曾几何时，提起韩寒，“作家”和“赛车”是他身上最重要的标签。
如今再提起韩寒，“导演”的身份早已深入人心。
从“作家”到“导演”，韩寒早已通过三部特点鲜明的风格电影，完成了华丽的转身。
回首这些年来，无论如何转型，热血而浪漫，是早已刻进他骨子里无法磨灭的印记。
终于，很韩寒的那个韩寒，再次回归。
这一次，他带来了极致的热血和浪漫：《四海》
阿耀，一位平平无奇的海岛青年，一直在南澳岛表演摩托特技谋生。
母亲早亡，父亲外出谋生意，丢下患病的奶奶跟他相依为命。
他性格拘谨，不善言辞，普通得丢进人群中便再也找不出来。
他唯一的朋友，就是奶奶送给他的生日礼物，一辆摩托车。
可就在这天，一个奇怪的男人跑来和他聊天，后来还告诉他：摩托车不是朋友，我来当你朋友。
从此，命运的罗盘悄然扭动，他的人生陡然失控，朝着不可预知的方向发展...
他的人生，完美诠释了什么叫做，“flag就是用来倒的”：
他说自己“没朋友”，但好朋友立刻送上门来；
他说自己“无人要”，但邻家女孩的笑容里，似乎别有深意；
他说自己“没故事”，但却阴差阳错走上了未知的旅程...
他被迫离开海岛，骑着他的摩托车，去了一个更宽广的世界。
四海以外，天地漫漫。
他会遇见谁？
又会发生什么样的故事？
电影《四海》于2022年2月1日，也就是大年初一，登陆全国院线。
这是韩寒执导的第四部电影，演员阵容强大，未映先热，全网期待。
光看预告片，已经有网友评论：少年、小岛、被海风吹起的少女的发丝所传递的青春情愫，搭配沈腾的出场及少年一跃入海的镜头，淋漓尽致的韩式幽默，让我对电影有了最初的期待。
还记得韩寒上一部春节档电影，《飞驰人生》里面，尹正长发飘飘，生无可恋地跳着钢管舞的模样吗？
这一次，他摇身一变，化身夜店老板，终于不用再“卖身筹款”了。
不仅如此，他还能带领一众小弟，吃香的喝辣的，直接摆脱了在上一部被夜场大佬们支配的恐惧...
不得不说，韩寒的电影无论是选角还是剧情设定，无处不在的韩式幽默让人忍不住捧腹大笑。
以往戏路明显的演员们，到了韩寒的镜头下，纷纷有了不一样的诠释。
强烈的反差感，让观众眼前一亮：
比如，当红小生刘昊然顶着一头黄毛，成了海岛上爹不疼娘不爱的“留守青年”；
比如，在戏里号称“拥有通天关系”的霸道总裁黄晓明，偷偷跑去广州“修塔”；
比如，大湾区哥哥陈小春飙车飚得正爽时，竟被警察逮了个正着，秒变听话小学生…
老实说，《四海》这部电影，超出了乌鸦的预期。
它的成片，比预告片和宣传，还要更加热血，更加浪漫。
以至于乌鸦刚看完电影，便拿起电脑，哼哧哼哧地写下了这篇影评。
熟悉的读者应该知道，《飞驰人生》上映时，乌鸦点评过：远胜于韩寒之前的两部...
这一次，乌鸦也要客观评价：无论是质感还是完成度，都胜于之前的三部...
可以说，看韩寒的电影，每一部都会有新的体验、新的惊喜。
每一次都是新的探索，每一次探索都有着很明显的进阶。
如果有一路看下来，你会发现，韩寒的前三部作品，内核都是：跟自己和解。
《后会无期》中，三个青年带着不同的目的出发，即使旅程中发生太多事与愿违，但最后都各自找到了人生归处；
《乘风破浪》中， 徐太浪梦回过去，亲眼见证父亲的成长之路后，理解了父亲的苦衷，放下了心中对父亲的怨恨；
《飞驰人生》中，张驰重考驾照、四处筹款、重新参赛，都是为了重新证明自己，洗刷过去的人生屈辱...
如果说，以往三部作品更侧重于刻画跟自己和解的过程，而《四海》则拓展了边界，在跟自己和解的同时，也学着去跟世界和解。
比如，它很细致地描绘了，离开海岛后，阿耀千方百计尝试融入大城市的过程。
曾经眼里容不下一粒沙子的海岛青年，到最后，不得不学会钢筋铁骨都市丛林里的生存法则。
在阿耀的身上，可以看见每一个平凡又普通的，我们的身影。
一路走来，磕磕碰碰，虽然笨拙，却也努力。
这部电影就像一个老朋友在跟你分享生活。用娓娓道来的语气，描绘了一幅平淡却珍贵的众生百态。
其中，阿耀和爸爸的互动，能让人窥见中国大部分父子关系的缩影。
阿耀的爸爸，吊儿郎当，满嘴跑火车，多年没回家。
但阿耀却并非如此，他性子内敛却孝顺顾家，一直渴望活出跟爸爸不一样的模样。
爸爸离开后，阿耀代替爸爸撑起了这个家，悉心照料患病的奶奶。
他的床头放着欧亨利的小说，说明他不善言辞的表面下，有着一颗追求浪漫、热爱生活的内心。
可是，难道阿耀的爸爸，就一无是处吗？
当然不是。
阿耀的爸爸，会把自己辛辛苦苦攒下的几万块，全部交到阿耀手中。
阿耀喜欢玩摩托车，爸爸便给他买了一顶很昂贵的头盔。
或许，爸爸有很多这样那样的缺点，但他对儿子的感情却是最真挚的。
这也是这部电影的魅力所在。
戏中，没有刻板的形象，也没有刻意的煽情，每一个角色都鲜活而饱满。
里面的每一个人，都平凡普通，偶尔会暴露人性的缺陷，偶尔也会闪烁着人性的光辉…
除了亲情的诠释，电影里对爱情和友情的刻画，也很细致入微，令人感动。
为了不过多剧透，乌鸦在这里不一一解读，留给读者们去影院亲自体验。
等你看完，你会发现，戏里角色的人生，也是戏外我们的人生。
在爱情、亲情、友情的世界里，我们爱过人，被爱过，受伤过，痛苦过，但也快乐过...
人生恰是如此，既有忧伤的现实，也有浪漫的理想。
它教会我们，用幽默去消解人生的苦难，用血汗去浇灌年轻的梦想，在生活的缝隙里，挣扎出自己的天地，把握住自己的人生…
值得一提的是，电影的画面和台词，也很让人回味...
韩寒电影最大的特点，就是高燃的赛车场景。
其实，赛车只是一个载体，骨子里藏着永不磨灭的热血和励志。
比如，在《飞驰人生》里面，新疆巴音布鲁克赛车决战片段，将全片推向高潮，也让观众深刻体会到拉力赛的魅力和刺激。
而这一次，他选择了不一样的车种：摩托车。
一部《四海》，几乎涵盖了市面上见过的所有摩托车种类。
专业赛车手尹正看见片场琳琅满目的摩托车，都忍不住惊呼：拍这部戏好开心！
相比于“铁包肉”的汽车，“肉包铁”的摩托车，明显更加难拍。
因为拍汽车，无人机可以无限接近汽车，大不了就是撞废一台无人机。
但拍摩托车，无人机是千万不能撞到车手的。
因此，在极限挑战和演员安全之间，需要找到一个极其微妙的平衡点。
有时候为了拍出完美的镜头，可以接连重复10条以上…
尽管拍摄难度很大，但韩寒导演却坚持克服了这些困难。
这是源自他对机车的热爱，也是源自他对赛车手惺惺相惜的情愫。
他希望，每一个拥有机车梦的观众，都能在这部电影里，找回内心的热忱。
他说：力求还原的把这些汽油车的内燃机的声音，可以留在印象里。
于是我们才有机会看见，电影里两场高燃的海岛赛车，和万众瞩目的飞越珠江。
赛车场景堪称一绝，画面流畅丝滑，配乐振奋人心。
内燃机轰鸣的声音，漫天飞扬的尘土，摩擦激起的火花，你追我赶的速度...全程高燃刺激。
至于飞越珠江，更是无与伦比的惊天一举。
阿耀急速前行，奋力一搏，一跃而起，龙吟虎啸的寒风从耳边刮过，热血沸腾的欢呼声在背后响起...
紧张的气氛感，让观众始终悬着一颗心，全程提心吊胆盯着大银幕，唯恐错过一丝画面。
韩寒导演的电影，一向擅长从侧面刻画小人物的悲与喜。
因此，除了高燃热血的画面，电影还融入了对生活的哲思，在拉近跟观众距离的同时，也让全片浸润着迷人的浪漫气息。
比如，关于大城市的呈现，鳞次栉比的高楼大厦和狭窄阴暗的城中村楼，形成鲜明对比。
握手楼透下的光，随着镜头的推动，逐渐消融、消失...
一面是高楼承载的梦想，一面是生活挣扎的缝隙，令人唏嘘。
而直戳人心的金句，也是韩寒电影中的一大特色。
比如，当阿耀表示自己有重要的工作时。
欢颂满脸期待地问他：做好了会怎么样呢？
阿耀想了想，谨慎地回答：做好了就会，像没做一样...
是啊，我们的生活当中，又充斥着多少，“做了跟没做一样”的事情？
但凡此种种，却是我们必须要扛起的担子。
人生里有多少徒劳无功的努力，大城市的角落又藏着多少蒙尘的梦想...
可是，真的是徒劳无功吗？
那些努力拼搏的日子，那些夹杂泪水的欢笑，那些相互依偎的温情，它们就是生活本身啊...
我很喜欢这部电影的结尾。
在影片最后，在经历许多变故后，阿耀作出了自己的人生抉择。
当他开着那辆摩托车前进时，微风拂过他的脸颊，远处的大海温柔静谧，一切都显得如此美好…
我相信，每个看到这里的观众，也会在心中拥有一个专属于自己的感悟和释然。
我想，这也是这部电影最打动我的地方：它告诉我们，这个世界既美丽又充满悲伤，但正是那些忧伤，让它的快乐显得如此弥足珍贵。
我们所有人都在这样的世界里，生活着，努力着...
正如罗曼·罗兰的那句名言，世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后，依然热爱生活…
《四海》给我们打造了一个浪漫绚丽又热血沸腾的世界。
然后，它告诉我们：人生本就无常，不要怕，去爱它...
《四海》2月1日登陆院线
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