知道你的经历将会在什么时候被用到，但我清楚，你只要在某样事物上深挖下去，属于你的光荣时刻，总会到来。
同样，在马伯庸创作《长安十二时辰》的时候，也对小说中的细节追求到了严苛的标准。
在《长安》真正动笔的时候，马伯庸发现最大的挑战还不是故事编织或人物塑造，而是对那个时代生活细节的精准描摹。
“比如怎么喝茶？怎么吃饭？哪里如厕？甚至长安城的下水道什么走向、隔水的栏杆什么形制等等——要描摹的，其实是一整个世界。无论写得多细致，都不嫌多。”想了想，马伯庸跑到西安实地考察，“希望距离那个真正的长安城更近一点”。
他翻了大量资料，光专题论文和考古报告就读了一大堆，抠细节具体到字词，“你说‘一进门看见一个碗’和‘一进门就看见一个青釉瓷碗’显然不一样，后者观众一下就能想到碗的样子”。
在马伯庸近乎强迫症一般的写作方式下，人们最终看到了许鹤子的衣裙高髻，张小敬的织锦缺胯袍配六合靴……街道两边鳞次梓比的店铺，富贵人家的高堂华楼，一个活生生的长安呈现在观众眼前。
死磕细节，用工匠精神打磨作品；精益求精、深耕细作，才能赢得观众和读者的认可。
成功，无非就是把喜爱的事情做到极致。
03 “传统故事融入当代元素”：万事具备，乘风直上青云。
爱好与努力都齐备了，这时候需要找到一个风口，站上去。而中国传统文化融入当代的元素，就是这样一股“东风”。
从历史中汲取养分圈粉无数：热映与热播的背后，离不开传统文化的支撑。中国传媒大学戏剧影视学院讲师王婧指出：这些影视作品都不同程度融入了中国本土的历史文化或社会现实，并从中华优秀文化中汲取养分。
《哪吒》改编自中国传统神话，讲述哪吒逆天不认命、勇敢与命运斗争的英雄成长历程，而导演又在剧情的设计和人物的刻画中又将当代人的“痛点”融入到剧情中。
比如，亲情线部分是这部电影的闪光点，导演饺子对李靖夫妇也进行了颠覆性的大胆改编，父子间的戏份非常感人且扎实。他们更加近似现代父母的缩影，没有时间陪伴哪吒成长，时刻表现出严厉和管教，在背后却包含着深沉的爱，让影片“笑点泪点一样都不少”。
《长安十二时辰》呈现千年长安的文化风貌，用影像展现传统文化之美。而作者马伯庸在《长安》的故事里刻画的每一个人物形象就好似就是我们身边的人，或者就是我们自己。
比如，《长安十二时辰》里的张小敬，在逆境中，为了自己的信念，硬着头皮也要把事情办好，一直被压迫却不改初心。
马伯庸在接受某媒体采访的时候这样说：“历史是几千年前的事情。几千年前的事已经发生了，跟我们现代人是没有关系的。那么现代人为什么要阅读这些东西？其实阅读的不是这个事情本身，而是说他能够在这些过往发生的事情里找到共鸣，找到一种和现实的连接。”
换句话说，历史小说或古代神话改编作品一定要有一种现实意义，或者说有一种现代性。这种现代性是真正能够让我们去对历史感兴趣的手段。
如果想把更多人引入到历史，或向他们介绍传统文化的话，一定不能简单地告诉他们过去发生了什么，要告诉他们这些事情跟现在有什么样的类比，有什么样的共鸣。
“传统文化融入当代元素”，《哪吒》和《长安》之所以能够成功，正是因为导演和作家把作品放置在了这样一个风口之上。
有人说，1980年出生的两位跨界男，饺子和马伯庸在这个暑假的成功是一种“巧合”，而实际上我们看到，这种巧合存在的共同内核，是两位得以最终成功的必要因素：
“爱好”是跨界成功的最起始因素。曾经有一本书的名字就叫做《兴趣是最好的老师》，因为热爱，所以可以自学成才，可以无师自通。
坚持把“爱好”做到极致，做成事业。饺子和马伯庸都有在发展的道路上遇到阻碍或者不被认可的情况，但是凭着“死磕”和工匠精神，最终副业可以做成主业，做成终生的事业。
把握时代的风口。饺子在国产动画低迷的时期，打破以前“低幼”的国漫特色，把古代神话融入现代人的痛点，观众在观影过程中与剧中人物产生共鸣。马伯庸在细究古代人物场景的细节的时候，加入现代人的职场情感个人发展等元素，每位读者都在故事中找到了代入感。
这些共同的内核，成就了两位八零后，同样，如果我们具备了这样的内核，还会复制出更多的饺子和马伯庸。
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