唐诗宋词的正确打开方式
诗词可爱不可怕，与其痛苦地背诵，不如快乐地感受
这样的教材会有孩子想要主动去阅读背诵的欲望吗？
在这方面，明朝人比现代人做得更好。
在美感认知上，现代市面上可见的诗词书籍都很难做到一诗一画的程度，即使偶有配图也不敢说与诗词情境和诗人、词人情感完全贴合，那些卡通画工艺的粗糙制作，还有一堆水墨的生拉硬拽，很难激发阅读者的美感享受和意境想象，不免鸡肋。
在艺术传统的表达和呈现上，也缺乏对诗词书写形式的重视，印刷字体难以完全呈现诗词书写的情境，而古代名士的书法作品又很难嫁接到诗词作品上。在意义解读和知识介绍上，有的书籍陷入“掉书袋”的繁琐，给学者之外的普通读者增加了阅读障碍，而有的书籍又过于精简，很多必要的知识背景和赏析节点被刻意忽略。
这是明朝人刻的《唐诗画谱》《宋词画谱》
比起干巴巴的教材，这样的诗词，你想不想继续读下去？
没有美感的呈现和合适的意义解读，只是抽出入门诗词干巴巴地强行记忆，别说孩子，即使是拥有一般教育基础的成年人也会感到乏味和烦闷。
然而明朝人的《唐诗画谱》《宋词画谱》却在这几点上做得尤其出色。万历年间所刻的《唐诗画谱》《宋词画谱》，集合了我国传统文化中的诗（词）、书、画、刻四绝，四美并具，一经刊刻行世，即广受欢迎，多次翻刻，还远销日本，受到日本老百姓的一致点赞。当时明朝的刻书业相当发达，一大批优秀的文人、画家和刻工参与到插画的制作中，不仅当时的杂剧、传奇及小说大多配有插图，就连农书、医书及其他类书籍也大都附有插图。对于那时候的人们来说，《唐诗画谱》《宋词画谱》与其说是背诵教材，不如说是一本拉风的图画书，人在画中游的时候，顺带着就多背了几首诗词。
《唐诗画谱》与《宋词画谱》的编者，重金邀请了一批画者为书作画，其中因画过《丹桂记》《玉簪记》的插图和《图绘宗彝》而闻名业界的文人画家蔡元勋也亲自作画，既注重士大夫们的雅，也照顾到了普通民众的俗，尽可能让每一个读者都能够从画中感受到诗境诗情。
陈继儒、董其昌的精品书法，配上明朝文人画家的妙笔，你还要不要继续看？
除了有画可赏，《唐诗画谱》与《宋词画谱》还融入了书法艺术。它的书写者多为苏州、杭州、松江、歙县地区的书法家，其中不乏名家，如董其昌手书《郡中即事》《浣溪沙》，陈继儒手书《春夜》《如梦令》，俞文龙手书《暮春归故山草堂》，朱杰手书张旭《桃花矶》等。试想一下，背诗词的孩子正在理解诗词意义的时候，他们感受的不是工业文明的印刷字体，而是用最具美感的篆、隶、楷、行、草字体书写下来的文字，孩子们不仅可以从画中想象诗人、词人面对的风景，甚至可以从字体中感受诗人、词人一笔一划赋诗写作的整体过程。
然而，比起书写和绘画，《唐诗画谱》《宋词画谱》更出彩的地方是刻工。比如主要刻工刘次泉是当时的名工，曾刻过《汤海若先生批评西厢记》，得到汤显祖的嘉许。不得不说，明朝人的这两部画谱，不仅可做教材，更是一部全面展示诗（词）、书、画、刻的艺术鉴赏辞典。即使无心背诵的闲人，也可以从中把玩绘画、书法和版刻的艺术魅力，从丰富多彩的形式中碰到诗词内容的核心气质。
对《唐诗画谱》《宋词画谱》的精心修复与上色
如今，北京大学出版社在明本《唐诗画谱》《宋词画谱》的基础上，将原本中的知识性错误进行了修正，并且对原画进行了修复与染色。也许，时光倒流，还是孩子的你枯坐小屋的时候，不用忍着眼里的泪水，不用再听谁家的谁谁早已背下来李杜，也不用再在心里无数遍地咒骂吐槽，你要做的可能是指着这些神奇的文字和绘画，抓住每一个机会向爸爸妈妈提出你的疑问，即使你最终没用它来背会一首诗词，但是你一定会把那些配合诗境的图画，那些或飘逸或方正的神奇文字留在心里，而诗词不再是枯燥的印刷体，而是一种可感的美。
真心劝中国的新一代父母们，不要再逼自己的孩子背诗词了，中华传统文化的内容和形式丰富多彩，充满魅力，不需要威逼利诱，它们本身的美就足以吸引孩子们的眼球，激发他们的好奇和求知欲，只是你一定要找到正确的打开方式。
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